Открывшаяся в «Кастеевке» выставка «Династии Аканаевых» — это феерия красок, текстур, стилей и эмоций. В ее экспозиции около 70 работ в разных жанрах Лауры Уразбековой, памяти которой и посвящена выставка, а также еще 13 художников, среди которых немало обладателей фамилии Аканаев.
Первый президент общественного фонда «Академия художеств» РК, общественный деятель Лаура Уразбекова в 1966 году создала международную ассоциацию художественных критиков при ЮНЕСКО (AICA). В 2017 году художник и искусствовед Лаура Уразбекова трагически ушла из жизни, оставив значительный след в изобразительном искусстве Казахстана, сделав многое для его развития.
Что касается семьи Аканаевых — это целая художественная династия, и она внесла большой вклад в культуру Казахстана. Работы этих художников находятся как в казахстанских, так и в зарубежных коллекциях.
Родословное дерево семьи художников Аканаевых уходит своими корнями в начало 20-го века, когда в семье ремесленников и народных умельцев – Аканаева Атибека и Сатпаевой Бубихан родился будущий Мастер Мира, заслуженный деятель искусств и лауреат Государственной премии РК — Амандос Аканаев. В это же время в семье искусной вышивальщицы и инженера родилась Нэлли Бубэ, будущий заслуженный деятель культуры РК. В студенческие годы они создали семью, в которой родились – Аканаев Руслан, Аканаева Ботагоз и Аканаев Искандер, которые тоже получили художественное образование и стали известными мастерами живописи, графики, скульптуры и инсталляции. Четвертое поколение художников в династии Аканаевых – это внуки: Аканаев Аспарух (мастер художественного фото), Мухит Мырза-Али-Аканай (график, живописец, коллажист, иллюстратор, создатель комиксов), Аканаева Рада (живописец, график, фотограф), Аканаева Александра (живописец, фотограф), Антощенко-Оленев Глеб (настенная живопись, мозаика).
Такие разные работы эти художников объединяет ярка энергетика. Их полотна как будто живут. Дышат. Как, к примеру, совершенно завораживающая «Игра» Искандера Аканаева. Полная какой-то мистической силы. Это древние божества, которые играют мирами. Именно к ним столетия назад взывали шаманы.
А вот «Игра» Ботагоз Аканаевой совсем другая. Это именно дух игры. Дух озорства.
Саму Ботагоз Аканаеву мы встретили у другой ее работы – «Страуса», который органично вписался между «Троном друида» и «Стулом-Амадеем» Вадима Мищенко. И нам удалось немного побеседовать с художницей.
— Ботагоз, каково быть художником в семье художников? Есть конкуренция внутри семьи?
— Конечно, как среди любых творческих людей. Просто, когда это родные люди, которых любишь и понимаешь как себя, эта конкуренция не принимает каких-то отрицательных оттенков. Не перерастает в чувство вражды. Но здоровая конкуренция есть. Мы можем делать друг другу замечания, не обижаясь друг на друга. И, конечно, мы друг у друга учимся. А вообще, когда ты художник в семье художников – это подстегивает. Отличаться от других, расти.
— У Вас действительно очень разные работы. Насколько сложно найти свой стиль, когда перед глазами все время работы родителей?
— Нет, таких крайностей у нас в семье не было. Родители не ограничивали наш кругозор только своим творчеством. Нам очень много рассказывали о других художниках. Показывали нам книги по искусству. Мы скорее чувствовали себя больше членами художественной артели или команды, когда учились натягивать холсты и правильно их грунтовать.
— Если говорить о людях, которые покупают Ваши работы, это больше иностранные или все же наши коллекционеры?
— По-разному. В начале 90-х это, в основном, были иностранцы. Потом и внутри страны люди стали приобретать вкус к коллекционированию. И сейчас это, в основном, наши соотечественники.
— Вы выставляете свои работы за рубежом?
— Последние 15 лет нет. Все это время я была занята воспитанием детей. А вот сейчас уже могу планировать участие в зарубежных проектах. Предложения есть.
— Ваши дети продолжат семейную традицию?
— Конечно. Но я думаю, что не только в живописи. Я надеюсь, что они будут очень разносторонними. Что они смогут реализоваться как личности, потому что все условия для этого у них есть.
— В Ваших работа очень много национального колорита…
— Да. Я делаю то, что люблю. То, что мне нравится. То, что у меня легко получается. При этом я понимаю и принимаю свои корни. Люблю нашу национальную культуру, казахское прикладное искусство. В своих картинах – несмотря на то, что они ближе к европейскому искусству – я всегда использую национальный орнамент.
— Как рождаются Ваши работы?
— Я думала об этом. Я могу рассказать только о технической стороне — состояние, когда хочетсяя творить я называю «включить ребенка». Который видит, фантазирует, не думает о том, какие краски он смешивает. Он просто их чувствует.
— Многие опасаются выбирать творческие профессии, опасаясь того, что они не стабильны с финансовой точки зрения. Вы – состоявшийся художник. Что Вы можете сказать по этому поводу?
— Я думаю, что это неправильно. Путь творчество, конечно, рискованный бизнес, но если человек занимается любимым делом, он всегда сможет себя обеспечить. Если ты отдаешь себя, вкладываешь душу, то появятся и средства. Главное найти такое дело.
