Пять новых фестивальных хитов, которые стоит посмотреть
До премьеры второй части «Дюны» Дени Вильнева (она состоится 29 февраля) у отечественных киноснобов, любящих хорошее авторское кино не такой уж большой выбор. Сейчас в прокате только три картины, которые действительно достойны внимания (о них «Курсив» писал). Это лучшая экранизация романа Булгакова «Мастер и Маргарита», это нежная элегия Вима Вендерса «Идеальные дни» о японском уборщике туалетов и красивейшая гастрономическая мелодрама «Рецепт любви» Чан Ань Хунга (ранее она называлась «Рагу Додена Буффана»).
Тем, кто уже успел посмотреть эти работы, предлагаем пять других отличных фильмов. Большая часть из них — это призеры самых престижных кинофорумов мира.
В сегодняшнем обзоре «Курсива»: обладатель «Золотой камеры» Каннского кинофестиваля — вьетнамский фильм «Внутри желтого кокона»; номинант на премию сценарной Гильдии США — coming-of-age муви «Ты здесь, Бог? Это я, Маргарет»; победитель программы «Особый Взгляд» Каннского кинофестиваля — молодежная драма «Как заниматься сексом»; документальный проект о феномене южнокорейского кино «Желтая дверь. Клуб кинолюбителей 90-х» и один из победителей кинофестиваля «Сандэнс» прошлого года — мотивационная лента «Радикал». Подробнее в материале.
«Внутри желтого кокона» Фам Тхьен Ана — гипнотическое трехчасовое кино о Боге, вере, душе и смысле жизни
«Внутри желтого кокона» — это дебютная картина 34-летнего вьетнамского режиссера Фам Тхьен Ана, которую он показал в престижной программе Каннского кинофестиваля «Двухнедельник режиссеров» в прошлом году. После чего ее наградили «Золотой камерой» — это специальный приз для лучшего дебютанта Канн. Такой приз вьетнамцы получают уже второй раз в истории — в 1993 году аналогичным призом был награжден автор драмы «Аромат зеленой папайи» Чан Ань Хунг.
Интересно, что ровно через 30 лет его новая работа — «Рецепт любви» получила в Каннах приз за лучшую режиссуру. И в тот же год в авторском кино появилось новое имя из Вьетнама.
Лента Фам Тхьен Ана длится три часа, но оторваться от нее невозможно — у молодого автора получилось поистине гипнотическое, медитативное, невероятно красивое и экзотичное кино, будто бы в нем нарочно скрестили сюрреалистическую эстетику фильмов Апичатпонга Вирасетакула (это знаменитый тайский режиссер, снявший «Дядюшку Бунми, который помнит свои прошлые жизни») и красоту картин Сергея Дворцевого, родившегося в Казахстане («Тюльпан»). Любование вьетнамской провинцией у Фам Тхьен Ана почти такое же нежное, как у нашего бывшего соотечественника, восхищающегося дикой, неустроенной, но оттого еще более красивой казахской степью.
«Внутри желтого кокона» рассказывает о молодом парне Тхьене (Ле Пхон Ву), у которого в ДТП погибает жена брата по имени Хан. Поскольку его брат давно пропал без вести — никто не знает, где он и с кем, жив ли или его уже давно нет на этом свете, Тхьен оказывается единственным взрослым родственником у своего племянника — пятилетнего Дао (Нгуен Тхин). Теперь ему нужно не только доставить тело погибшей на малую родину, но и стать опекуном малыша. Оказавшись на месте, отдав все почести ушедшей и устроив ребенка в пансионат, он садится на мотоцикл и объезжает пол-Вьетнама, чтобы найти своего родственника. Но находит больше — свою душу.
Картина начинается неторопливо, с будничных зарисовок — в день футбольного матча три молодых вьетнамских парня пьют пиво и говорят обо всем, что их волнует, — о вере, Боге, вечной жизни и попытках человечества найти гармонию в своей душе. Совсем скоро недалеко от летней площадки, где они отдыхают, происходит авария, на которую сбежались посмотреть все зеваки, но только не Тхьен — он спокойно уходит на массаж, пытается там расслабиться и забыть обо всем на свете. Но не получается — ему настойчиво звонят, а потом сообщают трагическую весть. Мужчина берет на себя обязательства по организации всех ритуалов и совсем скоро оказывается в родной деревне, где он много лет уже не был. Там он встречает свою первую любовь, но девушка теперь подстриглась в монахини.
Все происходящее вокруг подталкивает Тхьена к тому, чтобы он пережил свой первый экзистенциальный кризис во всей его полноте. Он ищет брата, а на самом деле смысл жизни, путешествует по стране и много говорит с людьми — о жизни и смерти, о своих и чужих потерях, о войне, о душе и изо всех сил пытается сбросить свой золотой кокон и найти себя в новом духовном мире. Получилось ли у него? Судя по финалу, вполне.
Стоить отметить визуал ленты и ее поэтику. Рассказывая историю одной мятущейся души, автор вплетает туда и воспоминания о первой любви, и драматичную историю своей страны, и ее живописную культуру, и самобытную природу. Оператору картины Дин Дуй Хунгу удалось выстроить по-настоящему впечатляющее кино и показать то ли наяву, то ли в сновидениях эти тихие заброшенные деревушки, где кругом размытые ливнями дороги и медленно крадущийся тропический туман. Где в заброшенных зданиях могут гулять босоногие девушки, а в лесу можно встретить мириады бабочек или же стадо встревоженных буйволов, напуганных чем-то что не видит человеческий глаз, но чувствует сердце…
«Внутри желтого кокона» — это неторопливое, размеренное, но тонко сконструированное кино о важном и смотреть его одно удовольствие.
«Ты здесь, Бог? Это я, Маргарет» Келли Фримон — милейшая история взросления девочки из 70-х
Мировая премьера картины состоялась на международном кинофестивале в Сан-Франциско, пусть это не самый известный ивент в мире кино, но зато сейчас эта работа номинирована Гильдией сценаристов США (WGA) в категории «Лучший адаптированный сценарий» и получила признание западных кинокритиков и локальных киносообществ. Лента «Ты здесь, Бог? Это я, Маргарет» — это экранизация одноименного и некогда очень скандального романа американской писательницы Джуди Блум, который в консервативных 70-х церковь даже пыталась запретить как богохульный. Хотя богохульством там и не пахнет, только подростковыми комплексами, страхами, переживаниями, а еще по-детски наивной попыткой найти истину.
Главной героиней книги, и соответственно, фильма является одиннадцатилетняя жительница Нью-Йорка по имени Маргарет (Эбби Райдер Фортсон). Она растет в семье, где папа — еврей (Бен Сэфди), а мама-христианка (Рэйчел МакАдамс), но к какой конфессии относить себя, она еще не знает. Если девочка и молится Богу, то только своими словами и всегда это начинается так: «Ты здесь, Бог? Это я, Маргарет». Для школьницы Бог, к которому она обращается в своих монологах — это самый близкий друг, которому можно доверить все и спросить у него, даже про то, что ни у кого не спросишь — например, когда у нее появится грудь и можно будет надевать настоящий бюстгальтер?
В 1970-х роман Блум наделал много шума, ведь смешал религию и вопросы, связанные с физиологией в один коктейль. Однако книга тут же стала бестселлером, ведь автор показала взросление с девичьей точки зрения и была, похоже, в этом первой: она честно рассказала о чем переживают девчонки, что для них важно в этот момент. К примеру, как они реагируют на первые изменения своей фигуры и гормональную перестройку. Не зря журнал Time даже включил его в список ста самых важных детских книг в истории. И как демонстрирует нам экранизация, больше чем за 50 лет проблематика, поднятая в книге, ничуть не устарела. Уже давно можно спросить все, что хочешь у Google, но современные подростки задают свои вопросы взрослым и друг другу снова и снова.
Фильм начинается того, что Маргарет приезжает из летнего лагеря домой, не успевает она удивиться, что у них новая машина, как вскоре оказывается, что у них теперь и новый дом — отцу по работе нужно переехать из Нью-Йорка в Джерси, а значит ей придется расстаться со школой, всеми подругами и любимой бабулей, мамой папы (Кэти Бейтс). Девочка грустит, но переехав, понимает, что не так уж там все и плохо, соседка-ровесница — бойкая Нэнси (Эль Грэм) зовет ее в закрытый клуб для девочек, по правилам которого нужно быть «настоящей» девочкой — носить лифчик (хотя груди еще нет), вести дневник и докладывать всем о понравившемся мальчике.
Как настоящий подросток, Маргарет сталкивается то с одной, то с другой проблемой и ее обращения к Богу становятся все чаще и чаще. Но когда девочка получает в школе задание написать эссе на тему религии, она впервые узнает о давнем семейном конфликте на религиозной почве — христиане с иудеями не смогли договориться. Маргарет решает, что с конфессией определится сама, но для чистоты совести, она решает сходить и в синагогу, и в протестантскую церковь, плюс ко всему оказывается вдруг на исповеди у католического священника. Но ответов на свои вопросы она так и не получит, зато успокоится и поймет, лучшая религия — это любовь.
«Ты здесь, Бог? Это я, Маргарет» — это удивительно чистая, светлая, нежная и душещипательная картина о юности и попытке повзрослеть без грандиозных травм. Очень симпатичное кино, которое работает как «машина времени» и погружает вас в ваши свои собственные воспоминания, даже если ваша юность пришлась совсем на другие годы.
«Как заниматься сексом» Молли Мэнниг Уокер — «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля 2023 года
30-летняя британская операторка, которая снимала «Задиру» Шарлотты Риган («Курсив» писал о ней), решила сама дебютировать в режиссуре и привезла на Каннский кинофестиваль прошлого года свою ленту «Как заниматься сексом». Отвязная и энергичная работа, в которой алкоголь, вечеринки и жажда телесных приключений смешаны в одинаковой пропорции, так понравилась жюри под председательством Джона Си Райли, что он вручил ей главный приз.
По сюжету три 16-летние подруги — молодые британки Тара (Мия Маккенна-Брюс), Эм (Энва Льюис) и Скай (Лара Пик), только что сдавшие школьные экзамены, приезжают отдыхать на летние каникулы в Грецию. Они так заряжены на лучшие каникулы в своей жизни, что готовы пуститься во все тяжкие уже в аэропорту, но придется дотерпеть хотя бы до гостиницы. Планы у девчонок самые грандиозные — танцевать, выпивать, флиртовать, а кое-кто должен наконец расстаться со своей девственностью. У красотки Тары еще никогда никого не было.
Первые сорок минут фильма героини ведут себя как солдаты, только что заслужившие дембель и вырвавшиеся на свободу. У них нет слов, одни эмоции, они кричат друг другу что-то нечленораздельное, шумят, хохочут во все горло, пьют до рвоты и в пьяном угаре справляют нужду, где придется. Первую ночь тусовщицы проводят на танцполе и возвращаются в номер только под утро. У всех дикое похмелье и ужасный недосып, но им всего 16, их организм легко справляется с интоксикацией, поэтому два часа сна, немного глиттера, блеска для губ, любой топ вызывающего фасона и оттенка, и они опять готовы повторить вчерашнее заново и с не меньшим энтузиазмом. Тем более, в соседнем номере живут симпатичные молодые люди, их тоже трое: мелированный Бэджер, с тату «поцелуя» на шее и дурацкой кличкой Барсук (Шон Томас), смазливый и самовлюбленный Пэдди (Сэмюэл Боттомли) и квир-персона Пэйдж (Лаура Эмблер). Компании начинают тусить вместе — они безбожно пьют, с удовольствием участвуют в пошлых конкурсах и уже пытаются разбиться на парочки…
Таре нравится Барсук, она ему тоже, но оба еще стесняются проявлять инициативу, а пока парень думает как лучше начать свои ухаживания, все внезапно складывается совсем по другому сценарию. В итоге «лучшие каникулы в жизни» превращаются в худшие и в самое травматичное воспоминание юности.
Первый час картины — это типичное бунтующее молодежное кино, в котором нет ничего впечатляющего кроме крупномасштабной и непрекращающейся ни на секунду пьянки, зато когда режиссерка уводит зрителей от всего шума-гама и пытается погрузить их в мир и чувства молодой девушки, которая стремится повзрослеть «как все», но не знает чего это ей будет стоить, работа приобретает глубину и драматизм. Уокер не морализаторствует, не обвиняет, никого не осуждает и не рассказывает как «правильно» вступать в половые отношения, напротив она пытается наблюдать и рассуждает о стереотипах, которыми окутана тема секса. Авторка, например, говорит о сексуализированном насилии и его разных формах, а также о том, как на самом деле, увы, обширна эта область человеческого опыта. Разговор нужный, особенно для молодежи, но будто бы далеко не самый оригинальный.
Таким ли должен быть «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля? Кажется, были в конкурсе и более достойные работы, например, практически идеальный «Треснувший лед» Энтони Чена или красивейший, экзотичный «Омен» бельгийского режиссера Балоджи.
«Как заниматься сексом» посмотреть если и можно, то только для того, чтобы понять каковы сегодняшние кинотренды и за что могут наградить ваш фильм тоже.
«Желтая дверь. Клуб кинолюбителей 90-х» — документальное кино о становлении одного из самых известных корейских режиссеров и его ближайших соратников
Новый док от Netflix рассказывает о киноклубе, организованном группой южнокорейских киноманов в 1992 году. Каждую неделю (а то и чаще) молодые корейцы, увлеченные кино собирались вместе для того, чтобы смотреть, обсуждать и анализировать самые заметные фильмы в истории кинематографа. «Кто-то путешествовал, кто-то занимался спортом, кто-то смотрел телевизор, а мы с ума сходили по кино, — рассказывают они. — По началу у нас не было никаких планов, никакой иерархии, ничего, мы были просто группой неудачников, которым было весело вместе, мы обожали собираться и жаловаться друг другу». При этом, авторы явно лукавят — к своему хобби они относились максимально серьезно, у них до сих пор сохранился свой манифест и написанные вручную многостраничные конспекты, в которых полный анализ киношедевров.
В распоряжении клуба было небольшое помещение, вход в которое было решено выкрасить в желтый цвет, отсюда и название клуба — «Желтая дверь». Среди активных участников этого объединения был теперь уже знаменитый Пон Чжун Хо. Как признается режиссер, снявший нашумевших «Паразитов», а также один из лучших корейских триллеров 2000-х «Воспоминания об убийстве» (не будем перечислять всю его фильмографию), именно обучение в рамках этой крошечной импровизированной киноакадемии, где записывали пиратские версии лучших западных картин и до кадров разбирали каждый шедевр, было для него отправной точкой в карьере. Он вспоминает, что был смешным гиком, который конспектировал все, о чем они говорили на собраниях и строго следил за тем, чтобы кассеты, взятые в клубе на прокат, вовремя возвращали, а спустя годы он стал одним из самых популярных авторов азиатского кино во всем мире. Такого успеха бы точно не было, если бы они тогда не занимались с друзьями самообучением и не пробовали снимать свои первые работы, какими бы нелепыми сейчас они ни казались.
К слову, свою дебютную анимационную короткометражку «В поисках рая», которую Пон Чжун Хо скрывал от поклонников, он снял именно здесь. «Может, не будем ее показывать? А то я от стыда умру!», — смеется он. Но работу все же показывают — смущаться действительно есть повод, ведь это абсолютно трэшевая история об игрушечной горилле, которая хочет найти рай, в котором нет монстров, но ей все время мешает назойливая гусеница. Она появилась, пардон, из фекалий примата, превратилась в живое существо, а теперь повсюду преследует обезьяну, куда бы та не переместилась. Получилась то ли история о поисках свободы, то ли об ответственности за тех, кого мы породили (читайте — приручили), то ли фильм об экзистенциальном разочаровании — обезьяньего рая не существует, это все картинка из телевизора.
По форме «Желтая дверь. Клуб кинолюбителей 90-х» — это просто сборник воспоминаний самого Пон Чжун Хо и его друзей юности, к слову, не все они стали кинорежиссерами и сценаристами и остались работать в киноиндустрии, часть так и оставила это на уровне хобби. Но все равно им снова приятно собраться всем вместе. В фильме есть фрагменты, где участники созваниваются по Zoom и все эти интернет-собрания похожи на теплые встречи одноклассников в эпоху цифровых технологий. Интересно, что «Желтая дверь», оказывается, была по признанию ее членов далеко не самым лучшим кинообъединением в Корее, в те времена по стране были десятки подобных клубов. «Это было похоже на тайный национальный проект по превращению граждан Южной Кореи в любителей кино, таких как мы были тысячи», — смеются они.
«Это сейчас благословенные времена, когда любую информацию и практически любой фильм можно найти в сети, тогда даже книг по искусству кино особо не было, что там говорить о последних новинках, нам приходилось искать информацию, делать нелегальные копии картин и смотреть это все в очень плохом качестве», — рассказывают киноманы 90-х. Довольно долго просуществовав, клуб «Желтая дверь» в конце концов развалился. О нем остались только теплые и добрые воспоминания и с десяток фотографий и старых видеозаписей.
«Желтая дверь. Клуб кинолюбителей 90-х» — это далеко не выдающееся, но довольно неплохое мотивационное документальное кино для молодых кинематографистов, суть которого сводится к одной мысли — чтобы добиться успеха в чем-то надо это просто любить. Очень любить.
«Радикал» Кристофера Заллы — байопик о мексиканском учителе, который спас сотни детей от бедности и криминала
Премьера фильма «Радикал» состоялась в прошлом году на кинофестивале Сандэнс, где он получил приз зрительских симпатий. Удивительно, но эта простая в общем-то лента стала настоящим кинохитом и заработала в прокате около $22 млн, причем $12,5 из них в Мексике.
Лента основана на газетной статье в американском Wired 10-летней давности, которая называлась «Радикальный способ высвобождения поколения гениев» и рассказывала об учителе начальной школе Серхио Хуаресе Корреа, который решился взяться за учеников одного бедного района в Матаморосе в штате Тамаулипас, что на границе с США. Большинство тамошних детей бросают школу после 6-го класса — их либо прибирает к рукам местной наркокартель, либо они вынуждены работать и помогать родителям с воспитанием младших братьев и сестер. Речи о том, что образование может изменить их жизнь и подарить шанс на достойное существование, нет, во всяком случае, так было до приезда в эти места Серхио Хуареса Корреа.
Новый учитель (здесь его играет мексиканский актер Эугенио Дербез) берет под свое шефство шестой класс, показавший наихудшую успеваемость не только в этой школе, но и вообще по всей Мексике. Он мечтает увлечь ребят учебой и решает проводить уроки по собственной экспериментальной системе — на первом же занятии переворачивает парты, превращает их в импровизированные «лодки» и предлагает погрузиться в «экстремальную» ситуацию. По условиям игры — в океане терпит крушение корабль, задача детей — разобраться, кого можно садить на лодку, а кого нет, чтобы не утонуть самим. Чтобы спастись им понадобятся знания физики, математики и химии. В одних детях этот интерактив пробудит физиков и аэрокосмических инженеров, в других — философов и социологов.
Хотя уроки Серхио, его неортодоксальный подход к преподаванию и радикальные методы нравятся ученикам, руководство школы беспокоится — во-первых, он игнорирует школьную программу и его совсем не заботят стандартизированные тесты, разработанные правительством, а ведь по ним и будут оценивать успеваемость и его учеников, и всего учебного заведения в целом. Во-вторых, учитель задает много лишних вопросов, например, где обещанный несколько лет назад компьютерный класс и почему его ученикам демонстрируют лишь макет компьютера? А в-третьих, он учит своих детей свободно мыслить и когда приходит проверка, они не боятся высказывать свое мнение, например, об абортах. Естественно, сначала его отстраняют от учебы. А когда буквально на его глазах происходит трагедия с одним из учеников, он отстраняется от преподавания сам. Вернуть его в русло смогут только самые талантливые ученики.
Одна из его учениц Корреа — дочь мусорщика Паола мечтает стать астронавтом и даже сама собрала себе подзорную трубу. До знакомства с «радикалом» она думала, что полететь в космос ей скорее всего не удастся — девочке нужно выживать, она каждый день работает на свалке вместе с отцом, пытаясь там выловить хоть что-то для продажи. Но учитель дает ей надежду. Кто знает, может быть, мнимую — ведь вылезти из этих трущоб не так-то просто как кажется.
Расставят все точки над i трогательные титры — ученики Серхио Хуареса Корреа сдали все экзамены на отлично, показав одни из лучших результатов в стране. Позже эти дети добьются успеха, большинство из них сейчас занимается бизнесом, наукой или же работает в крупных технологических компаниях. А значит, все было не зря.
«Радикал» — это простое, доброе и мотивационное кино, которое можно посмотреть с подрастающим ребенком, которому нужно усвоить одну истину: иметь возможность получить образование — это привилегия.
