На днях из жизни ушел Ален Делон — великий французский актер, легенда мирового кино, человек-эпоха, которого одинаково легко можно было назвать как святыней всего кинематографа и его настоящей иконой, так и секс-символом сразу нескольких поколений. «Курсив» расскажет о его лучших ролях в карьере.
Ален Делон — человек, которого любила кинокамера как никого другого на свете, и мужчина, по которому женщины сходили с ума не одно десятилетие. Кумир миллионов, талантливый, противоречивый, сложный, брошенный в детстве родителями, прошедший через войну (служил в Индокитае), грандиозную славу и ушедший под некрасивые скандалы от отпрысков, которые начали делить наследство еще до его ухода. Со временем все эти интриги и пересуды вокруг его имени забудутся, а вот его великие роли — обиженных системой людей: арт-диллеров, грабителей, киллеров; умопомрачительно красивых преступников и праведников, останутся с нами навечно. Ален Делон был примером настоящего киногения и одним из последних титанов большого кино, про которого точно можно сказать — «ушла эпоха».
Кинообозревательница «Курсива» составила глубоко субъективный список лучших картин мэтра, в который, конечно же, должен был войти шедевр Лукино Висконти «Леопард», но для того, чтобы показать всю многогранность таланта Делона, мы включили в эту пятерку только первую работу этого автора «Рокко и его братья». Это одна из тех двух драм, которая в 1960 году по-настоящему зажгла звезду Алена Делона (второй была лента Рене Клемана «На ярком солнце», где актер сыграл одного из лучших «талантливых мистеров Рипли» в истории).
Внимание! В тексте есть спойлеры!
«Мсье Кляйн» Джозефа Лоузи, 1976 г.
Роль Робера Кляйна — циничного парижского арт-дилера, работавшего в период Второй мировой войны, для Алена Делона одна из самых значимых и знаковых в карьере. В фильме американского режиссера Джозефа Лоузи, актер предстает перед зрителем не умопомрачительным красавцем с обжигающе голубыми глазами, каким он был в молодости, а уставшим, некогда красивым мужчиной с будто бы выцветшим цветом глаз. Это зрелый Делон, уже не такой холеный и гламурный, но зато очень опытный, повзрослевший и только созревший для того, чтобы говорить о сложных вещах: о фашизме, о том, что коллаборационизм и бизнес на жертвах системы — это не меньшее зло, чем собственно сам фашизм и, конечно же, о двойственности человеческой природы.
События разворачиваются в 1942 году, Париж оккупирован фашистами, для французских евреев созданы гетто и тысяча ограничений. Начинается фильм с унизительного медицинского осмотра одной женщины, еврейки по национальности — врач осматривает ее как животное, разглядывая ее зубы (как это делают лошадям), измеряя ноздри, описывая ее так, будто перед ним не человек, а племенная кобыла. Затем он выдает справку: по всем внешним признакам — типичная еврейка. После получения унизительной бумаги, за которую еще надо заплатить, у людей начинается тотальная дискриминация: нельзя свободно передвигаться, заходить в общественный транспорт со всеми, нужно носить специальную нашивку со звездой Давида и читать особые еврейские газеты, и все это до тех пор, пока их не заберут в концлагерь.
Парижский торговец искусством Робер Кляйн (Ален Делон) как раз наживается на тех людях, кто не прошел медосмотр, ценителям живописи и скульптуры из числа евреев приходится продавать ему за бесценок свои запасы. Вся его сытая и вполне себе богемная жизнь приходит к концу, когда однажды на его домашний адрес присылают газету «Еврейский вестник». Причем, получателем значится именно месье Кляйн. Видя, что произошла ошибка, он решает обратиться в полицию — мол, кто-то перепутал его — француза Робера Кляйна с полным тезкой-евреем. Полиция, не долго думая, берет мужчину на карандаш и начинает за ним следить, а помогать ему разбираться с путаницей, конечно же, они даже и не собирались.
Приходится арт-диллеру Кляйну самому стать детективом, но то, что он узнает о полном тезке пугает его еще больше — тот, действительно, еврей, причем, примерно такого же возраста и телосложения, он давно скрывается от властей и скорее всего, не просто так — помимо своих «неправильных» корней» он еще и участник Сопротивления, который участвует в террористических атаках против фашистов. «Оригинальный» Кляйн собирает информацию о «двойнике» буквально по крупицам, он вот-вот настигнет своего тезку, даже нашел его квартиру, выяснил, с кем он живет, был с ним на одном вокзале в один и тот же день и час, а однажды ему даже повезло так приблизиться к своему тезке, что удалось поговорить с ним по телефону. Но, увы, их встреча не состоялась — того забрали в лагерь, как и героя Делона. А ведь тот в качестве доказательства своего «правильного» происхождения даже нашел метрики свои и своих родителей. В момент, когда осталось лишь найти только документы бабушек и дедушек, которые бы подтвердили, что Кляйны — настоящие французы, его увозят в Освенцим….
В финале, когда герой мечется, не зная как вырваться из лап немецких полицаев, фоном звучит его разговор с клиентом, с которого начиналась вся история. Тот обвиняет Кляйна в алчности, ведь он знает, что предлагаемая им картина стоит в сотни раз дороже, но у того хватает наглости скупать большую живопись по смехотворным ценам.
«Мсье Кляйн» — это жестокое, отрезвляющее кино, которое можно интерпретировать по-разному. Одни там прочтут простую, назидательную историю о том, как один Кляйн- еврей подставил в отместку Кляйна-француза и расправился с ним за его жадность. Другие же найдут там гораздо больший смысл с экзистенциальным потенциалом — это кино о двойственности человеческой природы и множественности проявлений нашего характера, когда в одном человеке могут уживаться десятки субличностей, и далеко не все они — хорошие люди. К примеру, одна субличность может быть отъявленным подлецом и негодяем, а другая — малодушной трусихой с избегающим типом поведения, которая отказывается принимать свое истинное Я, приходится ей бегать от самой себя. Версия о том, что в фильме речь об одном и том же человеке, но с расщепленным сознанием, истинным фанатам Делона нравится больше.
Интересно, что картина была презентована на Каннском кинофестивале 1967 года, но наградили тогда «Таксиста» Скорсезе. Даже приза за актерскую работу Делон не получил, а зря — это тонкая, умная и по-настоящему душераздирающая работа зрелого мастера.
«Рокко и его братья» Лукино Висконти, 1960 г.
Этот невероятно красивый черно-белый фильм Лукино Висконти сделал из молодого Алена Делона настоящую суперзвезду. Причем, это кино стало стартом большой карьеры не только для него, но и других актеров и актрис: еще совсем молодых Анни Жирардо, Ренато Сальватори и Клаудии Кардинале. Если Жирардо к 1960-му году уже получила определенную популярность и здесь Висконти лишь раскрыл ее истинный потенциал и величину, то для Сальватори роль Симоне стала одной из первых работ, после которой его вообще заметили. К слову, после съемок этой ленты Анни Жирардо и Ренато Сальватори поженились.
Известно, что сценарий картины «Рокко и его братья» был вдохновлен несколькими произведениями, самые значительные из которых это библейская история об Иосифе и его братьях, запечатленная Томасом Манном, а также великий роман Федора Михайловича Достоевского «Идиот». По сути герой Делона — тот же князь Мышкин, героиня Жирардо — та же Настасья Филипповна, а прототипом героя Сальватори стал явно Рогожин. Но обо всем по порядку.
По сюжету итальянская вдова Росария Паронди, мать пятерых сыновей решает оставить свою деревеньку на юге Италии, чтобы перебраться на север — в Милан, к своему старшему Винченцо (Спирос Фокас). Взяв четверых сыновей: крепкого Симоне (Ренато Сальватори), скромного и доброго Рокко (Ален Делон), трудолюбивого Чиро (Макс Картье) и самого младшего, еще мальчика Луку (Рокко Видолацци) она приезжает в большой город. А у Винценчо как раз помолвка с Джинеттой (Клаудиа Кардинале), на которую он не пригласил родную мать. Дело в том, что он еще сам не до конца освоился на новом месте, а кормить и поить четверых братьев у него нет никакой возможности и даже желания.
В итоге, старый друг ему дает совет — им нужно разместиться всем семейством где-нибудь на окраине за сущие копейки, а когда их начнут выселять за неуплату, ведь даже этих грошей у них нет, власти им выдадут как многодетным одну из квартир в строящихся новостройках. В итоге — братья Паронди с мамой остаются в Милане и стремятся взяться за любую работу — будь то чистка снега, работа на стройке, в ателье, химчистке, да где угодно.
Все рушится, когда Винченцо приводит в их и без того нищий домик продрогнувшую соседку Надю (великолепная Анни Жирардо), ту выгнали из дома за неподобающее поведение (многочисленные связи с мужчинами). Девушка и тут начинает флиртовать и влюбяет в себя крепыша Симоне (Ренато Сальватори). Закинув ему мысль о том, что из него мог бы получиться отличный боксер со стабильным заработком, она вылезает через окно и исчезает. Вскоре Симоне, «лучший из сыновей» синьоры Паронди действительно попадается на глаза профессиональному тренеру по боксу и жизнь его заиграет совсем другими красками. С успехом в его жизни тут же появляется и Надя, которая любит более-менее состоятельных мужчин.
Первую треть фильма, который, к слову, весь разбит на главы (там есть посвящение всем братьям) кажется, что проект должен был называться «Симоне и его братья», но нет, вскоре выясняется, что главный герой действительно блаженный Рокко — скромный, добрый парень, которому будто бы не свойственна ни одна порицаемая человечеством черта и ни одна низкая эмоция — он не завидует, ни с кем не соперничает, честно трудится и искренне радуется за своих братьев. Он терпелив и всепрощающ, готов уступить своему брату все — и бой, и титул, и деньги, и женщину, и любовь всей своей жизни. Рокко — настоящий достоевский «идиот», с одной лишь разницей, что он все-таки сохранит рассудок, несмотря на случившиеся с ним трагедии.
Интересно, конечно, смотреть на всю эту достоевщину из 24 года XXI века — века психологов, проработанных травм, защиты личных границ и разрешения себе проявлять все низшие чувства даже агрессию. Святоша Рокко кажется человеком просто не признающим собственных демонов, а считать ли его лицемером или просто заблудшим, дело каждого зрителя.
Делон в роли Рокко, конечно, великолепен — он красив, трогателен, хрупок и когда он рыдает в кадре и переживает все свои горести, все зрители страдают и плачут вместе с ним. Говорят, что для Делона сниматься в этой работе было невероятно трудно, во-первых, вся картина снималась по-итальянски, хотя отец Делона был из итальянских корсиканцев, Ален был франкоязычным, в итоге его все же потом переозвучили. Во-вторых, Висконти на площадке зверствовал и не давал никому спуска. Делон так старался, что вышел на ринг с профессионалом, продержавшись три раунда, на четвертом он просто потерял сознание. К тому же была невероятно сложная сцена, где его девушку насиловали. Она была такой жестокой, что когда «Рокко и его братья» выходили в американский прокат, ее значительно подрезали, а итальянская церковь даже запрещала ленту на некоторое время. Несмотря на такое физическое и психологическое давление, актер был бесконечно благодарен Висконти за шанс и нередко называл его одним из своих любимых режиссеров.
В эту ленту влюблены не только зрители, кинокритики, но и настоящие мэтры мирового кино. Так Скорсезе не раз ее включил в списки самых значимых картин в истории кинематографа, а Фрэнсис Форд Коппола был так впечатлен, что пригласил композитора «Рокко и его братья» Нино Роту писать музыку для своего «Крестного отца». Что касается Делона и Висконти, то спустя два года они снимут еще один великий фильм «Леопард».
«Самурай» Жан-Пьера Мельвиля, 1967 г.
«Самурай» Мельвиля — это, пожалуй, самый цитируемый французский нуар в истории кино. Он кого только ни вдохновил на собственное творчество: от Джона Ву с его «Убийцей» до Джима Джармуша с картиной «Пес-призрак: Путь самурая», от Николаса Виндинга Рефна с его «Драйвом» до Дэвида Финчера с его «Киллером». Даже отпетых убийц Адильхана Ержанова можно заподозрить в мельвильевских корнях. Некоторые критики вообще считают, что этот фильм с Делоном породил целую волну картин об асоциальных героях, убивающих в одиночку, размах палитры от «Таксиста» Мартина Скорсезе до «Леона» Люка Бессона.
«Самурай» — это исключительно красивое, стильное и молчаливое кино, лента идет 1 час 45 минут, но диалогов там наберется всего лишь на пару-другую страниц. Есть известная всем байка о том, как Ален принял предложение Жан-Пьера Мельвиля, тот пришел к нему и начал вслух читать ему сценарий. Актер сидел с закрытыми глазами, обхватив голову руками, но вскоре прервал автора. «Вы читаете уже семь с половиной минут, и до сих пор нет ни намека на диалог. Достаточно. Я уже согласен на это кино. Как оно называется?», — сказал он. В итоге, от сотрудничества выиграли все — у Мельвиля это одна из самых известных картин, а у Делона одна из самых запоминающихся ролей.
Главным героем этой истории становится парижский социопат, профессиональный киллер с жесткой рукой и элегантным внешним видом — Жеф Костелло (Ален Делон). Об убийце известно ничтожно мало — это немногословный красивый мужчина, который живет один в типичной холостяцкой квартире, где самым приятным уголком является клетка с заточенной там живой птичкой. Друзей у него нет, только любовница (актриса Натали Делон, к слову, его единственная официальная жена), которая может обеспечить ему алиби.
Как только Жеф получает заказ, он берет оружие, связку ключей на все случаи жизни, одевается в свой лучший костюм, белый плащ, облачается в шляпу и белые перчатки и отправляется на задание. Разговор с жертвами у него всегда короткий: «Что вам нужно?» — спрашивает у него один несчастный. «Убить вас», — отвечает герой Делон без всяких сантиментов и лирических отступлений и тут же стреляет. В последний раз Жеф был не так аккуратен как обычно — он пришел в клуб, убил заказанного человека, но его увидела одна из резиденток этого места — темнокожая джазовая певица Валери (Кети Розье). Он не стал ее убивать, а она его выдавать полиции.
Поскольку убийство вышло резонансным, полицейские облавы по всему городу не заставили себя ждать. Во время рейда в подпольном игровом доме задерживают Костелло, уж очень он похож на разыскиваемого убийцу. Но по существу ему пока предъявить ничего не могут, к тому же его прикрывает его красавица-любовница, эффектная блондинка Жанна Лагранж (супруга Делона, которая внешне похожа на его сестру). Вскоре заказчики понимают, что неплохо было бы им избавиться от оступившегося киллера. Но не тут-то было. Мимо. Правда, с этого момента он сам становится похож на ту самую птицу, пойманную в силки — за ним одновременно устраивают слежку и копы, и мафия.
Смотреть это кино — это будто бы следить за танцем, все в кадре выглядит как высококлассная хореография — от того как двигается и как говорит главный герой до движений следователей во время очных ставок и шпионских наблюдений за подозреваемым объектом. Делон красив в каждом своем жесте и взгляде, он даже перевязывание своей простреленной руки превращает в невероятный перформанс, полный крови, боли и парадоксальной тут сдержанности. Хотя у актера не так уж много слов в этом кино, как мы уже писали, к финалу глаза полные слез будут не только у его любовницы, но и проникнувшейся к нему внезапной симпатией пианистки.
«Самурай» — невероятно красивый, лаконичный, идеальный по форме и содержанию фильм. Киллер с безжалостными иссиня-голубыми глазами — безусловно, одна из самых лучших ролей Алена Делона.
«Двое в городе» Жозе Джованни, 1973 г.
У этого фильма с участием Алена Делона очень необычная история появления — его режиссером стал франко-швейцарский писатель Жозе Джованни (настоящее имя Жозеф Дамиани), приговоренный к смертной казни в 1945 году, но чудом сумевший ее избежать. Спустя некоторое время ему далось добиться изменения приговора — со смерти до 20 лет принудительных работ. Но, отсидев 11 лет, он вышел на свободу, стал писателем популярных детективов и даже попробовал снимать кино — получилось. Его картина «Двое в городе» стала частью общественной кампании за отмену смертной казни во Франции, которую инициировал один из министров юстиции страны — бывший адвокат Роберт Бадентер. Лента с Аленом Делоном, чей герой приговорен к высшей мере наказания, вышла в 1973 году, а уже через 8 лет, смертную казнь официально отменили. Вот вам и сила кино.
Героями ленты Джованни становятся двое: уголовник Джино Страблиджи (одна из самых пронзительных ролей Алена Делона) и его тюремный опекун или «воспитатель» Жермен Казнёв (потрясающий Жан Габен). Фильм начинается с небольшой, но шокирующей информации: во Франции (кстати, именно там стали впервые применять гильотину) еще в 70-е было две гильотины — одна большая, располагалась в Париже и применялась к особо опасным преступникам, которые сидят в столичных тюрьмах, а вторая — поменьше, гастролировала по стране, обезглавливая людей в провинции. Об этом с горечью рассказывает тюремный воспитатель, убеленный сединами — Жермен Казнёв (Габен). Он каждый божий день борется за сокращение сроков для исправившихся преступников и пересмотра самой строгой меры наказания на более мягкие приговоры. Старик свято верит, что тюрьма меняет людей.
Один из опекаемых Казнёвом людей — бывший грабитель банков и инкассаторов Джино Страблиджи (Делон), который был осужден на 12 лет из которых 10 он уже отсидел. На воле его ждет верная жена (Илария Оккини), которая приходит проведать мужа каждую субботу все десять лет и герою Габена, конечно, хочется помочь паре. Он даже ставит свою личную подпись под этим прошением о смягчении срока — воспитатель уверен, что Джино больше не вернется в тюрьму и если что сам готов понести наказание за свой оптимизм. Мужчину выпускают (как после 10 лет тюрьмы Делон остается все таким холеным красавцем с пышной прической, мы опустим) и он собирается начать всю свою жизнь заново. Страблиджи завязывает с криминалом, избегает своих бывших дружков и устраивается в типографию. Но беда приходит откуда не ждали — вскоре он теряет свою красавицу-супругу.
А когда Джино приходит отмечаться в полицейский участок (как все кого выпустили досрочно), он неожиданно сталкивается с инспектором Гуатро (Мишель Буке), тем самым, который когда-то его поймал. С этого момента вся жизнь экс-уголовника летит ко всем чертям. Разумеется, все заканчивается трагедией. Финальные кадры, когда герою Делона приводят приговор в исполнение — одна из самых душераздирающих смертей в его фильмографии. Великолепная музыка Филлипа Сарда только подчеркивает трагизм всей ситуации. Хотя в плане режиссуры проект нельзя назвать выдающимся, но «Двое в городе» все равно можно легко отнести к лучшим фильмам Делона, ведь здесь его искусство, считайте, спасло реальным людям жизни. Теперь во Франции никого не казнят уже как 43 года.
Интересный факт — картина Джованни вышла в 1973 году во Франции, одновременно с выходом «Калины красной» Василия Шукшина в Советском Союзе — две разных ленты об одном и том же — может ли уголовно-исправительная система вылечить человека и отпустить его из своих «объятий» или нет? Если виной смерти героя Делона становятся предрассудки, то у Шукшина — не отпускающая социальная среда. Что у Джованни, что у Шукшина получилось отличное зрительское кино.
«Бассейн» Жака Дере, 1969 г.
Завершает нашу подборку один из самых народных фильмов с участием Делона — детектив «Бассейн» Жака Дере. Здесь Ален Делон предстает настоящим секс-символом, которого вожделеют миллионы женщин, во всяком случае, в начале этой картины, где он предстает красавцем-писателем Жан-Полем Леруа, который нежится с подругой Марианной на роскошной вилле где-то в Сен-Тропе. Его сожительницу сыграла единственная женщина, которую он, говорят, по-настоящему любил — актриса Роми Шнайдер. Первые кадры, где Делон и Шнайдер страстно целуются настраивают зрителей на легкую, летнюю, эротическую волну, но не тут-то было, речь в картине пойдет про убийство.
По сюжету богемная бездельница Марианна с таким же богемным и неземным бойфрендом Жан-Полем отдыхают на Лазурном берегу. Они молоды, красивы и с виду очень счастливы. В их распоряжении красивейшая вилла со своим бассейном, где они целыми днями купаются и целуются. Нарушает идиллию один звонок — звонит некий Гарри (Морис Роне), давний приятель Марианны, а по совместительству бывший любовник женщины. По тому, как она мила с ним и как беззаботно щебечет, общаясь с экс-ухажером, понятно, что она все еще испытывает к нему какие-то теплые чувства. Жан-Поль собирается взревновать, но неожиданный гость привозит с собой приятный сюрприз — свою взрослую, длинноногую и очень симпатичную дочь Пенелопу (прекрасная Джейн Биркин) и закручивается не то любовный треугольник, не то квадрат.
У Жан-Поля и Гарри есть повод ненавидеть друг друга: первый — неудачливый и, возможно, совершенно бесталанный писатель (герой Делона), второй, хоть и успешный композитор, который ездит на дерзких спорткарах, но с личной жизнью у него все равно не сложилось — мать его взрослой дочери не желает с ним общаться, а сердце женщины, к которой он испытывает хоть какую-то нежность, принадлежит другому. Марианна же переключается на Гарри как только его видит. В итоге один из этого многоугольника все же умрет — уж слишком много в нем было лишних элементов.
В фильме столько страстей, что от одних только взглядов актеров искры летят. Говорят, что на этих съемках «Бассейна» вторые «половинки» актеров чуть ли не жили вместе со всей командой все время, так, бойфренд Биркин — Серж Генсбур, переживал, что Делон уведет у него его красавицу Джейн, с которой они только начали встречаться. Зрители же надеялись, что давние любовники Делон и Шнайдер вновь сойдутся и одна из самых знаменитых кинопар того времени получит второй шанс, но, увы, этого не произошло. Но их поцелуи под палящим солнцем и аккомпанемент Мишеля Леграна все равно навсегда останутся в истории кино.
А еще, говорят, что во время съемок «Бассейна» — напомним, это картина о человеке, погибшем на вилле в Сен-Тропе в одну из летних ночей, на площадку приходили полицейские. Они допрашивали уже реального Делона по «делу Марковича» — его телохранитель и дублер актера тоже погиб при весьма загадочных обстоятельствах. Дело закрыли за неимением улик, но сплетни активно циркулировали. Это подогревало интерес к проекту и создавало бесплатную пиар-компанию. В итоге ленту приняли более, чем положительно. И Алена Делона стали называть сердцеедом и человеком, перед шармом которого трудно устоять. Так оно и было. Не устоял перед его обаянием ни один зритель…
Аден Делон снялся почти в 90 картинах (87, если верить его официальной фильмографии) и дожил почти до 90 лет (88, если быть точнее). Он навсегда останется в истории мирового кино.
