Прошло полгода с тех пор, как Нурлан Конокбаев назначен директором первого и самого крупного частного театра в Казахстане. Kursiv LifeStyle поговорил с новым руководителем театра о стратегии развития Almaty Theatre, появится ли там собственная труппа, и о деятельности его собственной компании Konokbaev Group, в том числе гастролях украинского балета в США, а также собственном опыте работы в Штатах.
Almaty Theatre – первое здание театра, построенное в Алматы за последние 42 года, открыл свои двери в мае 2022-го. Пока там нет собственной труппы, оркестра и постоянного репертуара. Как сказал «Курсиву» Нурлан Конокбаев – это скоро может измениться и, возможно, алматинскому зрителю будет представлен новый театр с другой стороны, планы у нового директора амбициозные и ведется большая работа над их осуществлением.
Нурлан Конокбаев работал артистом балета в ГАТОБ имени Абая, а также в балетных труппах Европы и Америки. Во время своего творческого пути в балетном искусстве он основал свою компанию – Konokbaev Group. С 2012 года она начала привозить в Казахстан ведущих артистов мировых театров.
— Каким театр был до вашего прихода? Планируете ли вы менять его концепцию или политику?
– Честно говоря, до назначения я не особенно погружался в то, как театр устроен изнутри. Компания Konokbaev Groupe часто выступала на этой площадке. Театр новый, современный, оснащен более профессиональным оборудованием как на сцене, так и в зрительном зале, стильный, красивый.. Но какая у него миссия, стратегия, внутренняя структура – мне в то время было неизвестно, вся коммуникация велась с администрацией и всегда все четко и слаженно исполнялось по условиям договоренности. Сейчас, став его руководителем, я вижу другую миссию, поэтому сейчас плотно идет работа над привлечением новых партнеров и проектов, которые выдвинут его на новый, совершенно другой уровень.
— Вы всегда держите руку на пульсе и бываете в театре?
– Я – между Астаной и Алматы – где работа, там и я. Назначение на эту должность пришло из Астаны, это было официальное предложение. Помимо балетной театральной деятельности, я много лет в бизнес-структуре и состою в различных бизнес-ассоциациях и клубах. Видимо, это стало одной из причин выбора меня на эту должность, я был приятно удивлен и, конечно, с большим энтузиазмом взялся за работу на посту.
— Частный театр – это редкость у нас. Как вы оцениваете перспективы такого формата?
– Да, это первый частный театр в Казахстане. В Европе и Америке такая модель считается нормальной – театры умеют зарабатывать, выплачивать зарплаты, содержать здание. У нас пока это новая практика, и, конечно, есть свои сложности. Но вместе с тем – и большие возможности.
— У Almaty Theatre есть своя труппа?
– Пока нет. Мы работаем как площадка, на которой выступают разные коллективы. Но в ближайшем будущем, скорее всего, создадим собственную балетную труппу – для этого у нас есть все: балетный зал, сцена, инфраструктура.
— Театр действительно выглядит очень современно. Аренда здесь, говорят, не дешевая?
– Да, аренда одного вечера выше, чем в других театрах, но, как я сказал ранее, это связано с техническими возможностями театра и его позиционированием. Аренда зала Almaty Theatre – не малая, но цена оправдана. Мы полностью самоокупаемся, без государственной поддержки. У нас высококлассное оборудование, новые технологии, мы оплачиваем труд всей команды – от технического персонала до охраны. Работают около 50–60 человек, и при больших мероприятиях мы еще подключаем дополнительных специалистов.
— То есть можно сказать, что вас пригласили, чтобы вы дали театру новый импульс развития – уже с точки зрения предпринимателя?
– Скорее всего, да. Я не только артист балета и ведущий солист балетной труппы, но и предприниматель с опытом – уже 13 лет занимаюсь продюсированием, привожу мировых звезд балета. У меня есть собственная компания, я постоянно развиваюсь, прохожу бизнес-обучение. Думаю, именно эта комбинация творческого и делового подхода и стала решающей.
Конокбаев рассказывает, что до него в Казахстан балетных звезд мирового уровня в 1990-х привозил хореограф, поэт Дюсенбек Накипов, после этого была долгая пауза в гастролях. С 2000-х годов привозить иностранцев решил Конокбаев. Впервые идея пришла после встречи с коллективом хореографа Раса Томаса из США. На этом удалось даже заработать и с 2012 года Конокбаев стал привозить гостей на постоянной основе. Поначалу он негодовал из-за конкурентов, которые тоже стали привозить зарубежных артистов, но бизнес-клуб изменил сознание, он стал видеть в конкурентах точку роста. Конокбаев стал первым директором театра из артистов балета, то есть сейчас пробивает дорогу в администрирование другим коллегам по цеху.
— Почему вы решили привозить кого то из Америки?
– Тогда надо мной многие смеялись. Мы сделали большой баннер перед театром Konokbaev Group и многие артисты тогда посмеивались надо мной. Мы тогда отправили 45 тысяч долларов им и ждали, а сейчас мы уже стали брендом. И за 13 лет ни разу не было отмен.
— А бывало, что спектакль проваливался, что гастроли себя не окупали?
– У меня бывало, что если проект не окупался, то я использовал собственные средства, но всегда платил артистам. В будущем это хорошо поработало на мою репутацию, и все всегда знали, что на меня можно положиться, балетный мир – он же маленький по сути. К тому же я сам артист балета и прекрасно понимаю, что артистам надо платить.
— А какая у вас, вообще, миссия как у театра?
– Мы хотим активизировать правое полушарие головного мозга у людей, которое отвечает за восприятие культуры, искусства и креативность. Наша целевая аудитория чаще всего это один и тот же зритель, а мне бы хотелось выйти за эти горизонты и раскрыть культурную жизнь для более не причастной к ней аудитории. Театр, как и кино, как чтение книг, музыка – это неотъемлемая составляющая многогранной личности. Иногда отсутствие креативности влияет на развитие бизнеса, людям не хватает креативности. Походы в музеи и театры развивают правое полушарие.
— Часто люди говорят, что им на поесть не хватает, и зачем тратить средства на культуру и искусство. Часто люди возмущаются ценами на билеты. Что бы вы сказали на это?
– Они многое упускают в жизни. И кто любит и понимает искусство, его ценность, никогда так не скажут. Я и 300 тысяч заплачу, если мне что-то нравится. В искусстве ты не отдыхаешь, как в массовом кино и в баре, а твой интеллект развивается в эти моменты и «кайфует». Только 2 года назад государство решило развивать креативную индустрию, и если народ будет развивать креативность, то у нас появятся такие многомиллиардные корпорации, как TikTok например, и наш театр это поддерживает.
— А вы можете рассказать о том, как формируется стоимость билета?
– Все зависит от гонорара артиста. Много реклама и маркетинг съедают, налоги. Льгот по налогам у нас нет. Любые гастроли – это риск. Если ты рискуешь, то ты должен и вознаграждение соответствующее получить, и, надеюсь, люди это поймут со временем. Когда я уходил, в минус меня никто не спасал.
— Бывает, что новые директора приходят с амбициями, но быстро уходят. Вы не боитесь выгореть?
– Нет. Я понимаю, что позиция директора театра – это не просто про репертуар и афишу. Это роль кризис-менеджера, человека, который должен видеть систему целиком, понимать, как работает каждый процесс. Это большая ответственность.
— Вам поставлена задача сделать театр прибыльным?
– Безусловно. Мы должны быть не только культурным, но и имиджевым и финансово устойчивым проектом. Для этого нужны масштабные постановки, громкие имена, международное сотрудничество.
— У вас есть планы на здание нового музея (открывающегося в сентябре 2025 года Almaty Museum of Arts) рядом с театром?
– Да, мы рассматриваем это как единый культурный комплекс. В идеале все пространство должно работать синхронно – театр, музей, арт-пространство. Это потенциал для большого культурного центра, который будет интересен и местным жителям, и международной аудитории.
Как казах украинский балет в Америку вывез
В конце 2024 года Нурлан Конокбаев решил организовать гастроли балета в США. Его выбор пал на балетную труппу из Одессы. Оперный театр в украинском городе работает более 150 лет и признан одним из красивейших в Европе. При этом Конокбаев обосновывает все как бизнесмен.
Компания Konokbaev Groupe уже 13 лет занимается проектами, включающими в себя привлечение звезд мировой величины, что, разумеется, создает масштаб. Кроме того, я работал ведущим солистом в балетной труппе в городе Вашингтоне, и это дало мне возможность открыть свою компанию – Alan Bars Group – в Америке. Гастрольную поездку в США я готовил уже давно. И тогда я обратился с этим предложением в Киев, потом в Одессу как импресарио. Так я получил эксклюзивный контракт на приглашение украинской труппы выступить в нескольких театральных залах США. Американскому зрителю мы представили балет Л. Минкуса «Дон Кихот» – выбор на него пал не случайно, это не распространенный балет для американской публики, но при этом он очень красочный, яркий, веселый и задорный. Всем известная история лежит в основе балетной постановки, поэтому все спектакли прошли при полном аншлаге.
— Почему вы не вывезли казахстанский театр?
– Наши артисты тоже готовы к таким гастролям, но Казахстан никто не знает. Но рано или поздно рынок США надо завоевывать. Я это и ГАТОБ предлагал, но как будто не хватает амбиций, ну, и опыта. Труппы наши выезжают, но редко, хотя я считаю, что жизнь артиста должна проходить на гастролях. Наши выезжают только на точечные проекты, и театр на этом не зарабатывает, а артисты получают только суточные.
— А украинские артисты получили гонорары?
– Да, мы им выплатили гонорары, и для меня все они – герои. Я был поражен тем, как они работали, несмотря на то, что у них на Родине падают бомбы и идет война. Меня поразило, что они улыбаются на сцене сквозь внутреннюю боль.
— Планируете ли выездные гастроли с вашими артистами?
– Да, мы давно готовы. Вопрос в том, найдется ли поддержка. Почему получилось с украинским театром? У них – европейский статус, 150-летняя история и высокая международная лояльность. Тогда многие страны, особенно США, активно поддерживали Украину. Казахстан – пока еще неизвестная страна в мире искусства.
Чего не хватает казахстанским театрам
За плечами Конокбаева опыт работы не только в казахстанских театрах, но и по контрактам в США. Kursiv LifeStyle спросил о различиях работы в балете в Америке и у нас.
– В плане сервиса США поражают. Например, я как-то хотел организовать гастроли в США, а мне сказали, что сейчас продаются билеты на другую балетную труппу и не нужно открывать продажи, потому что мы ничего не заработаем. Нам посоветовали подождать, и это очень круто. Кроме того, в США я могу забронировать даты на 2027 год например. Это облегчает сильно работу.
— В чем разница в работе театров?
– Там все по часам, не дай бог ты переработаешь, что часто бывает в наших театрах. Там нет халтуры, потому что наши театры государственные все. Где-то билеты не продали, где-то плохо танцевали, ну и что? Люди все равно придут и деньги будут. Там же все на коммерческой основе, все в аренде, если плохо работаешь, то люди перестают ходить. Там еще большая конкуренция, чтобы привлекать публику, а у нас государство все оплачивает.
— В чем отличия работы непосредственно на спектаклях?
– Я в США был в каждой бочке затычка, я и в кордебалете танцевал, и был актером миманса, а в третьем акте главную партию танцевал, там я должен окупаться. А у нас, если ты солист, премьер, то у тебя своя гримерная, свой костюмер, и никто тебя не тронет и не заставит танцевать в кордебалете. В Америке тебя используют по полной программе, но мы никогда не жаловались и были там на хорошем счету как парни из Казахстана.
— Сейчас вы совмещаете руководство Almaty Theatre и собственной компанией?
– Да, у нас две независимые команды — в Алматы и США. Они работают параллельно, не мешают друг другу, наоборот — дополняют. Я многое переношу из опыта зарубежных театров сюда.
— Что именно?
– Например, подход к планированию. В США ты можешь арендовать театр хоть на 2027 год – и начать продавать билеты заранее. Это помогает планировать бюджеты, снижать затраты на маркетинг. А еще – сервис. Когда мы впервые приехали в театр с декорациями, нас встречала вся команда. Каждый представился, объяснил, за что отвечает. Это сразу внушает доверие. У них все нацелено на то, чтобы ты захотел вернуться.
— Есть еще чему поучиться?
– Определенно. Например, как привлекать спонсоров, выстраивать честную систему оплаты, где все прозрачно и без зависти. Это система, где все друг друга уважают и работают на результат.
— Какую роль в вашей жизни сыграл балет?
– Я хочу сказать спасибо своей маме. Не каждый родитель сможет разглядеть в своем ребенке в 9-10 лет его таланты или призвание. Это требует большой внимательности, интуиции и интеллекта – просто аккуратно присмотреться к своим детям и не замучить их в нелюбимом деле. Я благодарен Вселенной, что я стал артистом балета, что дало развитие моей не только физической форме, но и мировоззрению и физике: чтобы запомнить все партии, исполнение и движения, нужно иметь феноменальную память.
Конечно, я благодарен своим учителям, когда Булат Аюханов разглядел во мне потенциал и заставлял меня, еще юного студента, выходить за пределы своих возможностей, говоря, что не нужно видеть и мыслить, как это показывают многие, нужно раскрыть в себе то, чего нет у других. За это я очень благодарен ему, уже потом, работая в ГАТОБ им. Абая и исполняя главные партии репертуара театра, это увеличивает твое мастерство как артиста, находя черты каждого персонажа балетных постановок.
— Стоите ли вы сейчас у балетного станка для себя сейчас, и есть ли амбиции как у постановщика?
– Я свое уже отработал и все гештальты закрыл. У меня есть в мыслях стать хореографом, но если работать, то в полную силу и отходить от всего остального, тогда процесс происходит. Сейчас могу подсказать или поставить номер двухминутный, потому что есть насмотренность.
