Вечером 23 мая на Лазурном берегу завершился 79-й международный Каннский кинофестиваль. Среди нескольких сотен картин, участвовавших в основном конкурсе и параллельных программах, зрителей и критиков ждало не мало разочарований. Многие называют нынешний смотр одним из слабейших за годы.
Тем не менее, в океане неудачных фильмов можно все-таки найти несколько жемчужин, за премьерой которых стоит следить в этом году. О самых интересных картинах прошедшего Каннского кинофестиваля рассказывает кинокритик Ораз Керейбаев.
«Клаб кид», реж. Джордан Ферстман
Одно из главных открытий фестиваля — это режиссерский дебют Джордана Ферстмана с фильмом «Клаб кид». Картина была показана на третий день в программе «Особый взгляд» и моментально стала самой обсуждаемой работой смотра, за приобретение прав на которую сцепились сразу пять влиятельных киностудий. В итоге, лента была продана компании А24 за ошеломительные для американского инди-кино 15 миллионов долларов.
Сюжет фильма строится вокруг уже вполне взрослого парня Питера, ведущего развязный образ жизни в самом центре Нью-Йорка. Выходные он проводит в лучших клубах мегаполиса, употребляя наркотики и предаваясь беспорядочному сексу. При этом его рабочие будни — это организация все тех же вечеринок, а также употребление наркотиков и беспорядочный секс.
Питер бы так и продолжал этот нескончаемый парад веселья, если бы в один день к нему в дверь не постучалась старая знакомая, а вместе с ней и 10-летний ребенок Арло. Девушка говорит, что Арло — сын Питера. Его мать умерла и теперь наш герой должен взять на себя ответственность в виде воспитания мальчика. И хотя сначала Питер отказывается, постепенно он проникается новообретенным сыном, превращаясь из беспечного кутилы в примерного отца. Хотя сюжетно история звучит как старый анекдот, Ферстман умудряется придать фильму немало самобытности, отчего ближе к середине картина трансформируется из комедии в трогательное, семейное кино.
«Родина», реж. Павел Павликовский
Лидером основного конкурса среди критиков можно смело назвать новую работу польского режиссера Павла Павликовского. В своей 82-минутной черно-белой картине постановщик обходится без лишних деталей, при этом скрупулезно рисуя многослойное полотно, посвященное войне, ее последствиям и месту художника в послевоенном мире.
События картины разворачиваются в Германии 1949 года. Точнее, в двух Германиях: ФРГ и ГДР. Через эти страны, которые еще недавно были одним целым, проводит свой тур известный писатель Томас Манн. Останавливаясь в местах своей молодости, главный герой убеждается, что Германии, в которой он родился, вырос и получил известность, уже давно нет. А в ее нынешнем состоянии назвать это родиной у писателя не получается.
Павликовский высказывается в фильме о схожести двух режимов, установленных в ФРГ и ГДР, а также о роли художника в политике. Он проводит параллели между США и СССР, ЦРУ и НКВД, Иоганном Вольфгангом фон Гёте и Томасом Манном. В итоге, режиссер говорит, что все эти разные вещи в конечном счете являются двумя сторонами одной монеты. А значит и войны, и их последствия, из раза в раз оказываются похожими друг на друга. В этом плане «Родина» является чуть ли не самым вневременным произведением нынешнего кинофестиваля.
«Дневник горничной», реж. Раду Жуде
Программа «Двухнедельник режиссеров» отметилась новой картиной румынского мастера Раду Жуде. Постановщика можно назвать одним из наиболее продуктивных в мире авторского кино. Только этой зимой он показал короткометражный фильм «План контрплан» в Берлине, а в 2025 отметился двумя полнометражными картинами. Одна из них — «Континенталь ‘25» — выиграла приз за «Лучший сценарий» на Берлинском кинофестивале.
В Канны Жуде приезжает с традиционной для себя низкобюджетной комедией с социальным подтекстом «Дневник горничной». Картина посвящена румынской домработнице Жанин, приехавшей в Бордо для заработка. На родине у нее осталась пожилая мама и еще маленькая дочь. Они созваниваются по вечерам, когда Жанин заканчивает все домашние хлопоты богатой французской семьи. Дочка, очевидно, скучает по Жанин, а та обещает приехать домой на новогодние праздники.
Жуде показывает жизнь Жанин в видео отрывков из разных дней, длящихся в период с начала сентября и по конец декабря. Через эти не сильно связанные элементы постановщик умудряется поднять целый ряд актуальных для Евросоюза проблем. Тут и разница в оплате труда, война в Украине и институциональный расизм. Все это сначала подается с легкой долей иронии, но уже к середине «Дневник горничной» меняет свой тон, превращаясь в трагическую историю о неспособности западных европейцев понять боли Восточной Европы. Несмотря на специфический контекст Румынии и Франции, темы, поднятые в ленте, окажутся близки любому эмигранту.
«Минотавр» реж. Андрей Звягинцев
Возможно, самая ожидаемый фильм для русскоязычных зрителей. После девятилетнего перерыва и переезда из России Андрей Звягинцев возвращается в Канны громким и бескомпромиссным высказыванием. «Минотавр» рассказывает о бизнесмене, живущем в неком городе N в России.
Началась мобилизация. Мужчины бегут из страны через Верхний Ларс. А главный персонаж фильма использует сложившуюся ситуация в своих целях, оборачивая ужас войны в свою пользу. Это монументальная работа Звягинцева, говорящая о беспросветности происходящего вокруг и о том, что выхода из лабиринта «Минотавра», коем в этом контексте оказалась Россия, уже не найти. Да будто ни один из ее путников и не пытается из него выйти. Публика встретила картину 10-минутными овациями, а критики сразу окрестили ее одним из фаворитов конкурса, наряду с уже названной «Родиной» Павликовского.
«Подростковый секс и смерть в лагере «Миазма»» реж. Джейн Шенбурн
Многие зрители смотра также полюбили фильм-открытие программы «Особый взгляд». Третья полнометражная работа Джейн Шенбурн в очередной раз обращается к жанру ужасов, на этот раз препарирует и деконструирует каждую его составляющую. По сюжету, молодая режиссерка отправляется на встречу с актрисой популярной хоррор-франшизы 1970-х, чтобы убедить ее сняться в ребуте оригинального фильма. Однако, проведя несколько дней вместе, она решает изменить сценарий своего проекта.
«Подростковый секс и смерть в лагере «Миазма»» вдохновляется культовыми слэшерами 1970-х и 80-х, беря в первую очередь за основу «Пятницу 13-е». Точно также сюжет фильма происходит в маленьком летнем лагере, где когда-то случилась трагедия с одним из его постояльцев. Схожим образом, вожатые здесь становятся жертвами некоего монстра, остановить которого оказывается невозможно. Здесь же Шенбурн признается в любви всем этим классическим тропам и высмеивает их, создавая на экране удачный микс хоррора и комедии. В этом плане, работу можно сравнить с «Хижиной в лесу». Для фанатов фильмов ужасов «Подростковый секс и смерть в лагере «Миазма»» может стать чуть ли не главным открытием этого года.
