Самый крутой драматург — это жизнь, а самые интересные истории созданы по реальным событиям. «Курсив» предлагает своим читателям заглянуть в биографии австро-американского актера, бодибилдера и политика Арнольда Шварценеггера, французско-британской актрисы Джейн Биркин, американского актера Майкла Джея Фокса. А также узнать немало интересного о самых популярных поп-проектах своего времени — фильме о кукле Чаки и драме всех времен и народов — «Титанике» Джеймса Кэмерона.
«Арнольд» — трехсерийный сериал Netflix об одном из самых популярных актеров Голливуда, где он советует кайфовать и трудиться
Сериал об Арнольде Шварценеггере, отметившем на днях свое 76-летие, сняла Лесли Чилкотт, продюсер фильмов Дэвиса Гугенхайма (о его картине, посвященной Майклу Джею Фоксу вы можете прочесть ниже). В качестве режиссера она сделала пару самостоятельных проектов, в том числе, документальный сериал о маньяке Чарльзе Мэнсоне. Теперь она взялась за историю железного Арни, Терминатора, который уничтожил голливудских снобов своей харизмой и сделал себе головокружительную карьеру, несмотря на австрийский акцент, отсутствие актерского образования, не вписывавшееся в киноканоны тело.
Сериал разделен на три серии, то есть на три большие главы из жизни Шварценеггера. За отведенный ему срок, любимец публики умудрился прожить жизнь трех разных людей: красавчика-бодибилдера, зацикленного на своем теле и мускулах; популярного актера боевиков и миллиардера; а еще политика, губернатора Калифорнии, руководившего творческим штатом 7 лет и члена знаменитой семьи Кеннеди.
Режиссерка идет в хронологическом порядке, начиная с места, где родился Шварценеггер — это небольшая деревенька Таль у живописного подножья австрийских Альп, там и сейчас живет всего 2000 человек. Австрийские красоты тут же идут в дело, снежные вершины становятся образом вершин творческих. Актер рассказывает, что всегда равнялся на первого покорителя Эвереста — альпиниста Эдмунда Хиллари. Когда тот взобрался на вожделенную высоту, журналисты у него спросили — чем он займется после? Тот ответил: «Оттуда я увидел новую вершину». Так и прожил свою жизнь и Шварценеггер.
«Мой главный талант — четко видеть свое будущее, — говорит Арни. — А если я могу это увидеть и представить, значит, я могу этого достичь в реальной жизни. И я делал все, чтобы воплотить мечты в реальность: мечтал о красивом теле — сделал, грезил об актерской карьере — достиг всего, что хотел; думал о том, чтобы помочь людям — стал губернатором. Я лепил свое тело, разум и карьеру каждый день».
«Отец — нацист и шизофреник»
Будущий актер родился в семье педантичной домохозяйки и жесткого полицейского, только что пришедшего с войны, в которой он выступал на стороне Гитлера. Отец был суровым и беспощадным человеком, «настоящим шизофреником» и нередко наказывал сыновей. У Арнольда был брат, с которым ему приходилось постоянно соперничать, неудивительно, что будущая звезда сбежала из дома в большой мир, как только представилась возможность. К тому же, отец не понимал страсти Арни к мускулам и недоумевал почему над его кроватью висят фото накаченных мужчин, а не юных девушек. В большом мире Арни довольно быстро достиг успеха — он стал австрийским чемпионом по бодибилдингу, потом вышел на мировую арену, пару раз завоевывал титул «Мистер Вселенная» и начал дружить с теми, чьи портреты когда-то висели у него над головой. Его знали как симпатичного, но глуповатого качка. С такой интерпретацией образа Шварценеггер, понятное дело, был не согласен. «Бодибилдер сродни скульптору вроде Родена, только материал его собственное тело, а не камень, но он также должен знать толк в симметрии, эстетике и красоте», — философствует он спустя годы.
Добившись всех почестей, какие только были возможны, Арнольд устремился в актерство. Он пробовал сниматься, из-за сильного акцента его переозвучивали, он получал обидные комментарии от критиков, что «мимика лошади в этом фильме лучше, чем у Шварценеггера». Когда же о нем сняли документальную картину «Качая железо», презентованную на Каннском кинофестивале, у него случился первый звездный час — теперь за ним были обложки всех топовых журналов, с ним работали лучшие из лучших, посыпались предложения. Никто уже не говорил, что он не чета талантливым и субтильным Аль Пачино, Де Ниро и Дастину Хоффману. Получив «Золотой Глобус» за лучший дебют, он стал хорошо зарабатывать и прикупать недвижимость, которую он затем сдавал аренду. «Я был миллионером задолго до того, как стал по-настоящему знаменитым», — удивляет актер. Его первой настоящей работой в кино стал «Конан-варвар», а «Терминатор» был тем блокбастером, который позволил ему заходить абсолютно во все двери, это при том, что у его персонажа было всего 26 строк! К 37 годам он сам стал символом роскоши: человеком, которые ввел в моду сигары, большие часы и огромные автомобили.
«Пошли они все к чертям»
Актер легко заводил знакомства, который потом перерастали в нечто большее, он был своим и на горнолыжном курорте, и на звездной вечеринке, и на теннисном турнире, где собрался один бомонд. Там он познакомился со своей женой Марией Шрайвер, племянницей того самого Кеннеди. Хотя при первой же встрече он заявил при ее матери, что у ее дочери отличные ягодицы, это никого не смутило, вскоре они поженились. Судя по фильму, Арни все время играл с огнем, то влиятельному продюсеру сообщал, что тот коротышка, то допускал пошлость в прямом эфире, то начинал приставать к симпатичной даме у всех на глазах. Но увальню с обаятельной улыбкой все сходило с рук. «Кто сказал, что Голливуд не для таких парней как я? Пошли все к чертям!» — смеется довольно он, сидя теперь в своем шикарном кабинете.
К тому же к 80-м времена изменились, Америка из страны, которая не могла разобраться с внутренними противоречиями, превратилась в гегемона, которой нужны были крепкие ребята на экране вроде Арнольда Шварценеггера и Сильвестра Сталлоне. А если они могли не только драться, но и быть смешными, как Арни, то цены им не было. Очень успешные комедии Шварценегерра стали отдельной главой его богатой фильмографии. «Понимаете, для того, чтобы сбылись мечты, нужно всего две вещи: кайфовать и трудиться. Не нервничать и трудиться, а кайфовать и трудиться», — говорит он.
«Я родился в Австрии, но сделан я в Америке»
Приняв американское гражданство, и закрепив за собой статус хорошего киборга, Шварцнеггер ринулся в политику. Он занимался то спортсменами, то делал преложения по внеклассным занятиям школьников, но вскоре ему предоставилась настоящая возможность проявить себя — за каких-то два месяца он занял пост губернатора Калифорнии. Хотя над ним смеялись, пытались обкидывать яйцами, он даже бровью не повел — «бекон-то зажал, мог бы получиться отличный завтрак», — пошутил он над метателем яиц. Его не смогли сместить с поста ни отсутствие опыта, ни заявления группы женщин о его домогательствах, ни глупости, которые он когда-то говорил. Со словами «обожаю сиквелы», он был переизбран на второй срок. Теперь Шварценеггер, похоже, примеряет новую роль — миротворца и посла доброй воли. В финале он обращается к россиянам и просит их прекратить войну в Украине. «Кажется, я прожил идеальную жизнь, надеюсь, потом скажут — он изменил мир», — ставит точку звезда.
Фильм явно сделан то ли под диктовку самого Шварценеггера, то ли под влиянием его обаяния и харизмы — все острые углы обойдены, о самых неудобных фактах его биографии вроде внебрачного сына от собственной домработницы сказано вскользь. И все равно сериал вызывает смешанные чувства. С одной стороны, перед нами весельчак и «Мистер Вселенная», который все время шутит и забавно рассказывает о своих знакомых, с другой стороны, будто бы живая машина без чувств, тот самый Терминатор. Он рассказывает, что просто стер из головы брата и отца и когда они оба друг за другом ушли из жизни, он даже ничего не почувствовал и не приехал попрощаться. Он крутил романы и расстался с женой, родившей ему 4 детей, без особого сожаления, а теперь он живет один, на ранчо со своими пони. Финал, явно тянущий на метафору.
«Джейн глазами Шарлотты» — режиссерский дебют Шарлотты Генсбур, посвященный ее матери — Джейн Биркин
16 июля из жизни в возрасте 76 лет ушла известная актриса, модель, муза Сержа Генсбура и секс-символ нескольких поколений Джейн Биркин. На самом деле эта картина была снята еще два года назад и в 2021 году была показана на Каннском кинофестивале. В широкий прокат (во всяком случае, в Казахстане) лента не выходила и видели ее только настоящие поклонники этой знаменитой семьи. После недавней смерти Биркин об этой работе заговорили вновь. Теперь она, конечно же, смотрится уже как прощание Шарлотты со своей мамой. «Ты знаешь, мне захотелось посмотреть на тебя так, как никогда раньше на тебя не смотрела или не осмеливалась посмотреть», — признается она родительнице и получается у нее действительно необычно — тонко, деликатно, сокровенно. Такой Биркин не знают — уже не молодой, ностальгирующей по лучшим годам своей жизни, горюющей по своему ребенку. Ее дочь от первого брака с композитором Джоном Барри — Кейт, работавшая модным фотографом вдруг покончила с собой в 2013 году, в возрасте 46 лет… С тех пор, Джейн с детства мучавшаяся бессонницей перестала спать. «Я иногда просыпаюсь и просто часами смотрю в потолок, — признается героиня. — Если никуда не нужно идти, могу пролежать так несколько часов».
Назвав свой фильм «Джейн глазами Шарлотты», дочь Сержа Генбсура и Джейн Биркин, разумеется, вступает в творческий «диалог» с великой режиссеркой Аньес Вардой. Та еще в 1988 году сняла документальную картину «Джейн Б. глазами Аньес В.». Там красавица впервые предстала такой, какой ее не видели раньше — не девушкой с обложки, не ходячим брендом (в честь нее назвали, все мы помним, сумку), не чьим-то вожделением, фантазией и секс-богиней, а самой собой, без прикрас. Здесь же Джейн Биркин — просто мать и просто бабушка. Они вместе с Шарлоттой ездят в концертные туры мамы, проходящие от Японии до США, гуляют на берегу Атлантики, отдыхают в доме матери в Бретани и заглядывают в святая святых — парижскую квартиру-студию Сержа Генсбура, в которой до сих пор все также, как и 50 лет назад. А еще много и долго говорят.
«Похоже на развалины Помпеи», — грустно замечает Шарлотта, войдя в папину студию. Действительно, жизнь там будто бы замерла и, кажется что на дворе поздние 70-е и ее мама с папой все еще вместе и все еще счастливы. Биркин в ответ признается, что все атрибуты прошлого ей так дороги, что она до сих пор не готова ни с чем расставаться, даже с тем, что давно перешло в разряд рухляди. С тех пор как умер ее любимый, она ни разу не входила в это помещение. «Если бы ты не предложила это сама, я бы не посмела», — говорит она дочери. Разговор между женщинами такой интимный, осторожный, деликатный, будто бы говорят два совершенно незнакомых человека. «Помнишь, когда ты была подростком, мне так захотелось потрогать твою грудь и ты разрешила? — вспоминает мать неловкий эпизод их биографии. — Мне просто хотелось почувствовать свою сопричастность к твоей красоте и молодости, — признается она. — Я все думала, неужели это сотворила я?». За свою жизнь Биркин сотворила трех дочерей, по дочке от каждого брака. Шарлотта сняла фильм, о старшей — Кейт они все время говорят в кадре, а вот о третьей дочери актрисы — музыкантше, модели и актрисе Лу, родившейся от отношений с французским кинорежиссером Жаком Дуайоном почти ничего. Но ведь это картина Шарлотт и правила ее же.
Помимо прямых родственных связей, у этих двух женщин много общего: и та, и другая успешные актрисы, Шарлотта хоть никогда не имела статус иконы и эротической мечты сразу нескольких поколений, но тоже добилась немалого успеха — снималась у Ларса фон Триера, Алехандро Иньярриту, Тодда Хэйнса, Мишеля Гондри, а участие в «Антихристе» Триера ей даже принесло Золотую пальмовую ветвь за лучшую женскую роль. Обе поют и дают гастроли, обе — состоявшиеся матери. Поэтому мама с дочкой весь фильм говорят обо всем на свете — о материнстве, актерстве и потайных страхах, вплоть до самых будничных разговоров о собаках, бессоннице и старости. «Кажется, я скоро достигну такого возраста, когда мне станет абсолютно все равно как я выгляжу, — грустит прекрасно сохранившаяся 73-летняя Джейн Биркин. — Я иногда подхожу к зеркалу и совершенно себя не узнаю. Хорошо, что сейчас у меня такое зрение, что я все вижу в размытом виде»…
Интересно, что в этом фильме открывается новая грань Биркин — здесь она не озорная, беззаботная, раскованная британская актриса, спевшая свое знаменитое Je t’aime… Moi non plus («Я тебя люблю… Я тебя тоже нет»), за которую ее потом журил сам Папа Римский. Он ругался на откровенный текст и звучащие там охи-вздохи. Тут она предстает кардинально другой — напряженной, тревожной дамой, которая от чего-то не спит ночами. «Чтобы побороть бессонницу мне врачи советовали пить виски, причем, с самого детства — говорит она. — Потом мы с Сержем так напивались! После, я не могла уснуть, если хотя бы 1 см моего тела не был укутан одеялом. Так было смешно, что днем я ходила раздетой, а ночью укрывалась с ног до головы, иначе никакого сна».
Когда дочь кое-что уточняет у матери, та вдруг выдает: «Слушай, мы столько за свою жизнь всего придумываем и так часто это повторяем это окружающим, что я иногда сама говорю и думаю — это правда? Или нет? Я уже сама не знаю». Что в фильме было правдой, а что нет, можно узнать посмотрев эту ленту. Каким бы не было качество картины и ее художественная выразительность, от этой работы гарантированно защемит сердце у всех, кто понимает — родители, увы, не вечны…
«Неизменный: Майкл Джей Фокс» — трогательная история о том, как любимый многими актер уже 30 лет борется с болезнью Паркинсона
Не так давно Apple TV+ показал прекрасную документальную картину Дэвиса Гуггенхайма «Неизменный: Майкл Джей Фокс», рассказывающую о жизни того самого актера, который сыграл Марти Макфлая в культовой фантастический трилогии 80-х «Назад в будущее» Роберта Земекиса. История о подростке, путешествующем во времени дала исполнителю главной роли небывалую известность и подарила билет на самый Олимп Голливуда. Однако уже спустя 5 лет после бурного взлета, Фокс пропал со зрительских радаров — в 29 лет ему внезапно поставили серьезный диагноз — болезнь Паркинсона. Сейчас ему уже 62, его тело измучено болезнью, Паркинсон вызывает теперь не просто тремор, он мешает ему учить роли и говорить длинные монологи. Майкл давно не появляется на большом экране и теперь если и работает, то только за кадром.
«Вы думаете я жалок? Нет, я не жалкий, — говорит актер всем зрителям через камеру. А если вам и жаль меня, то мне плевать на вашу оценку». «Я умею выживать, я тот еще таракан», — смеется Фокс. Действительно умеет — ему отказывают руки и ноги, он часто падает, ломая себя то одно, то другое, но он встает и вновь продолжает идти, сам, своей шаткой походкой. Его кипучая энергия с ним с самого детства — как только он научился бегать, он стал настоящей ракетой, человеком — ходячим вулканом, до самоиронии и обаяния, которого дотянется далеко не каждый.
Будущий актер родился в канадской провинции, все детство переезжал вместе с семьей из одного города в другой — отец был военным. Майкл был самым маленьким и щупленьким в любом коллективе, за что его нещадно буллили. «Я тот самый мальчик, которого в шутку запирали в шкафчике», — говорит он. Актер рассказывает, что его воспринимали по-разному, шкала восприятия была контрастная — от злобного карлика из сказок братьев Гримм Румпельштильцхена до безобидного эльфа. Все стало меняться, когда маленький Майкл записался в драмкружок, он здорово играл на сцене и научился мастерски смешить людей. Отец в него верил и когда тот решил ехать покорять в Голливуд отпустил и даже некоторое время поддерживал материально. Три года актер сидел на хлебе и воде, и только к 20 годам что-то стало терпение и труд все победили. В 21 год Майкл Джей Фокс получил одну из главных ролей в комедийном сериале «Семейные узы». Благодаря роли молодого республиканца, у него появилась первая популярность, три премии «Эмми» и «Золотой глобус». Получая одну из наград, Фокс пошутил: «Знаете, я чувствую, что вырос сразу же на метр».
Снимаясь в фильме «Волчонок», он слышал, что Спилберг продюсирует не так далеко от них что-то интересное. «Мои коллеги снимались у Спилберга, а я тем временем играл в какой-то комедии парня с длинной шерстью на лице», — воспоминал актер потом со смехом об этом периоде. Но вскоре Спилберг пришел и за ним, он продюсировал проект «Назад в будущее» Роберта Земекиса и пригласил парня на главную роль. Майкл Джей Фокс играл там, спал два часа и отправлялся играть в «Семейных узах». Дальше — успех, красные дорожки, премьеры, деньги, поклонники. Очнулся мужчина только тогда, когда увидел тремор руки — один из признаков Паркинсона. «Слава была чем-то нереальным, эфемерным, а вот болезнь стала той жесткой реальностью, с которой я столкнулся».
Большая часть работы посвящена прошлому актера и болезнь здесь появляется только для того, чтобы обозначить условия в которых оказался этот человек. Но Фокс не сдался, пройдя через отрицание, боль, гнев, агрессию и алкоголизм, он все же научился жить с этой болезнью. После постановки диагноза он родил еще троих здоровых детей (всего у него их четверо), активно работал до последнего и даже организовал совместно с великим боксером Мухаммедом Али фонд помощи людям, которые живут с таким же диагнозом.
Автор этой картины Дэвис Гуггенхайм — опытный документалист, он всегда смотрит на всех своих героев с интересом, будь то основатель Microsoft Билл Гейтс; вице-президент США Альберт Гор, борющийся за спасение окружающей среды (за эту работу режиссера наградили «Оскаром); Боно из группы U2; пакистанская правозащитница Малала или обаятельнейший актер Майкл Джей Фокс. Но тут он просто восхищен. Ну а как не восхищаться? Несмотря на болячки и возраст, Майкл Джей Фокс остался всем тем же юнцом с горящими глазами и потрясающим чувством юмора. Только в конце автор догадается спросить: «Майкл, тебе что больно?». «Да», — честно ответил он, но не признавался пока, не спросили — не привык жаловаться и унывать.
«Неизменный: Майкл Джей Фокс» — пример бытового и ежедневного героизма, который длится уже 30 лет и это стоит увидеть. Никакой жалости к герою, только безграничное уважение. Эх, жаль, что машины во времени, которая может исправить судьбу героя, как в его фильме, не придумали.
«Жизнь с Чаки» Киры Элизы Гарднер — семейная открытка о любимом папе и его детище
Довольно любопытную документальную картину о своем отце и главном деле его жизни сняла дочь известного американского дизайнера практических эффектов и кукловода Тони Гарднера — Кира Элиза. Его самая знаменитая работа была над франшизой о рыжеволосой кукле-убийце Чаки. Гарднер помогал кукле существовать в кадре — не только ходить, разговаривать и хлопать ресницами, но и драться, убивать и до ужаса пугать всех своих владельцев-людей. Неудивительно, что девушка взялась за тему — франшиза, просуществовавшая больше 30 лет (первый фильм был снят в 1988 году, а последний сериал в 2021 году) выросла вместе с ней и стала главным детским воспоминанием девочки, ее главной травмой и любовью. «Чаки был всегда со мной, у меня даже было ощущение, что это мой младший брат», — смеется режиссерка. Ее отец работал на всех семи частях о Чаки и частенько уезжал из дома на съемки, его не было на ее днях рождения, школьных спектаклях и так далее. Она скучала и ревновала к кукле. Спустя годы Кира Элиза сняла ленту о своей кинематографической семье — команде людей, которая снимала о Чаки всю жизнь.
Конечно, док больше похож на забавную открытку из семейного альбома, нежели на серьезное исследование самой страшной игрушки конца 80-х начала 90-х и изучение феномена Чаки. Однако это не мешает зрителям узнать немало интересного о том как снимались некогда самые популярные хорроры в США.
Автором идеи фильма о кукле-монстре был 25-летний сценарист, вчерашний студент Калифорнийского университета Дон Манчини. Он очень любил хорорры и был сильно впечатлен ажиотажем вокруг игрушечных младенцев из капусты — родители сметали их с полок с дракой. Он подумал, а почему бы не совместить эти две вещи — ужасы и куклы в одном сценарии? В итоге у него получился сценарий картины «Детские игры» (так назывались первые фильмы о Чаки). Манчини был молод, неопытен в продвижении собственного творчества и сценарий заинтересовал только одного продюсера — Дэвида Киршнера. Тот как раз только вернулся из Англии, где из любопытства купил книгу про убийства, где тоже фигурировали куклы. Он связался с Манчини и привнес немало своих идей, например, в то как будет выглядеть Чаки. В первом сценарии у жуткой игрушки не было имени, персонажа звали просто «Приятель», но Киршнер предложил назвать его Чаки, в часть популярного серийного убийцы Чарльза Мэнсона. Кроме того, они решили, что киллер должен быть рыжим (во всех сказках виноваты рыжие) и немного напоминать персонажа Джека Николсона из «Сияния». Когда игрушку отлили — получился настоящий маленький монстр, для обманчивости образа его снабдили милым детским комбинезоном.
По сценарию, в куклу Чаки вселилась душа опасного убийцы, которого застрелили полицейские в кукольном магазине — он попытался там спрятаться. Применив специальный обряд вуду, киллер ожил в ни в чем неповинной игрушке и продолжил творить свои черные дела через нее.
Объяснить успех Чаки здесь кто только ни берется — актер и продюсер «Очень страшное кино», «Дом с паранормальными явлениями» Марлон Уэйанс говорит, что причина популярности вовсе не в юном герое, и не в детской аудитории, которую он охватил, а в том, что в моду стали входить харизматичные злодеи с чувством юмора, а Чаки был именно таким. В одной из серий, где Чаки заводит подружку, во время постельной сцены она у него спрашивает о контрацепции. «Дорогая, я весь из резины, я защищен лучше всех», — шутит он. «До Чаки не было монстров, ведущих половую жизнь», — смеются авторы. Изначально заложенное в его характер чувство юмора и помогло авторам превратить хоррор в комедию и дать ей новое дыхание. Правда, к 2013 году, когда вышел уже шестой фильм «Проклятие Чаки», аудитория потеряла интерес к герою, проект провалился в прокате. Седьмая серия «Культ личности», снятая спустя 4 года после этого, тоже не возымела успеха. Похоже, сериал «Чаки», снятый в Канаде в 2021 году, стал прощанием с героем.
Самые интересные подробности в доке связаны непосредственно с производством картины, к примеру, для того, чтобы Чаки мог свободно двигаться, одновременно работали, как минимум, 9 кукловодов — трое были специалистами по мимике, двое — экспертами по движению ног (один отвечал за правую ногу, другой за левую) и так далее. Чем больше становилось персонажей — его невеста, ребенок и прочие, тем больше кукловодов приглашали. Даже последнии серии, снятые относительно недавно, снимались без компьютерной графики, по мнению авторов, это бы убило суть самой франшизы — ведь героем должна была быть реальная кукла.
Интересно, что семейные взаимоотношения в ленте показаны не только те, что связаны с Гарднерами, но и те, что касаются остальных членов команды — к примеру, у актера, озвучившего Чаки — Брэда Дурифа дочь стала актрисой и снялась в продолжениях в одной из главных ролей. У нее похожие чувства, что и у Киры Элизы: Чаки — не игрушка, а настоящий родственник.
В целом, «Жизнь с Чаки» — это небезинтересно кино не только про популярного злодея из детских хорроров, но и про попытку кинематографистов объединить две свои семьи — одна из них реальная, другая — состоящая из коллег по съемочной площадке, с которыми они поводят большую часть жизни. Получилось довольно мило.
«Титаник: спустя 25 лет» — документальная картина, где Джеймс Кэмерон пытается понять — могла ли Роуз подвинуться и спасти любимого?
В этом году исполнилось 25 лет одной из величайших лент нашего времени — исторической драме Джеймса Кэмерона «Титаник». «Курсив» посвятил этому шедевру целую оду. Хотя картину до сих пор хвалят на все лады и с удовольствием берут в повторный прокат (в этом году это был уже третий раз), режиссер эпика первые решил ответить на вопросы тролливших его зрителей. Главным, конечно, был вопрос — почему Роуз, взобравшаяся после крушения «Титаника» на доску, не подвинулась и не дала шанс герою ДиКаприо выжить? Почему она разлеглась там одна?
Кэмерон как истинный голливудский мегаломан, решил не просто ответить на этот вопрос, а развернул настоящее исследование на тему того правильно ли он потопил «Титаник» в своем фильме; выжил бы Джек, взберись он на доску тоже; что было бы если бы шлюпок на судне было больше? Причем, исследования прошли не абы как, а со всеми клиническими испытаниями, участием экспертов и воссозданием похожих условий. Для этого построили мини-копию «Титаника», подвергали его столкновению и смотрели под каким градусом и за какое время он потонет. Инженеры старались как могли, но жесткий в работе Кэмерон от них требовал максимальной точности, ему даже было важно в каком именном месте в итоге переломится корпус. Здесь он был прав — судно затонуло примерно по тому же сценарию, что и у него.
С шлюпками тоже довольно быстро разобрались — с одной стороны, их отчаянно не хватало, с другой стороны, если было бы их больше, утонувших было бы не меньше, ведь все спасательные средства попросту не успели бы спустить на воду. А вот с Джек и Роуз пришлось потрудиться. Специально для этого наняли двух каскадеров — мужчину и женщину примерно такого же возраста и комплекции и поместили их в заранее приготовленный резервуар воды, где они должны были лавировать на доске точно такого же размера, что и в фильме. Весь эксперимент был проведен в специальной новозеландской лаборатории, где были созданы условия низкой температуры — вода была такой же ледяной, как и в северной части Атлантики в апреле 1912 года, когда и потонул «Титаник». В теле каждого испытателя разместили три термометра — на уровне желудка, задней части кишечника и третий — на уровне пищевода рядом с сердцем. Данные с них передавались на специальный экран и руководители исследования могли видеть когда температура станет критической.
Честно говоря, эксперимент, где двух молодых людей подвергают нечеловеческим испытаниям только чтобы посмотреть прав ли был режиссер-миллиардер вызывает смешанные чувства. «Джек» так дрожит, у него от холода зуб на зуб не попадает, что кажется, вот-вот он повторит судьбу героя ДиКаприо. В итоге доказали — шанс все-таки был, Джек мог бы выжить. «Но есть нюансы», — не сдается режиссер.
С другой стороны, именно такие люди как Кэмерон, которые бросают всю энергию на свои фантазии, игнорируют любые человеческие желания и потребности в угоду большой идеи, и могут создавать великие проекты. Это зрителям было жалко парня-каскадера, а у него таких чувств не было, потому что для него было важнее другое — смогло ли его кино создать атмосферу, близко к той катастрофе. Захватило ли оно зрителей? Кассовые сборы говорят сами за себя, поэтому не стоило кокетничать, мистер Кэмерон. Вы и так все знаете.
Посмотреть эту сорокаминутную ленту стоит для того, чтобы ужаснуться ее замыслу, и тут же восхититься Кэмероном. Он по-прежнему не просто режиссер, инженер и любопытный исследователь, а человек, который может ради своей идеи сдвинуть горы.
