В Алматы на площади Абая проходит фестиваль современного искусства «ASHYQ ASPAN». 30 художников с разных регионов страны представили свои образы современного Казахстана. Kursiv LifeStyle посетил открытие фестиваля и рассказывает о его идеях, а также делится интересными работами.
За последние несколько лет современное искусство в Алматы переместилось с заднего плана на передний. Да, талантливых художников со всей страны город притягивал и раньше, но системный характер стал появляться относительно недавно. К примеру, в этом году нас ждет открытие Центра современной культуры «Целинный», а в следующем — первого музея современного искусства Almaty Museum of Arts. И причиной этому вовсе не государственная политика, а самостоятельное развитие арт-рынка и рост осознанности у бизнес-элит.
Вот уже второй год подряд фестиваль современного искусства «ASHYQ ASPAN» собирает вокруг себя художников со всей страны. В этом году участие в нем приняли 30 художников из Алматы, Астаны, Актау, Шымкента, Караганды, Павлодара и Петропавловска. В своих работах они передают образы разных уголков Казахстана: природные и архитектурные достопримечательности, города и населенные пункты, незабываемые пейзажи.
Собранные вместе работы принимают форму юрты, как метафоры нашего общего дома и уюта. Все это происходит у памятника Абая Кунанбаева авторства Хакимжана Наурызбаева, создавая линию между прошлым и настоящим Казахстана.
«Название фестиваля относит нас к небу. Небо — важнейший элемент жизни степи. Его просторы служили ориентиром для кочевников и источником знаний о мироустройстве. Наши предки обожествляли небо. С тех пор нам важно чувствовать постоянную связь с ним. Мы собрали художников с разных регионов, с разной стилистикой, чтобы показать 30 граней современного Казахстана», — сказала Оля Веселова, кураторка фестиваля.
Участие в фестивале приняли как уже известные художники, так и молодые. Среди них: Сауле Сулейманова, Арыстанбек Шалбаев, Смайыл Баялиев, Молдир Карубайкызы, Аружан Жумабек, Кирилл Плясунов, арт-дуэт GakA, Станислав Липский, Ляззат Ханым, Дмитрия Shady, Евгения Казакова и другие.
Художница из Астаны Айдана Кулахметова показала необычную грань своего города в виде строительного мусора. Ее работа напоминает нам не только о вечной стройке столицы, но и о экологической ситуации.
«Город постоянно достраивается, и это вдохновило меня использовать строительный мусор и пластиковые пакеты. Центральный элемент — оранжевая строительная сетка, символизирующая как барьер, так и необходимость продолжения усилий по защите окружающей среды. Я рассматриваю образ озера Талдыколь в абстрактной форме и через эту сетку пропускаю тот мусор, который смогла найти на озере. Получается тканное полотно из памяти и истории», — рассказала она.
Другая участница фестиваля Радина Ясуева, из Алматы, изобразила национальную игру «Кокпар». К слову, удивительный факт, что в некоторых регионах Казахстана женщинам все еще запрещают посещать игры.
«Я выросла в городе и ни разу не видела эту национальную игру. Только в 2018 увидела действо вживую и будто заново открыла себе казаха. Нашла новую грань идентичности. Кокпар — мощная мужская энергия, ассоциируется с морской стихией и бушующими волнами, которые несутся на берег и обратно. Завораживающее зрелище, мощный экшн», — поделилась она.
Интересно, как художники воплотили заданную тему фестиваля. Для некоторых это не привычный красивый пейзаж, а что-то абстрактное, индустриальное, и, возможно, даже холодное. Для других — теплое, красочное, с выраженными традициями местной живописной школы.
Фестиваль «ASHYQ ASPAN» продлится до 24 сентября. В начале октября организаторы планируют отвезти и показать работы в Шымкенте.
