В прокат вышел долгожданный проект: первая лента о казахском рэпе — Shulamah («Шулама»). Хотя в режиссерах числятся два человека: Айторе Жолдаскали и Игорь Цай, большинство воспринимают эту работу как полнометражный кинодебют от Айторе Жолдаскали. Напомним, это автор мегапопулярного веб-сериала Sheker и один из самых успешных режиссеров в своем поколении. «Курсив» посмотрел работу в числе первых и рассказывает, получился ли у Айторе кино-бэнгер.
Shulamah — это проект, который напрашивался давно, ведь тема лежала на поверхности — слава о молодых казахстанских музыкантах гремит на весь, как минимум, СНГ, а фильма о талантливых современниках родом из Казахстана, которыми мы все дружно гордимся, еще не было. Проект Айторе Жолдаскали исправил эту ошибку — он рассказал людям историю о трех молодых рэперах, родом из Темиртау которые приехали в Алматы за славой и большой сценой. Покорить Олимп у них, конечно же, получилось, но не без трудностей. Попробуем подробно разобрать эту картину.
О чем фильм Shulamah («Шулама»)
Внимание! В тексте множество спойлеров!
Три темиртауских пацана Сапар (Досан Кеншимбаев), Гани (Демеу Атымтаев) и Дархан (Алмаз Мержакыпов) с самого детства мечтают о карьере музыкантов, они собираются дома, поют свои песни, которые никто кроме них и их ближайших родственников, естественно, не слушает и снимают клипы, которые никто не смотрит. Но они не отчаиваются, работают и создают свою маленькую группу под названием Shulamah. Но почему «Шулама»? Если в переводе с казахского это означает «Не шуми!»? Разве не цель всех артистов «шуметь» и максимально громко, чтобы о них и их творчестве знали все? Скорее всего, название «Шулама» идет от шулама-таблички, которую вешают во время звукозаписи — «Тихо! Идет запись». А месседж примерно такой — люди, не шумите, прислушайтесь к этим ребятам и вы услышите настоящих музыкантов, которые покажут вам, что такое истинная музыка и самый трушный рэп из города казахских металлургов.
Но вернемся к сюжету — ребята закончили школу, но еще не определились с будущим, с распростертыми объятиями их ждет только военкомат. Денег — нет, славы — нет, музыка хоть еще не «сдохла» в них, но мальчики пока что — ноль, как пела когда-то Земфира апай. Целей на ближайшее время никаких, хотя детская мечта осталась. Тогда Сапар рассказывает друзьям, что в Алматы проходит кастинг и уговаривает «туыскандаров» («родных») попробовать — они берут старый, разбитый микроавтобус, который превратился и в их дом на колесах, и в импровизированную студию звукозаписи, и едут в южную столицу.
Но Алматы слезам не верит, и, когда они совсем отчаялись и оказываются на самом дне, они встречают своего спасителя, влиятельного продюсера (Данияр Алшинов). С этого момента их жизнь заиграет яркими красками и они окажутся вроде бы там, где всегда мечтали — у всех на виду. Только вот со временем они обнаруживают себя на дне рождения какого-то нетрезвого богача, который так их «любит», что заставляет петь одно и то же по 10 раз… Разве там они хотели оказаться?
«Шулама» — это сбывшаяся мечта и большое посвящение Дархану Джунусбекову (Darkhan Juzz)
Начнем с достоинств ленты. На премьере этой картины режиссер проекта Айторе Жолдаскали сказал, что для него «Шулама» был проектом мечты.
«Сам не могу поверить в то, что происходит, в то что я стою сейчас на сцене, говорю речь, а постеры моего фильма украшают стены кинотеатров, — признался он. — Я хочу поблагодарить всех причастных, но в первую очередь, себя, того наивного 17-летнего пацана, который верил, что может снять кино и делал все, чтобы у него это получилось. Я шучу, что зашел в проект будучи молодой овечкой, а вышел оттуда матерым волком».
Пожалуй, это исчерпывающее объяснение того, почему такие проекты невероятно важны и отчего мы все на всех уровнях должны поддерживать кино молодых о молодых. Они снимают о своем поколении и своих сверстниках и здесь и сейчас доказывают, что мечты сбываются — все возможно, если очень сильно хотеть и работать над этим. В этом смысле особенно важно, что картина была снята за счет бюджета и при участии Государственного центра поддержки национального кино. Это дарит надежду тысячам молодых криэйтеров нашей страны.
К тому же в ленте о вымышленных рэперах снимаются не только актеры, но и настоящие, реально действующие казахстанские артисты, которые собирают полные стадионы и не только в Казахстане — там много кто, так или иначе, задействован или упоминается в эпизодах, в том числе, Shiza (Асхат Жолшиев, родом из Шымкента), Hiro, он же HiRoSima (Бекболат Хайдаров из Сарыагаша), V $ X V PRiNCE (Асхат Рысбеков из Алматы) и другие, кого там только нет. А нет там одних из самых известных — павлодарского гения Скриптонита (Адиль Жалелов), талантливого карагандинского рэпера, выступающего под псевдонимом «Масло Черного Тмина» Айдына Нуралина и любимой всеми «Ирины Кайратовны» (там у них ребята со всего Казахстана). Хотя авторы не ставили себе целью сделать альманах музыкальной жизни Казахстана, у них так или иначе получилось показать определенный срез нашей творческой молодежи, некоторую «внутрянку» этой субкультуры, что само по себе интересно.
Невидимо присутствует в фильме и один из самых одаренных и, как это говорят, трушных казахстанских артистов, Darkhan Juzz, который погиб в феврале прошлого года на Пхукете в возрасте всего лишь 32-х лет. Когда звучит его музыка или появляется его образ на экране, зал взрывается аплодисментами. Финальные титры гласят, что «Шулама» посвящается нашему брату, другу и великому музыканту Дархану Джунусбекову». Благодаря именно таким фильмам и живет память о выдающихся современниках. Подумалось, что Дархан был таким харизматичным парнем, что его жизнь заслуживает отдельного байопика.
Наконец, самое важное в этом блоке: благодаря «Шулама» становится понятно, что Айторе Жолдаскали — это режиссер с собственным видением и стилем, он музыкален, обладает вкусом, понимает и хорошо чувствует собственное время (качество, которое дано не всем нашим режиссерам). Теперь понятно, что его успех в Sheker неслучаен и заметно, что он старается расти — от криминальных молодежных драм про наркоторговцев с большим количеством «запрещенки» он перешел к картинам, которые можно смело показывать в кинотеатрах. В «Шулама» мы видим как он из клипмейкера прямо на наших глазах становится кинорежиссером. Но работать Айторе нужно много над чем.
Есть свое видение и слышен голос молодого поколения, но большая проблема с историей
А теперь о несовершенствах ленты, которая есть в любой дебютной работе.
Очевидно, что первый фильм о казахском рэпе должен был быть не о дружбе трех парней из маленького города и о том, как трудно сохранить в мегаполисе того самого «внутреннего мечтателя», которыми мы все были в детстве. Первой здесь напрашивалась картина о феномене казахского рэпа, где рэп должен был быть таким же полноценным героем в этой ленте, как и эти парни. Попытка создания такой истории тут есть, особенно учесть, что музыка отличная и тут звучат бэнгеры: Shulama, Asap Je, но все же это реализовано не до конца.
А тема для киноисследования на самом деле интересная. Согласитесь, ведь удивительно, как наших в провинциальных городах рождаются такие гении как Скриптонит или Иманбек (хоть он и не рэппер)? Вроде бы ребята живут на периферии музыкальной индустрии, им приходится работать где-то, где им совершенно не место, например, на автозаправке, как это делал Скриптонит, или на железной дороге, где до своей славы трудился Иманбек. Но эти люди искренне любят музыку, они ее чувствуют по-особенному и она у них действительно хороша. Увы, шуточный вопрос про «чем там казахов в Павлодаре (Темиртау, Актау, Шымкенте — ставьте любой город) кормят, что они пишут такую крутую музыку?», — так и остался открытым.
Опять поднадоевшая история покорения большого города
Хотя самой заманивающей частью картины должны были быть по закону жанра события в Темиртау, которые приходятся на первую треть работы, на деле эти эпизоды оказались самыми скучными. А ведь, используя сленг самих музыкантов, именно там должен быть сосредоточен весь «жир» и все «мясо». Экспозиции как таковой нет, непонятно, чем эти парни занимаются помимо музыки и что из себя представляют, из каких они семей, какие они люди, более того, характер каждого из них не показывается на деле, как это принято в кино, а проговаривается словами для зрителя — мол, этот симпатичный и его любят девушки, тот — интеллектуал и интроверт и так далее. Первые 40 минут фильма, а то и больше сделаны в формате клиповой нарезки.
В картине отличный монтаж, операторская работа не скучная, но не всегда продуманная — в Темиртау все снято в темных тонах, но ничего почти не меняется, когда парни приезжают в Алматы и даже когда они оказываются в новой реальности — все также мрачно. Ракурсы в некоторых сценах встречаются интересные, однако, не всегда эта красота кинематографически оправдана, небольшой пример — камера снимает чуть снизу, один парень стоит на лестнице намного выше другого, они разговаривают, но смысл не считывается — почему сцена построена так, один «выше» интеллектуально, музыкально или что? Зато в другом моменте ракурс снизу отлично работает: когда взобравшись, на крышу старого авто Сапар рассказывает о перспективах, которые у них будут, когда тысячи людей придут на их концерт. Он будто бы «выше», ведь видит то, что пока не способны разглядеть другие участники проекта.
Продюсер слишком обаятельный
По-настоящему картина начинает работать, когда в кадре появляется герой Данияра Алшинова, играющий продюсера, который откроет парням двери в мир богатых и знаменитых. Далее смотреть значительно интереснее. Правда, антагонист, подлец, получился таким обаятельным и харизматичным, что запросто переигрывает пацанов и в кадре он доминирует. А такого с антагонистами быть не должно. На премьере критики шутили, что опасно, оказывается, приглашать Алшинова в злодеи, он так их сыграет, что в итоге зритель будет на его стороне.
С экрана нам говорят — вот продюсер, который заставляет парней петь коммерческие песни, сдает их на корпоративы и тои и заставляет отказаться от мечты, но как это выглядит на деле: он сделал из никому ненужных пацанов, которым нечем заплатить за ужин знаменитых людей, раскидал все их проблемы от нищеты, драк до беременных невест, практически сам написал для них музыку, а в итоге они его все еще и дружно кинули его.
Для того, чтобы его хоть капельку возненавидеть, надо было на уровне сценария ему добавить очень весомых недостатков, хотя бы один — извращенец, подсадил на наркоту, потому что так легче манипулировать артистом, регулярно обворовывает, недоплачивает, унижает или не дает развиваться. К тому же чисто по-актерски Алшинов сильно отличается уровнем игры от дебютантов. Впрочем, после выхода «Шулама» все эти парни явно не останутся без работы ни Алмаз Мержакыпов, ни Демеу Атымтаев, ни Досан Кеншимбаев.
И еще один момент — не самый достоверный образ продюсера. Он вдохновлен скорее западными фильмами, чем казахстанскими реалиями, да и такой человек, который зажигает карьеру по щелчку пальца — это давно уже ретрофигура, сейчас продюсер один — это Его Величество Интернет. Сценарий откровенно шаблонен и слабоват, но не без проблесков, местами неплохо задействован юмор. Особенно нравится зрителям шутка про то, что «первым рэпером был казах, потому что казахи любят «жир».
В картине звучит правильный вопрос — «что для вас рэп?». Сначала парни отвечают шаблонно, мол, это протест, бунт против системы и то, что обычно отвечают артисты в своих интервью. А к концу, они приходят к выводу, что рэп — это дружба и преданность мечте. Было бы интересно посмотреть на другие интерпретации этого жанра, где рэп в Казахстане — это мощный социальный лифт и способ выжить, или где рэп — это глоток чистого воздуха там, где вокруг одни трубы заводов и нечем дышать буквально.
Подытоживая, хочется сказать одно — хотя складывается ощущение, что картина «Шулама» рождалась в муках, как минимум, ее первая часть точно, все равно лента в итоге скорее получилась, чем нет. Во всяком случае, когда дело близится к финалу, зрители незаметно для себя отбивают такт песен, которые льются на них с экрана, а это значит материал работает. Коннект со зрителем установлен.
К тому же мы видим, что прямо на наших с вами глазах родился новый кинорежиссер — со своим стилем, чувством ритма и умением создавать атмосферу. Для дебютного кино это самое важное. Есть в Айторе Жолдаскали такой набор качеств, когда его хочется сравнить одновременно с Дамьеном Шазеллом и Рашидом Нугмановым. С первым его роднит интерес к славе, успеху, карьере как к феномену («Ла-Ла ленд») и его преданность музыке и профессии («Одержимость»), а со вторым — интерес к музыкальной молодежной субкультуре и дружба с музыкантами («Игла»).
Конечно, «Шулама» не пройдет проверку временем, как культовая «Игла» и этот фильм далеко не такой ладный и мощный, как перечисленные шазелловские проекты, но всегда есть к чему стремиться, а эти очень громкие сравнения авансом. Тем более, снимать музыкальное кино, по-настоящему тяжело, особенно, не спустя годы, заглянув в определенную эпоху в ретроспективе, а в моменте когда ты сам до конца не проанализировал и понял свое время.
С этого четверга «Шулама» во всех казахстанских кинотеатрах.
