Каннский кинофестиваль-2024. Почему важно кино о женщинах и какие теперь истории о них рассказывают
Сегодня мы живем в мире, когда ни один приличный кинофестиваль не может состояться без женского кино, в Каннах было довольно много фильмов, снятых режиссерками и жюри, возглавляемое Гретой Гервиг постаралось не обидеть новых авторок. По крайней мере, француженка Корали Фаржа, снявшая боди-хоррор о страхе старости и индуска Паял Кападиа, привезшая нежную картину о трех индийских медсестрах «Все, что мы представляем как свет» оказались награждены. «Курсив» решил рассказать о тренде на кино, снятого женщинами или о женщинах.
Хотя эта подборка посвящается женскому кино, начнем обзор все же с типичного male gaze-фильма, то есть с ленты, представляющей привычный мужской взгляд на женщину. За него у нас в ответе 54-летний итальянец Паоло Соррентино. Он снял, конечно, умопомрачительное красивое кино и даже попытался его сделать модным — в центре сюжета у него не мужчина, а наконец-то женщина, плюс ко всему его героиня не просто красавица, которую он объективировал со всех возможных ракурсов, но еще и умница (она ученая), но это ему не сильно помогло. Критики разругали его картину, назвав работу итальянского режиссера пародией на самого себя, и правильно. Его «Партенопа» — это старомодное, ультрапафосное и пустое кино, которое годится лишь как приманка, ведь в этой пятерке Соррентино самый известный режиссер. О чем теперь принято снимать кино и какие сейчас запросы у взыскательной публики мы расскажем ниже.
«Партенопа» Паоло Соррентино — пытка красотой, длительностью в 2 часа 15 минут
Эстет Соррентино снял настолько красивое кино, что оно вызывает обратную реакцию — не восхищение, а раздражение. Его «Партенопа» похожа на красивый трэвел-гид по Неаполю, полистав который почему-то отпадает всякое желание туда ехать, ведь все там такое идеальное, отретушированное и ненастоящее.
О чем картина «Партенопа»
Решив, что лучший источник для вдохновения — это город детства, итальянский режиссер решил далеко не отходить от родного Неаполя и посвятил ему еще один фильм (в его предпоследней картине «Рука Бога» все события происходят там же). По легенде Неаполь возник на месте гибели прекрасной Партенопы, в греческой мифологии это сирена, которой не удалось соблазнить Одиссея. Она так расстроилась, что утопилась, а на месте, куда выбросило ее совершенное тело построили лучший город в Италии — Неаполь.
Соррентино берет эту легенду и переносит в 60-е. В Неаполе, точнее в метре от него, в морских водах рождается девочка, которую называют Партенопой, повзрослев она становится такой неописуемой красавицей (Селесте Далла Порта), что ее вожделеют все кто встретит, включая ее родного старшего брата. В нее влюбляются абсолютно все, кто однажды ее повстречал на своем пути — мужчины, женщины, старики и дети, ученые и поэты, преступники и священнослужители. Со многими она успеет вступить в отношения, ну а что? Как сказал пресс-конференции автор фильма: «Партенопа — свободная и непосредственная женщина, которая не выносит никаких суждений, в точности как город Неаполь». Он сводит с ума, обезоруживает, покоряет, берет в свой плен и дарит вам те самые незабываемые ощущения, которые будут стоить всех ваших жизненных впечатлений.
Правда, чтобы как-то соответствовать трендам, Соррентино дарит своей красавице еще и пытливый ум. Его героиня хочет стать антропологом и написать диссертацию о влиянии чудес на общество. Стоек к ее чарам только один — уже не молодой, но вечно пьяный американский писатель Джон Чивер в исполнении Гари Олдмана. Он, видимо, становится тем самым Одиссеем, который нашей Партенопе и отказал, да и то извиняясь — мол, прости, не хочу тратить твое драгоценное время. У Олдмана вышел совершенно нелепый образ, впрочем, он здесь такой не один — в этой картине и без него немало нелепостей: все эти пафосные реплики в стиле Instagram философии, бесконечная красота города и его жителей, превращают работу Соррентино в какую-то шутку над самим собой. Что на самом деле хотел сказать автор кроме любви к Неаполю и прекрасным неаполитанкам мы так и не узнаем. Жаль.
«Партенопа» Соррентино — исключительно красивое, но невероятно скучное кино, которое можно посмотреть но только для того, чтобы восхититься красотой 26-летней Селесты Далла Порта. Это кино еще одно подтверждение того, что объективация женщин никого до добра еще не доводила, о чем наша следующая каротина в обзоре.
«Быть Марией» Джессики Палю — кино о том, как Бертолуччи полюбил, а потом погубил актрису Марию Шнайдер
Знаменитую французскую актрису Марию Шнайдер, чья звезда зажглась после скандального фильма Бернардо Бертолуччи «Последнее танго в Париже», где она снялась вместе с самим Марлоном Брандо можно считать пионеркой движения #MeToo. Она была первой из актрис, кто возмущался жестокими методами работы популярного режиссера-мужчины и публично озвучивала это в прессе. Речь о известном случае — во время съемок шедевра 70-х у Брандо и Шнайдер, игравших любовников была заложена сцена изнасилования. Хотя она, разумеется, была ненастоящая, Бертолуччи и Брандо договорились между собой довести актрису по-настоящему и сделать так, чтобы акт содомии выглядел правдоподобным, для чего Брандо использовал сливочное масло. Юную Шнайдер — ей было тогда всего 19 лет они не предупредили, вызвав у нее самые искренние и горькие слезы.
Когда она спустя время признается журналисту, что эта сцена была незапланированной, а по тому очень обидной, она получила нагоняй от своего продюсера — мол, твоя работа — продавать мечту прессе, показывать шоу, да помалкивать. Говорят (и это показано в фильме) бедную девушку не поддержал даже собственный отец, который не считал, что произошла какая-то трагедия, наоборот, по его мнению, это удача — прославиться с первым же фильмом. Но такой славы Шнайдер не хотела.
О чем картина «Быть Марией»
Фильм Джессики Палю, к слову, работавшей с Бертолуччи на его знаменитых «Мечтателях» основан на мемуарах «Тебя звали Мария Шнайдер», написанных кузиной актрисы Ванессой Шнайдер. Главная сюжетная линия посвящена скандальному эпизоду, с которого началась карьера популярной актрисы, но, увы, закончилась ее жизнь как счастливого, уравновешенного человека.
Итак, в 1968 году 15-летняя Мария (Анамария Вартоломеи) знакомится со своим биологическим отцом, популярным французским актером Даниэлем Желеном (Иван Атталь). Он в свою очередь знакомит ее со всей богемой, включая самого Алена Делона и внушает ей, что та сама может стать актрисой, у нее для этого все есть. Действительно, благодаря связям отца и своему упорству девушка вскоре находит своего агента (Станислас Мерхар), который выбивает ей роли в кино. Однажды у нее происходит судьбоносная встреча — она знакомится со знаменитым итальянским режиссером Бернардо Бертолуччи (Джузеппе Маджио). Мастер сумел разглядеть в ней потенциал и пригласил ее сыграть вместе с американской суперзвездой Марлоном Брандо (его играет очень тут похожий на него Мэтт Диллон).
Бертолуччи обещает сделать из Шнайдер икону и обещание свое он сдержал, только не предупредил девушку об обратной стороне такого быстрого успеха — она становится заложницей сексуализированного образа, от которого так и не смогла избавиться до самого конца жизни. Говорят, когда она умерла все французские газеты вышли под заголовком: «Ушла звезда «Последнего танго в Париже». При этом Мария проклинала эту работу, ведь благодаря ей она подверглась на площадке насилию и получила психическую травму на всю жизнь.
После чего она много плакала, подсела на наркотики, срывала съемки, каждый раз когда подозревала режиссера в том, что он такой же как все предыдущие и опять хочет сделать из нее сексуальную штучку. Женщина всю свою жизнь (58 лет) страдала, завела с горя любовницу, но так и не смогла стать счастливой.
Собственно, вся картина «Быть Марией» о травмирующем случае и его последствиях, причем, печально знаменитая сцена показана в ней во всех деталях и подробностях. Является ли это кино выдающимся? Абсолютно нет, но поучительным оно получилось точно — это невероятно грустное кино о том, как система может раздавить любого человека и его хрупкую мечту.
«Как стать морской птицей» Рунгано Ниони — фильм, поддержанный студией А24 и получивший приз за лучшую режиссуру
Валлийская режиссерка замбийского происхождения Рунгано Ниони — девушка яркая и талантливая: в 2017 году ценители авторского кино обсуждали ее успешный дебют — драму о мизогинии «Я не ведьма». Это фильм о маленькой девочке, которую после одного инцидента односельчане нарекли колдуньей и сослали в специальный лагерь. Картину, обнажившую пласт многовекового женоненавистничества, фестивальная публика приняла достаточно хорошо, но больше Ниони не сняла ничего, что попало бы в центр внимания отборщиков крупнейших кинофестивалей. Зато в ее новой ленте талант поставщицы заблистал еще ярче — она сняла небанальное кино, которое начинается как черная комедия о похоронах, но вскоре превращается в жесткую драму о сексуальном насилии. Главные героини этой истории вроде бы взрослые женщины, которые в душе остаются теми же маленькими, беззащитными девочками, с которых она начинала свой творческий путь.
О чем картина «Как стать морской птицей»
Начало фильма комедийное — однажды ночью девушка по имени Шула (Сусан Чарди), одетая в этот вечер броский шлем космического вида и интересное платье возвращается домой после одной тематической вечеринки. Прямо посреди дороги она обнаруживает чье-то мертвое тело, когда она выходит и пытается нащупать пульс, она понимает, что погибший — ее родной дядя Фред. Как он здесь оказался и что прослужило причиной его смерти никто не знает. Скорее всего, сюда его притащили постоялицы соседнего борделя, после того как он скончался во время их бурного секса, они просто не придумали ничего лучше, чем выкинуть его на проезжую часть в надежде, что кто-нибудь его переедет.
Не зная что делать в такой ситуации — Шула звонит не в полицию, а своему глуховатому отцу, но так и не дожидается от него помощи. Потом набирает мать — та впадает в истерику и тоже ничего дельного сказать не может. Уже под утро на помощь Шуле является еще одна племянница усопшего — изрядно выпившая кузина девушки Нсанса (Элизабет Чисела). Точнее, та проходила мимо, а когда увидела что их дядюшка отправился на тот свет проявила инициативу по доставке тела несчастного домой. Нсанса в ту ночь была пьяна — не контролировала себя, смеялась невпопад, несла всякую ересь, включая то, что дядя Фред якобы пытался сделать с ней, когда она была маленькой девочкой. Шула только от нее отмахивалась. А зря.
Женщины отвозят тело родственника домой, а там все как обычно — семья суетится, организовывая все, как того требуют гвинейские (или замбийские) традиции. Одна часть многочисленной родни уже делит имущество покойного и сплетничает обо всех и обо всем, другая упирает вдову Фреда — мол, плохо она о нем заботилась, раз он кончил вот так вот — лежа на дороге. Самые чувствительные горюют и всем свои видом стараются показать, что проводят Фреда в последний путь как подобает, со всем уважением, а самые полезные — молча и беспристрастно выполняют все поручения от старших. Шула из последних.
Только вот уже совсем скоро выясняется, что погибший был не просто далек от совершенства, он был форменным негодяем и извращенцем — он совращал детей и бедная Нсанса — далеко не единственная, кого он домогался. Достоин ли такой человек пышных проводов на тот свет или о мертвых хорошо либо ничего? И что тут важнее — настоящая правда или некая «честь семьи», к которой вечер аппелируют ханжи.
А причем тут морская птица
В оригинальном названии On Becoming a Guinea Fowl речь не просто о морской птице, а о гвинейской цесарке. Когда Шула была маленькой она все время смотрела детское зоошоу, в котором рассказывалось об этой уникальной птичке — каждый раз когда приближается хищник, она начинает громко кудахтать, предупреждая своих цыплят. Почему около детей, которых домогался дядя Фред не оказалось ни одной такой «цесарки»?
Драма «Как стать морской птицей» — это не идеальное, но все же достаточно мастерски сделанное кино, которое не зря наградили призом за режиссуру в одной из важнейших секций Каннского кинофестиваля «Особый Взгляд». Оно яркое, самобытное (чего стоят африканские традиции и ритуалы) и талантливое. Если однажды вам это кино попадется, его обязательно стоит посмотреть.
«Птица» Андреа Арнольд — трогательный фильм о молодых отцах и их стремительно взрослеющих дочерях
Одна из самых интересных британских режиссерок Андреа Арнольд («Американская милашка», «Корова», «Аквариум», сериал «Большая маленькая ложь») привезла на Каннский кинофестиваль работу, посвященную, видимо, родителям. Они были молоды, безрассудны, не идеальны, но любили своих детей как могли — когда Андреа родилась, ее отцу было 17 лет, а матери 16. Их жизнь уже не раз становилась вдохновляющим материалом для ее кино (как в одном из ее первых фильмов «Оса», где молодая мать-одиночка с тремя детьми притворяется что она их няня).
В своей новой ленте Арнольд снова фокусирует свое внимание на хорошо знакомой ей британской провинции, где полно нищеты и неблагополучных семей, никудышных родителей, несчастных детей, и их «друзей» — хулиганов, говорящих на таком жестком кокни-акценте, что без титров и не поймешь, что они имеют ввиду. Правда, Арнольд не критикует эти гетто, напротив она ими тайно восхищается и поэтизирует их, только у нее все эти люди кажутся не очередными аутсайдерами с окраин, которых не очень-то хочется знать, а живыми персонажами со своей правдой жизни.
На этот раз в центре внимания маленькая семья: 12-летняя полукровка Бэйли (Никия Адамс), которая живет со своим непутевым отцом Багом (Барри Кеоган). Баг (что в переводе означает Жук, или скорее Букашка) выглядит как ее брат, потому что родил девочку лет в 14, а то и в 13. Он сам еще дитя — все тело Бага забито татушками с изображением насекомых и хотя у него на попечении дочь-подросток, он не имеет постоянного дохода, целыми днями беззаботно рассекает на самокате и хочет разбогатеть, продавая жаб из Колорадо, которые выделяют галлюциногенную слизь, если им хорошо (специально для этого парень ставит им Coldplay). Хотя ему надо встать на ноги, чтобы не наделать ошибок еще раз, парень решает внезапно жениться. Его дочь резко против, она не хочет даже примерить платье подружки невесты, что вызывает у героя Кеогана гнев, а у девочки протест.
Мать Бэйли тоже не из числа благополучных — уже успела родить еще двоих, но самое ужасное, что она еще сошлась с настоящим абьюзером и не знает, как от него отделаться. В самый разгар подготовки к свадьбе отца, Бэйли остается совсем одна, даже ее ближайший друг занят своими проблемами — его девушка тоже беременна. Именно в это время девочка знакомится со странным молодым человеком в килте, он называет себя Птицей (Франц Роговский). Мужчина гуляет по крышам, демонстрирует свою отрешенность от этого мира — у него нет даже сотового телефона, но все-таки оказывается в этом городе неслучайно — он ищет своих родителей, которых каким-то образом знает мама Бэйли. Вместе новые друзья отправляются на их поиски.
Чем интересно это кино
Этот фильм Андреа Арнольд ценен прежде всего своим женским взглядом, только женщина может так трогательно и нежно снять кино о взрослении одной одинокой девочки, живущей где-то в британской провинции, в которой до нее никому нет дела кроме Птицы — то ли настоящего человека, то ли воображаемого (авторка щедро добавляет в свое кино магического реализма). Она погружает нас в мир молодого женского организма, в котором в одинаковой пропорции смешались социальные и возрастные проблемы (вроде начала критических дней и страха забеременеть в юном возрасте). А еще здесь про любовь к жизни, точнее, про науку любить несовершенных людей, и конечно, же веру в чудо, которая спасет от любого абьюза, одиночества и непонятности.
В целом, «Птица» — это типичное для Арнольд кино: сентиментальное, душевное, нежное, в нем полно подростковых страданий, любви и животных (от жаб до лисят, явившихся на свадьбу). Даже юмор британский и тот присутствует — тут Барри Кеоган вновь танцует, почти как в «Солтберне» — теперь, похоже, такие танцевальные номера будут преследовать его всю жизнь. Призов никаких это кино не получило, но оно достойно просмотра, тем более, что его купили для российского проката, а значит и для нашего тоже.
«Дикий Алмаз» Агаты Редингер — дебютное кино об инфлюенсерше из Instagram, каким-то образом пробившееся в основной конкурс Канн
Французская режиссерка Агата Редингер сняла кино, которое отборщикам показалось настолько свежим и дерзким, что они оказались готовы его взять в престижнейший основной конкурс Каннского кинофестиваля. Хотя «Дикий алмаз» — кино по-своему интересное и даже неплохо сделанное, но кажется органичнее оно смотрелось бы в другой секции фестиваля вроде «Недели критики». Впрочем, похожая картина «Как заниматься сексом» британской режиссерки Молли Мэннинг Уокер, в прошлом году завоевала главный приз программы «Особый Взгляд» — там тоже о девушке, которой не повезло родиться в эпоху всеобщей зацикленности на сексе, где лишение девственности одна из важнейших и чуть ли не философских проблем человечества. И если ты не сексуальна, то тебя и не существует вовсе.
О чем картина «Дикий алмаз»
Героиня фильма — 19-летняя французская инфлюенсерша Лиан (Малу Хебизи), которая живет в Фрежюсе — это небольшой городок на юге Франции, к западу от Канн — где-то между Каннами и Сен-Тропе. Хоть это тоже Лазурный берег, но роскошью там и не пахнет, во всяком случае, для Лиан, которая живет в плохоньком домике со своей маленькой сестренкой и мамашей, которая водит мужчин, но забывает об элементарной арендной плате. Девушка же зарабатывает со своей страницы в Instagram, точнее, мечтает с нее зарабатывать — у нее даже есть там своя преданная аудитория в пару тысяч фолловеров. А пока она ворует по мелочи в магазинах, тащит все, что легко украсть: наушники, зарядки, иногда парфюм и потом продает это первым встречным. На то и живет.
Лиан мечтает о большой славе и уверена, что попадись она на глаза хорошему продюсеру, она обязательно станет известной. Поэтому для своего тюнинга девушка не жалеет сил: накопила на операцию по увеличению груди, работая официанткой, регулярно подкачивает губы, ходит на реснички и маникюр, делает себе в домашних условиях татуировку. А чтобы выглядеть сексуально 24 на 7, все время фланирует на высоченных каблуках в коротких шортах. Хотя Лиан регулярно отхватывает презрительные взгляды и обидные комментарии по поводу своего внешнего вида, девушка не упускает ни одной возможности выглядеть что называется «дорого-богато» — при случае она даже отковыривает стразы с висящей на витрине футболки, чтобы наклеить их потом эти бирюльки на свои туфли и поразить всех своих блестящим выходом в свет.
Однажды Лиан повезло — ее пригласили на прослушивание в американское реалити-шоу Miracle Island и даже вроде бы ее утвердили кандидатуру. Но это еще неточно — продюсерка обещает ей перезвонить в ближайшее время с подробностями. Остальные полтора часа зрители вместе с Лиан надеются услышать заветное: «вы прошли!». Лиан злится на весь мир, казалось бы вот она, новая жизнь, но нет — она продолжает жить в своем привычном мире — с небольшими заработками, мелкими кражами, танцами вокруг фонарных столбов и случайных мужчин с толстыми кошельками.
Чем интересна картина «Дикий алмаз»
Лиан — типичное дитя нашего времени и представительница своего поколения, этим новая героиня и интересна. Но расставим акценты — для западного зрителя эта агрессивная девушка с повышенными ожиданиями от жизни кажется чуть ли не Золушкой — там даже есть отсылающие к сказке сцены с неудобными туфлями и кровавыми мозолями. Инфлюенсерша вызывает у всех европейских и американских критиков однозначную симпатию, ведь девушка она хорошая — мечтательная, амбициозная и действительно бедная и единственный ее социальный лифт — это американское шоу, которые принесет ей славу. Да, она демонстрирует нарочитую сексуальность, но на самом деле она скромная девственница, а ведет себя так вызывающе, потому что является жертвой системы и давления общества на женщину. Особенно хорошо убеждает нас в этом унизительная сцена кастинга, где девушка стоит перед командой продюсеров и отвечает на вопросы о процедурах, которые она делала, чтобы улучшить фигуру.
Увы, для нашего сурового зрителя, живущего далеко не на Лазурном берегу, Лиан может показаться лишь инфантильной девчонкой, которая вместо того чтобы учиться, работать и развиваться, страдает откровенной ерундой. Считать ли это мизогинией и обесцениванием чужих эмоций каждый решает сам. В любом случае то как Агата Редингер выстраивает линию своей героини выглядит интересно, к примеру, она делает связку, где красота непременно сопровождается болью — любишь носить туфли на высоченном каблуке, люби и мозоли. Или хочешь похвастать в TikTok модной татуировкой, перетерпи сначала адскую боль. Или другая связка — успех у девушки сопряжен с унижением. Добилась популярности — терпи и хейтеров, хочешь славы — забей на неприятные вопросы продюсеров.
«Дикий алмаз» — далеко не алмаз, но зато раскрывает во всей красе героиню поколения. Интересное кино, которое, впрочем легко пропустить, ведь таких девушек и без того полно в социальных сетях.
