Лето, как известно, это маленькая жизнь – 92 прекрасных дня, которые хочется растянуть на вечность. Неслучайно режиссерами снято так много хороших летних картин, в которых море любви, красоты, тепла, здорового гедонизма и капелька легкой грусти, что все в жизни проходящее. Мы выбрали для вас лучшие ленты.
«Римские каникулы» Уильяма Уайлера
Эта вечная классика, снятая в Вечном городе, радует зрителей уже почти 70 лет – через год у картины, вышедшей на экраны в 1953 году, будет большой юбилей. Несмотря на солидный возраст ленты, смотреть эту очаровательную романтическую комедию с элементами мелодрамы приятно и сейчас, пусть даже в тысячный раз.
Фильм рассказывает историю знакомства и любви европейской принцессы Анны (после этой роли Одри Хепберн проснулась знаменитой) и американского журналиста Джо Брэдли (его играет красавец Грегори Пек). Анна – коронованная особа из неназванной страны – приезжает в Рим с дипломатической миссией. Исполнение королевских обязанностей для нее, безусловно, большая честь, но также и тяжкое бремя. Ведь жизнь у Анны не жизнь, а скука смертная – официальные приемы, строгое соблюдение протокола, бесконечные поклоны и все это во благо родины. А юной Анне хочется того же, чего и другим ее сверстницам – гулять без охраны, знакомиться, танцевать до глубокой ночи, есть тоннами мороженое и наслаждаться летним Римом.
В первый же римский вечер, накануне пресс-конференции со СМИ, аккредитованными в Италии, у девушки случается истерика – она заявляет, что хочет свободы. А когда доктор делает ей успокоительный укол с седативным эффектом, она, не дождавшись сна, сбегает в город. Но тут же засыпает на одной из лавочек Рима, где ее и находит американский журналист Джо Брэдли. Хотя у него завтра с утра важное редакционное задание – пресс-конференция с прибывшей в Италию принцессой, он не может оставить «перебравшую» бедняжку одну, поэтому приводит ее к себе домой. Мужчина и понятия не имеет, какое сокровище урвал, ведь «Гугла» тогда не было, а во всех этих монарших особах Джо, как настоящий американец, ни черта не смыслит.
«Римские каникулы» – это чудесный летний фильм о том, что в романтичном Риме даже принцессам хочется стать обычными туристками: сбежать подальше ото всех рамок и приличий, пить с утра шампанское и остричь волосы в первой же парикмахерской, переночевать у незнакомца, а потом разъезжать с ним на мотороллере по городу, нарушая правила дорожного движения; гулять с новым знакомым у фонтанов, плавясь в полуденном зное, а уже к вечеру танцевать на берегу Тибра и, конечно же, отчаянно в него влюбиться. А когда пробьет 12, она снова превратится в ту неприступную даму с обложек и передовиц, которая даже формальности говорит с королевским шармом.
Картина хоть и не собрала рекордной кассы на момент выхода, но получила всемирное признание и сразу три «Оскара» за «Лучший сценарий» (тогда это называлось «Лучший литературный первоисточник»), за «Лучшую работу художника по костюмам в ч/б фильмах» и «Лучшую женскую роль». После «Римских каникул» Хепберн стала одной из самых топовых и востребованных звезд Голливуда, а эта комедийная мелодрама превратилась в ее визитную карточку.
Сама история создания этой ленты довольно интересна и поросла таким количеством легенд, что продюсерам впору запустить еще один сериал по культовому кино (как это сделали с «Крестным отцом» в недавнем «Предложении»). Оказывается, похожую идею – снять кино о взбунтовавшейся принцессе – озвучивал Хичкок, но известный Уильям Уайлер, у которого на тот момент уже имелось два «Оскара», его опередил. Сценарий «Римских каникул» был написан опальным Далтоном Трамбо, ставшим одной из жертв маккартизма, и поэтому поначалу его имя не указывалось в титрах. Американские власти «отменили» Трамбо за симпатии к коммунизму, отправили в тюрьму на год и в «черный список Голливуда» на десятилетия. Приз за «Римские каникулы» вручили его вдове уже в 1993 году, спустя 40 лет после несправедливой кампании против Далтона и спустя 17 лет после смерти сценариста.
«Ускользающая красота» Бернардо Бертолуччи
Красивейший летний фильм от автора скандального «Последнего танго в Париже» с Марлоном Брандо, знаменитого итальянского режиссера, известного своими чувственными работами и потрясающей эстетикой – Бернардо Бертолуччи.
Картина, снятая в 1996 году, рассказывает о 19-летней американке по имени Люси (в главной роли умопомрачительная юная Лив Тайлер), которая приезжает погостить в итальянскую Тоскану.
Девушка переживает непростые времена – не так давно ее мать, известная поэтесса и топ-модель, покончила с собой, и теперь она совершенно одна. Чтобы утешить девушку, друзья матери – а это сплошь итальянская богема: художники, скульпторы и поэты – приглашают ее в гости на старинную виллу, которую здесь называют виллой на вершине холма. Там они проводят все лето, существуя как настоящая арт-коммуна – вместе живут, творят и любят друг друга. Но у Люси свои планы на лето – она собирается расстаться с невинностью и хочет это сделать с человеком, которому когда-то подарила здесь свой первый поцелуй. Кроме того, ей бы очень хотелось раскрыть тайну своего рождения и наконец узнать, кто из друзей матери является ее биологическим отцом.
Фильм Бертолуччи сложно было бы представить сейчас – история о юной девственнице, которую пытаются изящно и не очень харасить немолодые мужчины, наверняка бы попала под жернова новой голливудской этики. Но в 1996 году все выглядело не так строго, к домогательствам юная Люси относилась терпеливо. Женатый мужчина заходит к ней в гости поздно вечером, чтобы самолично показать актерскую технику с двусмысленными позами? Окей. Оголить грудь перед престарелым художником и позировать ему? Конечно, а что тут такого? Обсуждать интимную жизнь со стариками? Почему бы и нет? Сегодня такое вольное отношение к молодой женщине на большом экране кажется уже невозможным. Оттого это кино, пропитанное сексуальной революцией 1970-х, пропахнувшее с ног до головы марихуаной и прожженное жгучим тосканским солнцем, из-за которого хочется оставить на себе минимум одежды, может кому-то показаться теплым ностальгическим воспоминанием о счастливых временах, когда до морализаторства никому не было дела.
«Ускользающая красота» – это фильм о юности и красоте самой жизни в ее чистом концентрированном виде, без каких бы то ни было примесей, когда для счастья нужно всего ничего: тенистую оливковую рощу, где можно получить первый сексуальный опыт, бескрайние цветочные поля, где захочется повторять это снова и снова и красивый дом с потрясающими фресками на стенах и интересными обитателями внутри, с которыми вместе можно есть, пить вино, читать поэзию, говорить часами, а потом молчать под пение цикад.
«Любви нет, – вздыхает один из героев, – есть только ее доказательства». А вот красота, пусть даже ускользающая, точно существует.
«Вики Кристина Барселона» Вуди Аллена
«Вики Кристина Барселона» – это лучшая кинооткрытка для каталонской столицы и один из самых приятных фильмов об Испании. Такого красивого и мощного промоушена этой страны, ее регионов от Барселоны до Овьедо, в современном кино, кажется, не было. «Вики Кристина Барселона» собрала в мировом прокате $96 млн, завоевав «Золотой глобус», а буйная здесь красотка Пенелопа Крус получила «Оскар» и BAFTA за роль второго плана.
По сюжету две подруги-американки отправляются в Барселону: правильная, но скучная брюнетка Вики, которая пишет диплом про самосознание каталонцев и их загадочную душу и осенью собирается замуж (Ребекка Холл), и ее полная противоположность – свободная, готовая к приключениям и любовным страданиям блондинка Кристина (Скарлетт Йоханссон). В первый же вечер они знакомятся с волооким местным мачо, испанским художником Хуаном Антонио (Хавьер Бардем), который недавно чуть не убил свою бывшую жену (Пенелопа Крус), ну или она его почти отправила на тот свет (информация тут противоречивая). Локал оказывается таким гостеприимным, что, недолго думая, предлагает обеим в качестве комплимента их красоте и сексуальности тут же переспать, причем желательно втроем. Но чтобы не быть таким уж хамом, он приглашает обеих в Овьедо, где можно не только заняться сексом, но и посмотреть на скульптуру распятого Христа, вкусно поесть, выпить вина и поговорить о скоротечности времени.
Вики, разумеется, от такого «счастья» отказывается. А вот Кристина очень даже за – уикенд с сексуальным испанцем, который только чуть не прирезал жену, что может быть прекраснее? Но Вики – ответственная подруга и, конечно, не может бросить Кристину в трудный момент, и это странное приглашение принимают обе. В итоге мужчина так спутает карты обеим, что одна точно поймет, что не хочет замуж, а другая решит сменить профессию, и, возможно, даже место жительства. Чего только не происходит с людьми в этой напичканной страстями Барселоне.
«Вики Кристина Барселона» – это классическое вудиалленовское кино: приятное, светлое и слегка грустное, изящное, как архитектура Гауди и чертовски притягательное, как незамысловатые речи Хуана Антонио. После его просмотра хочется отправиться непременно в Барселону – и никуда больше.
«Летняя сказка» Эрика Ромера
Один из самых тонких французских режиссеров, сумевших создать свой неповторимый и очень элегантный авторский стиль, посвятил каждому времени года отдельный фильм. «Летняя сказка», рассказывающая об отдыхе в Бретани молодого француза – математика и музыканта по имени Гаспар (его играет прекрасный и еще зеленый Мельвиль Пупо), считается одной из лучших работ Ромера.
По сюжету симпатичный, но скромный Гаспар, который пока еще не понял, как пользоваться своей привлекательностью и очаровывать женщин, приезжает на каникулы в Динар. Это курорт на Изумрудном побережье на северо-западе Франции, называемый северными Каннами. Здесь он должен встретиться с девушкой, в которую очень влюблен – с Леной, но та укатила в Испанию, не оставив ему ни адреса, ни точного времени своего прибытия обратно. Надеясь, что девушка-таки вернется, он пишет ей песню, ходит на пляж, пытаясь хоть там получить удовольствие. На пляже он знакомится с симпатичной официанткой Марго, будущим этнологом, которая в свободное время ездит собирать материалы по этому региону. Несмотря на все прелести дамы, Гаспар отправил новую подругу во френд-зону и тем временем познакомился с еще одной девушкой – Солен. Как раз в этот момент появляется Лена, и теперь парень в ловушке: кого выбрать? кому посвятить это лето?
«Летняя сказка» – это крайне очаровательное, по-настоящему французское кино о первой любви и первых муках выбора, застряв в которых можно вообще остаться ни с чем. Тогда о лете очередного года вам будут напоминать не ошеломительные встречи, изменившие жизнь, а лишь случайно оставшийся в кроссовках пляжный песок, изменивший новый педикюр.
«Лето с Моникой» Ингмара Бергмана
Напоминанием о том, что лето – это праздник, который рано или поздно заканчивается, и за ним всегда приходит осень, которая даст вам понять, насколько продуктивно и правильно вы его провели, может стать по-скандинавски мрачная картина гениального Бергмана.
«Лето с Моникой» – это история «шведской Джульетты, бросившей Ромео», как писали критики в свое время. Главная героиня этой драмы – любвеобильная и бойкая рабочая фруктового склада Моника (роскошная Харриет Андерссон). Она соблазняет стеснительного грузчика Харри (Ларс Экборг) и после очередного скандала с отцом уходит жить с любимым. Рай влюбленные устраивают не в шалаше, а на катере, где вместе проводят все лето, пока девушка не забеременеет и не захочет жить как нормальные люди – в доме с постоянной едой, одеждой и элементарным санузлом. Вечная «стрекоза» Моника не способна одолеть семейный быт и обеспечить уход за ребенком, поэтому вскоре она сбежит вслед за летом. А Харри останется дома, делать за двоих работу над ошибками.
«Лето с Моникой» – один из тех фильмов, о которых не нужно много говорить – все равно лучше бергмановского стиля и не расскажешь. Отметим лишь, что это невероятно поэтическое, одновременно романтическое и трагическое кино, отдельные кадры которого выглядят, как большая живопись. Сцена, где Моника лежит на носу у катера – одна из канонических. Это роскошное и на удивление страстное кино от шведского гения.
