Несколько дней домашнего возлежания с тазиками оливье, как известно, повышают киноаппетит. «Курсив» приготовил подборку самых свежих картин, которые можно посмотреть, не сильно пожалев потраченного времени, а может, даже и приятно потратив.
«Еще по одной» Томаса Винтерберга
Как любят пошутить любитель алкоголя, 2020-й одним только шампанским не проводишь, нужно что-то потяжелее. Думается, что «Еще по одной» — новый фильм Томаса Винтерберга с Мадсом Миккельсеном в главной роли, идеален для проводов старого года и встречи нового, и не по тому что в картине спиртного столько, что оно само по себе как самодостаточный герой, а по тому, что новое произведение датского режиссера и само действует, как алкоголь — сначала очаровывает, веселит и опьяняет, а затем очень жестко и моментально отрезвляет и вызывают сложную гамму чувств.
Бонус картины, извините за спойлер, — танцующий Миккельсен. Он прекрасен, и его актерская работа в этом фильме безупречна, ему удается быть трогательным, много и непотребно пить, но при этом не выглядеть жалким алкоголиком. Согласитесь, то еще искусство?
Герои картины – четверо закадычных друзей, школьных учителей, они уже немолоды, но и пока не так стары, в самый раз для кризиса среднего возраста. У одного проблемы по всем фронтам: на работе, с детьми (они его не замечают), с супругой (та давно уходит на ночные дежурства и избегает семейных вечеров), другой не может найти себе пару, третий – «счастливо женат», у него маленькие дети и вечно недовольная жена со списком необходимых покупок, а в жизни четвертого вообще ничего хорошего, кроме футбольной команды, любимой собаки и катера.
Однажды, отмечая день рождения одного из четверки, речь заходит об исследованиях норвежского психиатра Финна Скордеруда, который считает, что человеку для счастья не хватает каких-то 0,5 промилле алкоголя в крови и мужчины решают устроить эксперимент – сможет ли алкоголь улучшить жизнь человека? Может ли пьющий человек забыть о тяготах своей жизни и вспомнить себя задорного и молодого? Они начинают пить и заносить все свои наблюдения в общий дневник, у кого-то от такой встряски случается хеппи-энд, а у кого-то ровно наоборот. Удивительно, что фильм хоть и снят на непростую тему, все же не превращается ни в оду алкоголю, и ни в гид по трезвости. Он лишь о том, что иногда, чтобы почувствовать себя живым, нужны острые ощущения. Кажется, это лучшее посвящение для 2020-го.
«Манк» Финчера
Один из самых долгожданных проектов года, после премьеры которого Гари Олдману пророчат, как минимум, номинацию на «Оскар» за лучшую мужскую роль. Он привел в полный восторг критиков и оказался совершенно безразличным для остальных любителей кино. Для одних «Манк» умное, эпохальное кино, пусть и сделанное совсем не в стиле Финчера. Для других — откровенно скучное черно-белое полотно, снятое в стилистике фильмов 30-х годов, а именно в стиле великого «Гражданина Кейна» Орсона Уэллса. Картина Финчера рассказывает как раз о сценаристе этого фильма – Германе Манкевиче, который получил вместе с Уэллсом «Оскар» за сценарий. В Голливуде фамилию Манкевича сокращали до «Манка», отсюда и название ленты.
Определить, какое впечатление на вас произведет эта драма, зависит собственно от того, смотрели ли вы «Гражданина Кейна» и знаете ли вы что такое rosebud. Если смотрели – то, вероятнее всего, вас ждет восторг, бесконечный поиск параллелей между картинами (Финчер нарочно строит стилистику своей картины также, как это делал Уэллс), поиск глубинных смыслов и повод еще раз изучить один из главных краеугольных камней американской киномифологии. Если нет – то смотреть будет невмоготу: ну что за скукота, можно же о Голливуде снять как Тарантино или Шазелл?
«Манк» рассказывает о периоде, когда киногения, 24-летнего Орсона Уэллса зовут в Голливуд поработать на беспрецедентных условиях — он может снимать все, что захочет. Тот решает нанять легенду сценарного мастерства – Германа Манкевича, талантливого человека с невыносимым характером и четкими принципами, который был еще той занозой в одном месте. Он стебет всех голливудских воротил, за словом в карман никогда не лезет и его за это не любят. Но Манку надо жить, хоть и черная полоса – он только что попал в ДТП и сломал ногу. Впрочем, это не самая главная его беда, важнее, что из-за неудобного характера, вся карьера Манкевича летит к чертям. Хотя, по мнению легендарной кинокритикессы тех лет Полин Кейл, Манк написал сценарий «Кейна» один, без всякого участия Уэллса, он кое-как выпросил свое имя в титрах. Почему так случилось и может ли один человек противостоять системе, Финчер и выясняет.
По фильму видно, что для Финчера «Манк» – проект мечты, кармическая, если хотите, отработка, ведь желание снять фильм по сценарию своего отца, журналиста Джека Финчера, которого, увы, уже нет в живых, зрело у него десятилетиями. Вряд ли проект станет великим, но посмотреть его можно, все же не так часто голливудские «дети» критикуют свою альма-матер.
«Глубже!» Михаила Сегала
Забавный, ироничный, местами очень остроумный и совершенно непошлый фильм Михаила Сегала рассказывает о перерождении неудачливого театрального режиссера Романа Петровича (его играет блистательный Александр Паль) в человека, снимающего «глубокое», душевное порно. Первые минуты фильма Роман Петрович трудится в главном театре страны. Но поскольку он перфекционист, тщательно работает над каждым спектаклем и ждет от актеров исключительной, глубинной проработки ролей, он часто срывает сроки сдачи спектаклей, за что руководство его и уволило. Теперь он официальный нищеброд, который приходит в кафе со своим кофе, переливает его в первую попавшуюся чашку и делает вид, что он там не просто сидит, а работает.
Режиссер прозябает в долгах, пока однажды не встречает старого знакомого, который предлагает ему снимать порно: за это неплохо платят. Поскольку голод не тетка, Роман Петрович соглашается, но и тут он не может без своего режиссерского стиля. Он заставляет порноактеров Леру (великолепная Любовь Аксенова) и Тимура отыгрывать так, как порой не умеют играть и в главных театрах страны. Благодаря такому подходу, порноролики Романа Петровича становятся так популярны, что становятся русским брендом, а сам он национальной звездой.
Фильм «Глубже!» ничто иное, как легкая комедия, которая иронизирует на тему проблем творческих людей, например, как оставаться собой, несмотря на то, что все вокруг требует совершенно другого продукта. И в то же время новая картина Сегала — это не просто развлечения, это тонкий стеб на повестку дня, взять хотя бы сцены, где в порнопроизводство вмешано государство. Одним словом, нестыдная работа от автора отличных фильмов «Рассказы» и «Кино про Алексеева».
«Серебряные коньки» Михаила Локшина
Этот фильм в нашей подборке включен, из соображений – чтобы было на любой вкус. В конце концов, должно же быть здесь что-то праздничное и рождественское? Хотя признаться, что вытерпеть два часа русского зимнего ромкома в декорациях старинного Петербурга, особенно первые 60 минут могут только истинные поклонники российского кино и люди мечтавшие жить в имперском Питере начала XX века. Впрочем, если сильно не придираться, то ледовое лав-стори, которое зачем-то сравнивают с потрясающим «Титаником», можно посмотреть – как раз, пока крошишь салаты на новогодний стол.
Фильм «Серебряные коньки» создан новым поколением российских кинематографистов: молодым режиссером, дебютантом Михаилом Локшиным, а сценарий написан уже знаменитым русским сценаристом (он написал сценарий сериала «Эпидемия») Романом Кантором. Новый подход чувствуется, это, как минимум, зрелищно.
Итак, 1900 год, в рождественском Петербурге бедный парень Матвей, работающий курьером (юноша, похожий на Тимоти Шаламе, разъезжает повсюду на коньках) не справился с доставкой – из-за важного кортежа его не пропускают куда нужно, он задерживается и беднягу увольняют. Но грустит Матвей (Федор Федотов) недолго, поскольку на коньках он бегает как спринтер, его замечает банда воров, которая обворовывает богатых из идеологических соображений. Матвей начинает с ними работать, но на одном из заданий он влюбляется в Алису (Софья Присс), хозяйку прекрасного дома, дочь министра и феминистку, которая мечтает не о замужестве, а об учебе. Хотя они из разных опер, но чудеса случаются – Рождество же. Либеральная сказка с аккуратной критикой современных властей, рождественской романтикой и с неплохими спецэффектами в отдельных сценах, вполне себе уместно смотрится в прокате.
