Lifestyle

Как «кольца власти» помогли казахстанскому ювелиру Икрамжану Рафикову покорить Бухару

На фото: «кольца власти» работы Икрамжана Рафикова. Фото из личного архива ювелира

В Бухаре завершился III Международный фестиваль золотошвейного и ювелирного искусства – один из самых заметных ремесленных форумов в Центральной Азии. Важная новость для Казахстана: впервые в истории фестиваля в число победителей вошел казахстанский ювелир.

В номинации «Лучший ювелир» второе место получил зергер из Шымкента Икрамжан Рафиков – мастер, чьи работы давно знают и коллекционеры, и ремесленники, и музеи. Впрочем, бэкграунд не помешал зергеру самому удивиться своей победе: по словам Икрамжана, конкуренция была очень высокой.

«Я приехал в Бухару, посмотрел выставку конкурсных работ и был поражен, – рассказывает мастер, – очень сильные вещи были. И очень сильные мастера. Я уже подумал: ну все, наверное, мне здесь ничего не светит».

На фото: во время награждения. Фото из личного архива ювелира

Фестиваль в Бухаре проходит раз в два года. Первый состоялся в 2022-м, второй – в 2024-м, когда Казахстан впервые оказался среди победителей – первое место в номинации «Лучшая школа золотошвейного мастерства» заняла известный дизайнер, основательница Авторского дома «Зерлеу» Айжан Абдубаит. И это тоже была особенная награда: получить признание в Бухаре, где у искусства вышивки золотом – вековые традиции, дорогого стоит.     

Но казахстанских ювелиров ни в 2022-м, ни в 2024-м не награждали, хотя на самом первом фестивале Казахстан представляли очень сильные ювелиры – мэтры, люди, которых внутри профессионального сообщества (и не только в нашем регионе) знают все. 

«У нас был очень мощный состав, – рассказывает Икрамжан Рафиков. – Большие коллекции. У каждого из мастеров – полный стол украшений: традиционные изделия, современные, авторские. И я тогда думал: почему Казахстану ничего не дали?»

Поэтому нынешняя победа – не просто личная история одного мастера. Скорее важное признание казахстанской школы ювелирного искусства, которая давно считается одной из сильнейших в регионе. И один из ее представителей – Икрамжан Рафиков, член Союза ремесленников РК.

Он вырос в Шымкенте, в мире театральных мастерских, художников, чеканщиков, бутафоров и людей, которые умели делать своими руками волшебные вещи. Его отец, художник-прикладник Мухамаджан Рафиков, работал и в театре, и в Художественном фонде при Союзе художников. Дом всегда был полон гостей – художников, скульпторов, людей из театрального мира.

«У отца была мастерская – хотя на самом деле кто-то, наверное, скорее назвал бы ее «сараем», –  вспоминал позже мастер. – И там была куча советских журналов, как по науке и технике, так и по искусству. Я там сидел, читал, рос во всей этой среде».

Результатом стали – сначала – самодельные луки, копья, заклепки для джинсов и бутафорские штык-ножи. Потом было ученичество у знаменитого мастера, кузнеца и ювелира Абдуллы Наурызбаева. Потом – работа в Южно-Казахстанском областном академическом казахском драматическом театре имени Жумата Шанина, где Икрамжан Рафиков почти десять лет делал реквизит для спектаклей: например, шлемы и мечи для Бекежана и Толегена и все украшения для девушек в спектакле «Кыз-Жибек» – это его работа. А потом наступил момент, когда стало понятно: если не вернуться к настоящему ювелирному искусству сейчас – можно потерять профессию.

«Бутафория – это с десяти метров красиво. А ювелирка – совсем другое. Там каждая деталь имеет значение», – говорит Икрамжан Рафиков.

Сегодня одно из «якорных» украшений в его коллекциях – это уже знаменитые «кольца власти», сложные трансформирующеся перстни, похожие одновременно на украшение и на часть доспеха. (Кстати, их особо отметили на фестивале в Бухаре). А работа над ними началась… с частного заказа.

Известный режиссер, искусствовед, преподаватель Насипхан Камалова попросила мастера придумать кольцо, которое состояло бы из нескольких подвижных частей и нести особенный смысл.

На фото: «кольцо власти» работы Икрамжана Рафикова. Фото из личного архива ювелира

«И я понял, что там уже не только красота. Там механика. Даже анатомию пальца пришлось изучать. На долю миллиметра ошибешься – и кольцо уже не сгибается или давит на руку».

Постепенно эти перстни стали его фирменной вещью – узнаваемой, сложной, почти инженерной. Но за эффектной конструкцией стоит и идея – тот самый особенный смысл.

По словам мастера, в казахской традиции необычные перстни могли принадлежать женщине, обладавшей особым статусом – супруге самого уважаемого аксакала, которая руководила женской половиной рода. А сам характер и механизм украшения – напоминание о том, что женщины степи не только воспитывали батыров, но и сами могли взять в руки оружие.

Вообще Икрамжан Рафиков – из тех мастеров, кто одновременно работает и как художник, и как исследователь. Он много лет занимается традиционной зернью – одной из самых сложных ювелирных техник, постепенно исчезающей даже в профессиональной среде.

«Я всегда переживал, что настоящая зернь теряется. Сейчас многие делают ложную. А мне хотелось сохранить именно натуральную технику».

Именно работы с зернью принесли ему международное признание в 2022 году – тогда Икрамжан Рафиков стал обладателем международной премии Global Eco Artisan Awards 2022. В конкурсе участвовали мастера со всего мира, среди 10 полуфиналистов – ювелиры из Великобритании, Швеции, Колумбии, Испании, Италии, Мьянмы, Грузии и целая команда из Кении. Его украшения выставлялись в Нью-Йорке, а сам он до сих пор говорит об этом почти с недоверием.

«У меня друзья спрашивают: за такие призы деньги дают? Я честно отвечаю: нет. Только имидж. Но чтобы понимать масштаб, надо немного разбираться в ремесле».

Возможно, именно в этом и заключается парадокс сегодняшней ситуации казахстанских зергеров. Казахстанская школа ювелирного искусства действительно очень сильна – это признают и специалисты, и сами мастера далеко за пределами Казахстана. Но внутри страны ювелиры по-прежнему существуют скорее вопреки обстоятельствам, чем благодаря системе поддержки.

При этом именно такие люди – спокойные и упрямые, те, кто годами совершенствует мастерство,  оттачивает техники – от зерни и филиграни до эмали, изучает старинные формы и придумывает новые конструкции – в итоге и становятся «лицами страны» на международных фестивалях и конкурсах.

И, возможно, история с победой нашего зергера в Бухаре – еще и хороший повод наконец признать очевидное: казахстанское ювелирное искусство давно заслуживает куда большего внимания, чем получает сегодня.