ГАТОБ им. Абая этой весной сделал всем поклонникам оперного искусства воистину королевкий подарок: новую постановку «Севильского цирюльника» Джоакина Россини, над которой работала большая интернациональная команда.
«Севильский цирюльник» — яркая комедийная опера Россини, основанная на одноименной пьесе известного драматурга Бомарше. Она была написана в поразительно короткий срок для новогоднего карнавала в Риме. Опера сочинялась и репетировалась почти одновременно. Произведение пленяет остроумием, виртуозными вокальными партиями и неожиданными сюжетными поворотами, присущими традиционной оперной стилистике Италии.
Его премьера состоялась 20 февраля 1816 года в Риме. И… оказалась полностью провальной. Для начала автора осудили недоброжелатели оперы. Кроме того, ряд неприятных случайностей будто способствовал ее провалу. Так, дон Базилио поранился на сцене во время падения, Альмавива порвал струну при исполнении серенады, и в какой-то момент на сцену неожиданно вышла кошка. Во время следующей постановки зрительский зал был переполнен. Публика хотела развлечься и увидеть каскад нелепостей снова. Однако в этот раз спектакль буквально поразил зрителей, громко аплодировавших каждой арии. Россини гордился успехом «Цирюльника», и высказывался о том, что его опера полюбилась даже самым ярым противникам оперных новшеств.
Но вернемся в наши дни…
Некоторое время назад труппа ГАТОБ им. Абая уже представила «Золушку» Россини, и вот теперь в репертуаре появился и обновленный «Севильский цирюльник». Режиссер постановки Кристин Хукке (Италия) перенесла действие оперы столетия на полтора вперед. Примерно в 60-е годы XX века. Музыкальный руководитель и дирижер Витторио Паризи (Италия), знакомый алматинской публике по постановке оперы «Риголетто» изменил оркестровку, вернув ее как раз во времена Россини: «Последняя оркестровка была перегружена разными инструментами. Мы решили вернуться в изначальный вариант оперы, времен Россини. Благодаря этому темпы музыки стали легче». Кроме того, маэстро открыл публике не исполнявшиеся ранее сцены.
А художник – Патрисио Перез (Чили) создал легкие и изящные декорации и костюмы, которые великолепно вписались в замысел режиссера.
Надо сказать, что такое обновление популярной классики – вещь сложная и непредсказуемая. Требующая очень деликатного подхода. Дело в том, что с «Севильским цирюльником» знакомы даже люди, далекие от оперы. Ну, а искушенный зритель наверняка слышал ее во всевозможных постановках и интерпретациях. Посему сравнения неизбежны.
К тому же, Россини – это тот композитор, который не просто популярен, а любим многими. Что не удивительно: его музыка – живая, легкая праздничная и очень солнечная. Впрочем, иначе и быть не может. От природы и сам Россини был одарен необыкновенно щедро: был красив, обаятелен и остроумен, обладал прекрасным голосом, сочинял с невероятной легкостью (того же «Севильского цирюльника» написал за 18 дней) и в любой обстановке.
Учитывая все вышеперечисленное, угодить поклонникам самого композитора и оперного искусства в целом очень сложно. Тем не менее, Кристин Хукке и ее команде это удалось. Они сделали это настолько виртуозно, что опера не только не потеряла своей прелести, но в новых декорациях заиграла новыми красками. И, пожалуй, смыслами. Браво!
К слову, еще один немаловажный аспект успеха – актерский состав. Во-первых, в присущей музыке Россини необыкновенной легкости звучания кроется невероятная сложность исполнения.
Во-вторых, в образе Фигаро в разное время блистали самые яркие оперные исполнители, включая одного из лучших певцов-баритонов XX века великолепного Тито Гобби, блестящего Муслима Магомаева и Ермека Серкебаева, который исполнил эту партию 1972 году на премьере в Алматы (к слову, Магомаев назвал его «лучшим Фигаро в Советском Союзе»).
И надо отметить, что солисты оперы – Зарина Алтынбаева, Анастасия Кожухарова, Эмиль Сакавов, Филип Банджак (Чехия), Дамир Садуахасов, Дархан Жолдыбаев, Таир Тажи справились со своими партиями очень неплохо.
