В Астану приехал Мадс Миккельсен: 5 потрясающих фильмов с ним в главной роли
Сегодня на фестивале Comic Con Astana состоится автограф-сессия знаменитого голивудского актера Мадса Миккельсена, а уже завтра состоится встреча с ним, где звезде «Ганнибала» можно будет задать вопрос лично. Ради такого случая «Курсив» подготовил пять картин с его участием. Интересно, что все эти ленты оказались датскими, видимо, в работах своих земляков его актерские способности раскрываются лучше всего.
Все голливудские роли Мадса Миккельсена зритель знает наизусть. Его албанский финансист-террорист, математический гений и шахматный вундеркинд Ле Шиффр, который умеет плакать кровью (антагонист из «Казино «Рояль») оказался таким убедительным, что американские режиссеры до сих пор предпочитают его звать лишь в отрицательные персонажи. С тех пор кого только мы ни видели в фильмографии Миккельсена: и опасный маньяк Ганнибал из сериала по романам Томаса Харриса, и враг Дамблдора, темный волшебник, фашиствующий Грин-де-Вальд из «Фантастических тварей», и антагонист из «Доктора Стрэнджа» — мастер мистических искусств Кецилий.
И все же самые лучшие роли Мадса Миккельсена, это те, что он сыграл в европейском, а если быть еще точнее в датском кино. Здесь его актерская палитра довольно обширна — от инфантильного наркодиллера до воспитателя детского сада, обвиненного в педофилии, от депрессующего школьного учителя-алкоголика и пастора, работающего с самыми отъявленными мерзавцами до боевика, который потерял жену. Бонусом — история, в которой он предстает борцом с суровым арктическим климатом.
«Дилер» — полнометражный дебют Николаса Виндинга Рефна, где Мадс Миккельсен впервые появился на большом экране
Внимание! В текста есть спойлеры!
Почти 30 лет назад, в 1996 году, 26-летний талантливый датчанин Николас Виндинг Рефн, отучившийся режиссуре в Америке, решил снять криминальную драму о наркодиллерах Копенгагена. Для того, чтобы рассказать историю двух парней оказавшихся из-за стечения обстоятельств должниками опасных мафиози, он пригласил двух молодых актеров: на роль отчаянного Франка он позвал Кима Бодниа, а роль его помощника Тонни сыграл Мадс Миккельсен. Он был из бывших танцоров — в свое время переехал из Копенгагена в Швецию, учился там в балетной академии в Гетеборге. Из-за травмы карьера танцовщика у него не сложилась, зато стало получаться сниматься в кино — короткие метры, небольшие сериалы. Когда Рефн пригласил Миккельсена в свой фильм последнему уже был 31 год. Так что ранним назвать его дебют нельзя.
Но интуиция Рефна не подвела — роль мелкого уголовника Тони, бритого человека с огромной татуировкой RESPECT на затылке, который сначала делает, а потом думает, превратила Мадса Миккельсена в настоящую звезду. Его развязный, свободно держащийся герой, который за две минуты ввязывается в неприятности и легко говорит на любую запретную тему, включая свои сексуальные похождения и наркотики, запомнился зрителям, и вторую часть картины с его участием уже ждали все. Надо сказать, что сиквел «Дилера», вышедший спустя 8 лет после успеха работы, делает из героя Мадса Миккельсена уже главного героя.
Во втором фильме его Тонни возвращается из тюрьмы практически на пустое место — мать умерла, а отец-мафиози по прозвищу Герцог не принимает сына, он все время прилюдно критикует его, порой откровенно стыдится и попрекает всем, чем может. Тонни старается как может, но завоевать любовь папаши очень сложно, а тут еще и он сам становится отцом — местная проститутка Шарлотта утверждает, что родила от него ребенка. Внезапно в молодом мужчине, никогда не видевшем нормальной семьи, просыпаются отцовские чувства.
У Миккельсена получился сложный образ — бестолкового преступника, который отчаянно нуждается в любви и принятии, а у Рефна отличный фильм, в котором уже четко читается его авторский почерк. «Дилер 2» — это хорошее и неожиданное нежное кино, хотя и окружающая героев действительность страшна — кругом одни наркодиллеры, угонщики и и накокаиненные стриптизерши.
«Адамовы яблоки» Андерса Томаса Йенсена — притчевое кино, где Миккельсен сыграет одну из своих самых драматичных ролей
С другим датским режиссером Андерсом Томасом Йенсеном, Миккельсен работал не один раз — за 20 лет сотрудничества они сняли 5 полнометражных картин. Интересно, что именно после криминальной комедии Йенсена «Мерцающие огни», вышедшей в 2000 году, Мадса стали называть «самым сексуальным мужчиной Дании». В ответ тот только отшучивался, что в 35 лет иметь такой статус поздновато, ведь если бы он его получил в далекой юности, когда был холост и не связан отношениями — другое дело. Об этой работе мы как-нибудь расскажем, но сейчас хотелось бы остановиться на драме «Адамовы яблоки», где игра Мадса Миккельсена такая сильная и трогательная, что чувствительным зрителем будет пролито немало слез. Ведь историю героя Миккельсена можно считать свободной вариацией истории Иисуса, неслучайно главного героя зовут библейским именем Адам.
Главным героем картины «Адамовы яблоки» становится бывший неонацист по имени Адам (Ульрих Томсен), которому до полного освобождения из тюрьмы осталось два месяца. Для того, чтобы он потихоньку адаптировался к социальной жизни, его отправляют на испытательный срок в деревню, где он должен жить при сельском храме. Заведует им местный священник Ивэн (Мадс Миккельсен), который наставил на путь истинный уже не одного человека. Среди исправившихся: бывший насильник, а ныне безобидный алкоголик и клептоман Гуннар (Николас Бро), арабский боевик со взрывным характером Халид (Али Казим) и пенсионер в молодости служивший в немецком концлагере Пол (Гирд Лофквист). Пока неонацист упражняется в своем злобстве и угнетает всех кого может, включая пастора, к ним приходит еще одна «заблудившаяся» — беременная и сильно пьющая Сара (Паприка Стеэн).
Когда Ивэн спрашивает у Адама, чем он хочет тут заняться, в чем ему помочь, тот вдруг заявляет, что не прочь спечь пирог, только вот незадача — яблоня во дворе храма хоть и обильно плодоносит, но до нее не добраться — урожай то склюют вороны, то уничтожат черви. Дни идут, а пирог не печется — даже у Адама и Евы, кажется, было в разы больше шансов вкусить запретный плод в своем Эдеме, чем у этих горе-прихожан собрать яблоки в собственном саду.
Поначалу Адам предстает перед зрителем настоящим исчадием ада — скинхед абьюзит всех, включая доброго и очень терпеливого священника. Но доведя всех до ручки, он вдруг осознает, что был не прав и у его души наконец появится шанс на спасение… Хотя главным героем здесь заявлен неонацист, в центре внимания все же оказывается пастор, который отказывается принимать все плохое, что с ним происходило и происходит. Его бьют, а он только подставляет другую щеку. Миккельсену удалось создать интересный образ, в котором сошлись наивность Форреста Гампа вперемешку со святостью Иисуса и горечью будущего Будды — принца Сиддхартха Гаутамы, который, как мы помним, вышел из дворца и постиг все несовершенство мира.
Дуэт двух таких разнополярных персонажей — дьявола во плоти Адама и чистого, светлого пастора Ивэна (чем не страдалец Иисус) получился потрясающим. Еще один неоспоримый плюс кинокартины «Адамовы яблоки» в том, что это популярное христианское кино для широкого круга зрителей, в котором много не только библейских отсылок, теологических рассуждений и бытовой философии, но и черного юмора. Удивительно, но в ленте, снятой 19 лет назад полно расизма и не самых корректных шуточек об инклюзии, которые сейчас в 2024-м уже режут слух. Но и такое бывает, особенно если один из героев неофашист.
Эту драму стоит посмотреть всем, кого интересует околорелигиозная тематика, нестереотипные персонажи и отличная актерская игра Мадса Миккельсена. Плакать будете точно.
«Охота» Томаса Винтерберга — драма за роль, в которой Мадс Миккельсен получил приз как лучший актер 65-го Каннского кинофестиваля
В 2012 году датский актер снялся в фильме еще своего соотечественника Томаса Винтерберга «Охота» и поднялся на новую актерскую высоту. Его новый герой — это
разведенный 42-летний воспитатель детского сада Лукас. Его обожают дети, на него засматриваются женщины, а друзья доверяют ему своих отпрысков — он их даже, бывает, отводит в сад и забирает обратно, если их родители не успевают. У него все идет хорошо, за исключением, конечно, отношений с бывшей женой, которая не дает ему видеться с сыном-подростком Маркусом (Лассе Фогельстрем). Когда они на семейном совете решают, что парень будет жить с отцом — он сам так решил, казалось бы что все мытарства теперь в прошлом. Но беда приходит откуда не ждали — маленькая девочка по имени Клара (Анника Веддеркопп), младшая дочь его близкого друга Тео (Томас Бо Ларсен) вдруг обижается на Лукаса и сообщает одной из воспитательниц, что этот дядя с ней плохо себя вел и показывал ей непристойное.
Из разговора с девочкой заведующая понимает, что дело пахнет педофилией, с этого момента в жизни мужчины развернется настоящий ад — незаконные и безосновательные обвинения, травля, драки, избиения, оскорбления, битье стекол и причинение вреда всем его любимым. Лукас моментально становится изгоем — его не хотят видеть ни на работе, ни в супермаркете по соседству, ни даже в местной церкви. Все, кроме сына и его крестного отца Брууна (Ларс Ранте) дружно поверили в то, что он педофил. Лукасу стоит больших трудов доказать обратное. Но почему фильм называется «Охота»? Загнав «зверя» в западню, в какой-то момент люди все же понимают, что были не правы — отпускают его и прощают, хотя прощать там не за что. Увы, но и такое подходит не всем — в финальной сцене, где все мужчины выезжают на охоту — кто-то нарочно целится и стреляет в Лукаса. Для кого-то он так и останется педофилом навсегда…
Роль Мадса Миккельсена в этой картине феноменальна — ему удается передать на экране портрет мужчины, загнанного травлей — хрупкого, ранимого, истерзанного и доведенного до полного отчаяния человека, который вынужден доказывать, что не участвовал ни в каком преступлении, тем более, против ребенка. А его сцена на рождественской службе в церкви по-настоящему душераздирающая. Там Миккельсен в очередной раз предстает перед нами как умный, глубокий и тонкий актер. Не зря его наградили «Золотой ветвью» Каннского кинофестиваля за его игру.
К слову, лента получила там еще приз экуменического (христианского) жюри, а также награду за технические достижения (оператору Шарлотте Бруус Кристенсен). Хотя этой драме даже прочили главный приз, но тогда ее получила по-настоящему гениальная драма Михаэля Ханеке «Любовь». Зато работу Винтерберга выдвигали на премии BAFTA и «Золотой глобус» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке», а Дания отправила его представить страну на премии «Оскар».
Как говорил сам актер, для него «Охота» — это фильм про паранойю родительства. Родители так хотят уберечь детей от любого зла, что в этом чувствительном вопросе им всегда легче «перебдеть, чем недобдеть» и это понятно. Только до каких масштабов все это может дойти тоже страшно.
«Охота» — это превосходное кино, которое заслуживает отдельного места в вашей домашней кинотеке.
«Еще по одной» Томаса Винтерберга — черная комедия о четырех друзьях-алкоголиках, которая стала оскароносной
Еще одна картина того же Винтерберга, получившая статуэтку как «лучший фильм на иностранном языке» — это черная комедия, а скорее драма с элементами черного юмора «Еще по одной». Лента рассказывает историю четверых друзей, школьных учителей, которые дружат с детства, им в районе 40-45 лет и к этому моменту они все дружно начинают испытывать все прелести кризиса среднего возраста. Причем, каждый его переносит по-своему: два холостяка из этого квартета страдают от одиночества, но если один хочет найти пару, но сих пор не может найти, то второму это будто бы вообще не нужно — ничего кроме футбола, собаки и катера ему неинтересно. Другие два хоть и женаты, но тоже не чувствуют себя счастливыми: один тотально несчастен — дети не уважают, а жена, кажется, изменяет, а второго заел быт и рутина.
На одной из совместных посиделок, речь за столом заходит об исследованиях норвежского психиатра Финна Скордеруда. Тот считал, что человеку для счастья не хватает каких-то 0,5 промилле алкоголя в крови. Мужчины так обрадовались этой информации, что решили устроить эксперимент – сможет ли алкоголь улучшить жизнь человека? Может ли пьющий человек забыть о тяготах своей жизни и вспомнить себя задорного и молодого? Они начинают пить и заносить все свои наблюдения в общий дневник, но до добра это доводит не всех.
Хотя фильм снят на довольно неоднозначную тему, Винтерберг держит марку и умудряется не превратить его ни в кино, пропагандирующее и романтизирующее алкоголь, ни в поучительную киноброшюру по трезвости. Он лишь о том, что иногда, чтобы почувствовать себя живым, нужны острые ощущения. «Это кино вообще не об алкоголе, — говорил в одном своем интервью Миккельсен, — оно о том, как понять свою жизнь и принять ее». Получилось символически, что картина вышла в ковидном 2020 году — в тот самый год, когда все мы поняли и приняли истинную ценность жизни и ее, увы, скоротечность.
Само кино действует как алкоголь — сначала вроде очаровывает, веселит и опьяняет, а затем очень жестко отрезвляет и вызывает невероятную тоску. В этом — в умении вызвать такие глубокие чувства, наверное, и есть искусство. Особенно этот перепад чувствуется благодаря безупречной работе Мадса Миккельсена, она в этой ленте невероятна — его нежный учитель средней школы, проходящий через кризис среднего возраста получился максимально притягательным и вызывающим сочувствие и понимание. Глядя на ошеломительные танцы Мадса и его грустные, умные глаза в которых всегда читается вся эта вселенская печаль, зритель будто бы сам что-то понимает о своей собственной жизни и примиряется с ней.
Как отметили многие рецензенты, Мадс «остается красивым даже в момент самого тяжелейшего похмелья», а это согласитесь, тоже искусство. Но что еще важнее, несмотря на некоторые драматичные события ленты, «пьяное» кино с участием Миккельсена не вызывает ни малейшего осадка, на утро только свежие мысли.
«Рыцари справедливости» Андерса Томаса Йенсена — психотерапевтическое кино, в котором герой Миккельсен пытается пережить утрату
В эту подборку мы решили включить еще одну картину датчанина Андерса Томаса Йенсена, где он вновь обращается к религии и пытается рассуждать на сложные темы. Что или Кто стоит за всеми событиями нашей жизни? Есть ли в них закономерность? Или вся эта череда происшествий — это всего лишь чистая случайность, совпадение? А что если, случайность – это псевдоним Бога? По каким законам все же работает Веселенная? Можно ли их измерить? Подчиняются ли они хотя бы статистике? Но обо всем по порядку.
Итак, завязка к «Рыцарям справедливости» трагическая — у датской старшеклассницы Матильды украли велосипед (это важная деталь), а ей с мамой срочно хочется съездить в город проветриться. Из-за того, что велик потерян, они решают добраться на поезде. В вагоне матери уступает место мужчина и в ту же секунду случается страшная авария, в итоге Матильда цела, человек, уступивший место тоже, а вот мама и еще пол-вагона погибли. Мужчина, который должен сидеть на этом месте оказывается аналитиком-статистиком, он утверждает, что это авария подстроена. Ведь в том же вагоне ехал фигурант одного резонансного дела и он, разумеется, в числе жертв, а по статистике такое (чтобы важный свидетель умер накануне суда) маловероятно. За делом может стоять криминальная группировка, которая называет себя «Рыцарями справедливости».
Чтобы разобраться со всем этим, Матильда ждет приезда отца-военного (Мадс Миккельсен). Этот брутальный, здоровенный мужик всегда с автоматом наперевес и полной боевой готовности был в очередной военной экспедиции где-то на краю Вселенной, но узнав от трагедии, поспешил домой. Именно к нему приходит статистик Отто со своими друзьями — коллегой-аналитиком и еще одним приятелем — талантливым хакером. Они располагают данными, которые они добыли нелегально, поэтому в полицию пойти не могут, но предлагают взять за дело самим — считая, что тут явно поработал киллер. Что интересно, суровый военный, не верящий ни в Бога, ни в статистику вдруг проникается материалом и начинает верить в то, что этот инцидент не простая случайность. После чего будут десятки трупов, море крови, разборки с мафией и даже украинские беженцы, задействованные в секс-индустрии.
Персонаж Миккельсена здесь чуть отличается от его обычных героев — антагонистов-интеллектуалов и уязвимых мужчин, здесь в центре истории сильный человек, но он, какие и его другие герои, тоже в глубоком кризисе. Только здесь это тщательно скрыто от любопытных глаз — герой вроде бы уверен, спокоен и стрессоустойчив, но на самом деле в его душе дыра размером во Вселенную и он никому не способен ее показать. Он — суровый мужчина, который прячет свои эмоции, не верит в пользу психотерапии и отказывается принимать помощь, а уж тем более открыто горевать и демонстрировать, что ему плохо. Но однажды ему все же придется пройти через все этапы и осознать утрату…
У Йенсена получилось сделать хорошее, умное и по-настоящему зрительское кино, которое обладает психотерапевтическим эффектом и позволяет смириться с потерей. А еще оно позволяет заглянуть в глубину мужского кризиса, в том числе, экзистенциального. «Рыцари справедливости» — однозначно то кино, которое можно рекомендовать к просмотру.
Бонусом: драма о выживании «Затерянные во льдах», где Мадс Миккельсен совершил актерский подвиг
Забавно, что историю о человеке, который каким-то образом оказался в Арктике и весь фильм боролся со снегами и вечными льдами, снял выходец из теплых краев — молодой режиссер, звезда бразильского Youtube — Джо Пенна. Идея картины, премьера которой состоялась в 2018 году на 71-м Каннском кинофестивале, уложится в одну строчку: после катастрофы на Северном полюсе единственный выживший (герой Миккельсена) пытается добраться домой. Он тщетно отправляет на большую Землю радиосигналы SOS, рисует на бесконечном снежном полотне три буквы умоляющие о спасении, и борется с голодом, поедая сырую рыбу. А когда его наконец заметят и вертолет сделает попытку приземлиться, вдруг налетит сильный ветер, и борт разобьется вместе с пилотом, в живых остается только одна девушка.
Женщина пострадала при аварии и потеряла много крови, и у нее вот-вот начнется заражение. Теперь Миккельсену нужно не только выжить самому, но и попытаться спасти незнакомку. Он решает покинуть свое временное жилище и отправиться к людям самому.
Хотя фильм идет почти без слов и актера в картине всего три: это грандиозный Миккельсен, безымянная девушка и собственно, великая и суровая Арктика, лента держит внимание зрителя достаточно крепко. Хотя соревноваться с красотой арктической природы сложно, но у Миккельсена получается заполучить все внимание зрителя — ведь он так героически борется с трудностями: обжигает руки на адском холоде, рубит вечную мерзлоту, дерется с белыми медведями и все время тащит свою нелегкую попутчицу с собой. У той, кажется, самый легкий гонорар за всю историю кино — она все полтора часа лежит в бессознательном состоянии и единственное на что ее хватает — это выпить иногда немного воды.
Невероятно красивые пейзажи Северного полюса, сильный, нордический характер Миккельсена и неминуемый катарсис делают эту работу совершенно особенной. Метафора жизненного пути человека: идти, несмотря на что и вопреки всем трудностям, хоть и предельно проста, но достаточно эффектна, чтобы не пожалеть на нее свои полтора часа жизни с небольшим.
