Пять отличных новых фильмов, которые можно посмотреть дома

Для просмотра на этой неделе «Курсив» выбрал пятерку кинолент, ставших для критиков полной неожиданностью. К примеру, малоизвестный американский комик и режиссер дурацких комедий Зак Креггер удивил всех тем, что снял один из лучших хорроров за последние годы — картину «Варвар», которая при бюджете в $4,5 млн собрала в прокате $42,5 млн и стала одним из самых оригинальных фильмов 2022 года. В это же время долгожданная нетфликовская медицинская драма «Добрый медбрат» внезапно оказалась довольно скучной. Как это стало возможно, если история рассказывает о маньяке, орудовавшем в больницах 16 лет, а в проекте снялись Джессика Честейн и Эдди Редмэйн, непонятно.

Об этих работах и трех других киноновинках по-разному удививших критиков, а потому вошедших в нашу подборку (это «Звезды в полдень» Клер Дени, «Послезавтра» Шарлотты Уэллс и «Тела, тела, тела» Халины Рейн), вы прочтете ниже.

Внимание — в тексте есть спойлеры!

«Варвар» Зака Креггера — непредвиденный хит этого года

Перед Хэллоуином на HBO показали сенсацию 2022-го — по-настоящему бодрый, умный и во всем неожиданный фильм ужасов «Варвар». Это объемная, многогранная и хитро сконструированная история, которая несколько раз обманывает зрительские ожидания, по-хорошему удивляет и удачно рифмует наши самые потайные древние страхи с современной жизнью, там нашлось место даже культуре отмены.

Фильм начинается с ночной сцены — где-то пригороде самого разрушенного города США — Детройта дождь идет стеной, не видно ни зги, молодая девушка по имени Тесс (Джорджина Кэмпбелл) подъезжает к одному из домов, который она забронировала через Airbnb. Обещанных ключей она не ходит, поэтому долго не может попасть внутрь, Тесс звонит в службу поддержки сервиса, но никто не берет трубку. Пока она думает что делать и как быть, в доме вдруг зажигается свет и женщина видит, что внутри кто-то есть, оказывается туда уже заселился парень по имени Кит (Билл Скарсгард, тот самый Пеннивайз из «Оно»). У обоих на руках бронь и мужчина ей предлагает переночевать вместе, а утром разобраться с овербукингом, ведь свободных мест в гостиницах обитаемого даунтауна все равно нет — в городе какая-то большая конференция. К тому же сейчас стоит такая непогода, что для того, чтобы доехать в целости и сохранности до требуемой точки нужно очень постараться. Девушке придется-таки остаться до утра в одном доме с посторонним человеком.

Зритель, помня о самой знаменитой роли Скарсгарда — клоуне-убийце, уже рисует свои мрачные фантазии, но не тут-то было — все будет не так как вы ждете, а намного хуже. Вскоре там начинается совсем другой фильм, в котором найдется место и закэнселенным продюсерам, которых обвиняют в насилии, и психопатам-режиссерам, истязающих своих жертв перед смертью, и обезумевшим матерям, и маньякам, которых породил кризис 70-х, превративших некогда процветающую детройтскую субурбию в одно из самых опасных мест в США, куда лучше не соваться ни днем, ни тем более ночью. И хотя целью этой картины явно не стояло образование мужского населения, кажется, это самый лучший фильм, который наиболее доходчиво рассказывает про важность активного согласия при сексуальном контакте.

Не будем больше спойлерить, чтобы совсем не испортить впечатление от просмотра, а для мотивации молодых авторов расскажем про историю создания этой уникальной картины. Оказывается, Зак Креггер сел за историю, вдохновившись научно-популярной книгой «Дар страха», в которой цитируется раздел, призывающий женщин доверять своей интуиции и не игнорировать подсознательные тревожные сигналы, возникающие при повседневном общении с мужчинами. Но когда он придумал историю про девушку, снявшую жилье через Airbnb и встретившую там незнакомца, ему показалось это банальным, и он решил перевернуть историю с ног на голову, что и сделал. Затем он долго просил финансирования у всех, в том числе и у А24 и Neon, поддерживающих молодых авторов, но никто в идею не поверил и все ему отказывали. Наконец, пара американских продюсеров, привлекших для финансирования французскую продюсерскую компанию, нашли $3,5 млн, а потом еще $1 млн и фильм сняли. Дистрибьютором стал 20th Century Studios, они планировали выпустить «Варвара» в цифре, но когда увидели как хорошо снятое, отдали в кинотеатральный прокат и не прогадали — этот хоррор уже окупился больше, чем в 10 раз.

Новый фильм Клер Дени «Звезды в полдень» — это симпатичная картина о том, что из любого ада поможет сбежать только любовь

28 октября на Hulu состоялся цифровой релиз одного из призеров Канн — эротически-политической мелодрамы «Звезды в полдень» от знаменитой французской режиссерки Клер Дени. Фильм был удостоен Гран-при Каннского кинофестиваля, но разделил эту награду вместе с драмой молодого бельгийца Лукаса Донта «Близко». Работу Донта критики привычно хвалили, а вот новое детище Дени получило довольно прохладный прием. Самые ревностные ценители ее творчества даже сочли ленту пародией на ее же старые работы, например, часто упоминался ее кровавый «Что ни день, то неприятности». Напомним, там была история о медовом месяце в Париже двух отчаявшихся каннибалов, тут же рассказывается про honey moon двух неприкаянных эмигрантов, оказавшихся волею судеб на чужбине и в большой опасности. Попробуем разобраться достоин ли работа внимания, спойлер — да.

История в фильме основана на одноименном романе Дениса Джонсона и происходит в пандемийном Никарагуа (Дени перенесла события из 80-х в 2020-й). Молодая американка Триш (потрясающая Маргарет Куэлли), представляющаяся всем журналисткой, а на самом деле помышляющая проституцией, ищет возможность уехать из страны домой в США. Ее старая пресс-карта просрочена и аннулирована, паспорт непонятно у кого, денег на обратный билет нет — раздобыть американские доллары в этих местах практически невозможно, а тут еще ковид и военное положение накануне выборов в стране. Триш пытается выжить как может: ворует еду в гостиницах, куда ее еще пускают, спит с кем ни попадя от местных команданте (Ник Романо) до престарелых экс-министров и носится по городу в надежде раздобыть элементарное: шампунь, туалетную бумагу и деньги на пару звонков хотя бы по чужому телефону — своего у нее нет.

Все меняет встреча в одном из баров с симпатичным британским бизнесменом Дэниэлом (Джо Элвин). Англичанин рассказывает, что приехал сюда по делам нефтяной компании, но на все вопросы девушки связанные с работой отвечает нехотя и уклончиво, а пистолет в его сумке говорит о том, что он настолько же бизнесмен, насколько Триш журналистка. А журналистка она, напомним, не то чтобы настоящая — во всяком случае, когда она звонит редактору американского трэвел-журнала, посвященного VIP-путешествиям, чтобы якобы предложить статью, а на самом деле попросить аванс под будущий материал, тот не стесняется ее послать куда подальше и просит навсегда забыть его номер. И если бы не подвернувшийся ей Даниэл, с которым Триш переспала за небольшое вознаграждение в долларах, ей было бы совсем не на что жить. К тому же после бурной ночи девушка понимает, что начинает влюбляться в британца, а он, похоже, в нее, но спокойной жизни им, увы, не видать — вскоре любовники окажутся в бегах и их будут преследовать не только коста-риканская полиция, но и ЦРУ.

«Звезды в полдень» — это, конечно, кино будто бы проапгрейденное для самого простого зрителя, но при этом еще не потерявшее флер тонкого, умного и по-прежнему оригинального авторского кино. Да, оно не блещет сверхновыми идеями и повторяет многие приемы и сюжеты, которые зрители уже видели в творчестве это француженки (тема людей, оказавшихся вдали от родины, причем, в условиях надвигающейся катастрофы для Дени привычная), но все это по-прежнему выглядит очаровательно. Похоже, так умеет делать только Дени: с интересом наблюдать за политическими режимами стран третьего мира и объективировать их социальное устройство еще с большим удовольствием, чем красивых мужчин и женщин, оказавшихся в плену этих условий. Только эта режиссерка умеет совмещать в одном месте эротику и политику, плести чувственные сцены из ничего и придумывать трогательные романтические эпизоды в краденном авто и с танцами в пустом клубе, где нет ни одного человека кроме них самих. Она одновременно может рассуждать о истинном колониализме, замшелых имперских привычках и привилегиях белых людей (причем, как богатых, так и нищих) и тут же оторваться от всего этого и погрузить своих героев, а значит, и зрителя в телесные удовольствия и те самые чувства, которые заставляют забыть обо всем на свете, включая любую интеллектуальную чушь.

Чувствуется, что в основу этого сценария легло литературное произведение, ведь портрет главной героини вышел довольно любопытным и по-настоящему объемным с множеством говорящих штрихов и вроде бы мелких, но важных деталей. Как и любой человек, с которым невозможно жить рядом, но за которым интересно наблюдать со стороны, Триш получилась комком противоречий — то она как типичная зарвавшаяся белая грозит незнакомым никарагуанцам, мол «Американские танки придут и сотрут вашу страну лица земли!», то она становится беспомощной и беззащитной как ребенок, который в чужой стране не может даже найти денег на шампунь, не то что на авиабилет. От нее как будто бы пахнет привилегиями белого мира, но на деле ей приходится торговать телом. Триш давным-давно занимается проституцией, но извлекать из него настоящую выгоду она так и не научилась. В ее жизни давно решает все только секс и у нее по этому поводу нет иллюзий, но оказывается она все еще открыта к любви и может влюбиться как подросток. Куэлли в этой роли бедняжки-королевы так притягательна и ошеломительна, что ее партнер по кадру, конечно, на ее фоне проигрывает.

Но смотреть за экранным дуэтом Маргарет Куэлли и Джо Элвина все равно одно удовольствие. Их актерское взаимодействие, их экранная химия превращают эту странную ленту в небанальную историю любви, где сексуальные сцены похожи на попытку диалога по душам и шанс нащупать ту территорию, где ты будешь себя по-настоящему чувствовать в безопасности, ведь обмануть могут все — политики, партнеры по бизнесу, телевизор, но тело обмануть не может.

«Добрый медбрат»: в фильме про маньяка, убившем больше 300 своих пациентов, блистают Джессика Честейн и Эдди Редмэйн, но этого мало

В конце октября на Netflix состоялась премьера одного из самых долгожданных тру-крайм проектов — картины «Добрый медбрат», рассказывающей шокирующую историю необычного серийного убийцы — медработника из Нью-Джерси Чарльза Каллена, который за 16 лет своей работы в американских больницах убил более 300 пациентов реанимации. Он ставил всем больным смертельные инъекции инсулина, но доказать его вину или даже предьявить ему обвинения было невозможно, поэтому он безнаказанно орудовал долгие годы в девяти больницах Нью-Джерси и Пенсильвании. Преступления раскрылись благодаря внезапной смерти одной из пациенток на его новом месте работы. Когда дело попало к копам, выяснилось, что этот случай был не единичен и мужчина занимается этим с конца 90-х. Если верить фильму, то большую роль в раскрытии убийств сыграла простая медсестра Эми (Джессика Честейн), ведь она в отличие от руководства больницы не пыталась выгородить коллегу, как это делали во всех девяти госпиталях, где работал маньяк.

Картина начинается с больничных будней — старательная и добрая медсестра Эми работает не покладая рук, и делает все, чтобы ее пациенты скорее пошли на поправку. И это при том, что Эми сама должна лечиться — у женщины серьезное заболевание сердца, но на помощь врачей она рассчитывать не может — страховка не позволяет. А признаваться, что больна не хочет — она мать-одиночка и у нее двое маленьких детей, которых нужно кормить, то есть без работы ей никак нельзя. Когда на помощь Эми приходит новенький — Чарли (Эдди Редмэйн) ей стало чуть полегче — он берет на себя самых тяжелых больных, а в свободное от смен время помогает ей с ее дочками. Правда, как только парень появился в их отделении реанимации, происходит странное — люди, которые вот-вот пойдут на поправку начинают один за другим умирать. Выявить виновника смертей оказалось достаточно просто. Сам преступник сознался в убийстве только 40 человек, остальных жертв он попросту не помнил, но полицейские присоединили к делу еще 260 похожих дел из больниц, где он работал. В 2006 году его, наконец, приговорили к 17 пожизненным срокам, сейчас он отбывает наказание в тюрьме штата Нью-Джерси в Трентоне.

Похоже, у режиссера картины — датчанина Тобиаса Линдхольма, которого знают прежде всего как сценариста (он написал сценарии к фильмам Томаса Винтерберга «Охота» и «Еще по одной»), писать получается лучше, чем снимать. Его «Добрый медбрат» — это хоть и достаточно эмпатичное, задевающее за живое, но все же чересчур стерильное и незамысловатое кино, которому явно не хватает должного напряжения и психологизма. Наверное, из этой истории можно было бы сделать высококлассную драму о лживости системы по типу оскароносной картины «В центре внимания», где рассказывается о массовом растлении детей католическими священниками и о том, как высшее духовенство долгие годы делало вид, что ничего не происходит, хотя жалоб на домогательства поступало много. Или же можно было пойти привычным путем и рассказать про психологию маньяка, как это было сделано, например, в недавнем сериале про каннибала Дамера. Но в «Добром медбрате» нет ни того, ни другого — зачем Каллен убивал людей, что им руководило, и как к нему пришла такая дикая мысль, так и осталось нераскрытым.

Еще одной причиной почему фильм Линдхольма получился не таким захватывающим как хотелось бы в том, что здесь размыт главный герой: для режиссера сам Каллен лишь фон, на котором он стремится родить настоящую героиню — отважную медсестру, не побоявшуюся рассказать полицейским правду, даже зная, что она может остаться без работы, без страховки и соответственно лечения. Но при всей симпатии к медработникам младшего звена и при всем таланте и мощи актерской игры Честейн, ее героиня все же выглядит уныло. Тем более, что антагонистом всей истории и главным «чудовищем» здесь является даже не маньяк Каллен, а сама система здравоохранения (это при том, что американская считается одной из самых лучших и прозрачных во всем мире). Очень хорошо по этому поводу высказался сам Редмэйн: «Когда больницы созданы для получения прибыли, а юристы госпиталей принимают решения для защиты бизнеса, а не для защиты интересов пациентов, такие преступления закономерны и жаль, что такие случаи сплошь и рядом».

«Послезавтра» (или «Солнце мое» ориг. название Aftersun) — душевный дебют Шарлотты Уэллс, посвященный всем отцам мира

В ноябре на BBC стартует показ фильма-любимца этого сезона, получивший в этом году приз жюри на «Неделе критики» Каннского кинофестиваля (это престижная программа для молодых режиссеров). Известный американский кинокритик IndieWire Дэвид Эрлих посмотрел картину шесть раз и до сих пор от нее в восторге, а автор оскароносной гей-драмы «Лунный свет» режиссер Барри Дженкинс, признался, что давно так не рыдал в кино. Стать фанатом работы несложно — это хоть и тихая, камерная, довольно простая, но все же очень трогательная и пронзающая вас в самое сердце история о девочке-подростке и ее молодом папе, в финале которой слезу проронят даже самые невпечатлительные. Ведь «Послезавтра» — это ничто иное, как гимн всем родителям на земле: при всех своих человеческих несовершенствах для большинства из нас они — самое святое.

По сюжету 11-летняя британка Софи (Франческа Корио) и ее папа Каллум (звезда сериала «Нормальные люди» Пол Мескал) проводят вместе летний отпуск в одном из турецких отелей. Отдыхают как все: круглосуточное питание, с утра до вечера в бассейн, караоке, аниматоры, танцевальные конкурсы, а чтобы не заскучать в отеле выезжают экскурсии с дайвингом и сеансы лечебной грязи. Все их приключения записывает старенькая видеокамера. Спустя время выясняется, что Калллум — «воскресный» папа, родители Софи развелись, они с дочкой редко видятся и теперь отец как может восполняет свой родительский долг. Сам Каллум явно переживает какой-то кризис, пока его ребенок развлекается, он сидит, выпивает, иногда тяжело вздыхает, глядя на закат, и грустит о чем-то своем. На отдых он взял книги про медитацию и снятие тревоги, а по тому какие у него случаются флэшбэки мужчина явно страдает от панических атак. Несмотря на то, что Каллум сам не в лучшей форме, он изо всех сил старается быть идеальным родителем хотя бы на эти 10 дней.

Пока смотришь кино, кажется, что ничего особого на экране не происходит — никаких запоминающихся диалогов или душераздирающих сцен, обычные хроники любого семейного путешествия, которые смотреть скучно всем, кто в них не участвует, и лишь к концу фильма режиссер применит простой, но очень сильный прием. Внимание — спойлер! Оказывается, это все происходит не в настоящем времени, а в прошлом и все эта рванная видеохроника и есть то самое дорогое, что осталось у взрослой Софи на память об ее отце, а это очень трогает. Его смешной танец на одной из последних вечеринок в отеле; его дурацкие, но такие дорогие сердцу шутки, которые она будет помнить всю жизнь; их разговоры о первом мальчике и ее поцелуе с ним; эта вездесущая ручная камера, которая казалось бы снимает всякую ерунду, а на самом деле все то, за что мы ценим жизнь…Каждый кто будет смотреть кино непременно вспомнит своих папу и маму в молодости, и то самое время, когда они изо всех сил старались стать идеальными родителями, хотя этому нигде не учат…

«Тела, тела, тела» — комедийный детективный хоррор про поколение TikTok

Еще один любимец кинокритиков — это молодежный фильм ужасов «Тела, тела, тела», премьера которого состоялась на знаменитом американском фестивале South by Southwest в Техасе еще в марте этого года. Знаменитая студия независимого кино A24 купила права на эту историю еще в 2018 году и лишь в 2021 лента была экранизирована, а режиссером была приглашена голландская актриса Халина Рейн (на самом деле это ее вторая режиссерская работа).

По сюжету, накануне мощного урагана группа молодых людей (все они представители «золотой молодежи») устраивает вечеринку в большом загородном доме у своего друга — юного раздолбая и наркомана Дэвида (Пит Дэвидсон). Последними туда приезжают Софи (Амандла Стенберг) и ее девушка Би (Мария Бакалова, та самая актриса, сыгравшая дочку Бората). Би чувствует себя немного не в свой тарелке, ведь она из простой семьи, тут же собрались сплошь дети богачей. Но благодаря бурным возлияниям и идиотским играм она вскоре забывается и уже почти не комплексует. Тем временем, ураган загоняет всех гостей домой и чтобы развлечься по полной, друзья решают сыграть в свою любимую игру «тела, тела, тела». Это что-то наподобие мафии, только здесь ищут не мафию, а убийцу. Правила такие: выключают свет и «убийца» начинает свою черную работу. Тот, кого он выберет должен притвориться мертвым, а если на «труп» в темноте кто-то наткнется, то обнаружившие друг друга должны закричать «тела, тела, тела», тогда свет включается и остальные пытаются вычислить убийцу.

Когда игра была в самом разгаре, из-за погодных условий в доме отключается электричество, а хозяина дома и организатора вечеринки Дэвида находят почему-то снаружи, да еще с перерезанным горлом. У присутствующих начинается паника — кто же убийца? Пытаясь выяснить личность преступника, люди идут во все тяжкие и вскоре там начнется такая мясорубка, что мало не покажется. Быстро выясняется, что практически между членами всей это компании есть конфликты, недосказанности и откровенное вранье друг другу. Никто никому не верит и каждый заслуживает того, чтобы его назвать убийцей. Самое смешное в этом картине — это, конечно, развязка всей истории, но не будем спойлерить хотя бы ее.

По форме «Тела, тела, тела» очень напоминает казахстанский фильм «Сказ о розовом зайце», только нужно представить, что Фархат Шарипов решил вдруг снять не социальную драму, а комедийный хоррор. Но за что работу так полюбили критики? Вероятно, за то, что она не так проста как кажется.

Сама лента сделана как не самый дурной детектив и вполне сносный слэшер — число убийств тут только нарастает с каждой минутой, но в финале даже самый неискушенный зритель понимает, что под видом детективного хоррора там на самом деле скрывается довольно едкая социальная сатира о поколении, которое «честно» выкладывает все самое интимное о своей жизни в публичный доступ, но при этом оставшись наедине с самыми близкими не может быть по-настоящему искренним. О поколении, которое кричит всем, что оно за всеобщее принятие всего и всех и никого нельзя дискриминировать, однако, когда речь заходит о том, кто же убийца, первой подозреваемой становится та, которая на них меньше всего похожа. О поколении, которое дружит с тысячами людей в соцсетях и ни с одним в реальной жизни. И самое страшное в этом фильме ужасов вовсе не окровавленные тела и неизвестный убийца, а то, что в цифровую эпоху дружба и доверие кажется окончательно девальвировались.