Если вы ищете повод оставить ненавистную рутину и отправиться в дорогу, эти картины станут лучшим стимулом для решительных действий. Глядя на сочные, живые и эффектные кадры, хочется моментально собрать чемодан и улететь на край света. Но главное, что за красивой картинкой здесь всегда скрывается личный манифест: каждый маршрут помогает героям переосмыслить прошлое и начать жизнь заново.
Великая красота (La grande bellezza, 2013)
Куда летим: в Рим — пить просекко и грустить о вечном
Паоло Соррентино снял, возможно, главный итальянский фильм XXI века, умудрившись не скатиться в открыточный туризм. Его кино — это вольная и стильная вариация на тему культовой трагикомедии «Сладкая жизнь» Федерико Феллини.
Главный герой картины Джеп Гамбарделла — 65-летний король римской богемы. Сорок лет назад он написал один успешный роман, после чего забил на творчество и стал главным лицом элитных и максимально бессмысленных тусовок. Но на пороге старости Джепа накрывает экзистенциальный кризис: алкогольный гедонизм больше не радует, а вокруг ему мерещится бессмысленность и пустота. В итоге он оставляет утомительную вечеринку и отправляется бродить по невероятно живописному утреннему Риму в поисках той самой подлинной красоты. Включайте, если хочется эстетики и размышлений о смысле жизни: прогулки Соррентино по Риму работают лучше любого психотерапевта.
Тропы (Tracks, 2013)
Куда летим: в Австралию — проверять себя на прочность
Если вам кажется, что жить в современном мире — тот еще квест, вспомните историю Робин Дэвидсон. В 1977 году эта реальная австралийская девушка решила, что с нее хватит людей, цивилизации и условностей. Она взяла четырех верблюдов, собаку и просто пошла пешком через выжженную пустыню Австралии, чтобы наконец увидеть Индийский океан. Впереди ее ждало 2700 километров абсолютного одиночества. Правда, совсем скрыться не вышло: чтобы получить финансирование, Робин пришлось договориться с National Geographic и периодически терпеть наглого фотографа, который ловил ее на маршруте ради эксклюзивных кадров.
Режиссер Джон Керран экранизировал историю и вместе с оператором лишил австралийские пейзажи всякого глянца. Пустыня и солнце здесь — не просто красивый фон, а полноценные, местами очень агрессивные персонажи, которые проверяют героиню на прочность. Сама актриса Миа Васиковски демонстрирует неожиданный актерский талант, удерживая внимание зрителя почти без слов. В итоге у режиссера получилось идеальное кино для тех, кто мечтает включить авиарежим и исчезнуть со всех радаров.
Отель «Мэриголд»: лучший из экзотических (The Best Exotic Marigold Hotel, 2011)
Куда летим: в Индию — учиться дзену и принимать хаос
Остроумная трагикомедия, собравшая тяжелую артиллерию британского кино: от Джуди Денч до Билла Найи. По сюжету семеро пенсионеров, у которых на родине не все гладко с деньгами, ведутся на красивую рекламу и решают провести остаток дней в экзотической Индии, в роскошном доме престарелых «Мэриголд». Разумеется, реальность немного подводит: отель оказывается полуразрушенным, базового комфорта в нем нет, а молодой управляющий в исполнении Дева Пателя понятия не имеет, как вести бизнес.
Самое неожиданное, что режиссер даже не пытается лакировать Индию. Джайпур встречает героев диким шумом, сумасшедшим трафиком и культурным шоком. Но постепенно Раджастан с его древними дворцами и яркими красками заставляет чопорных британцев выдохнуть и отпустить ожидания. Это милое и очень теплое кино еще раз доказывает, что бросить все и начать жизнь с чистого листа не поздно даже после шестидесяти.
В диких условиях (Into the Wild, 2007)
Куда летим: на Аляску — за абсолютной свободой
Культовая режиссерская работа Шона Пенна, снятая по реальной и довольно дикой истории Кристофера Маккэндлесса. Парень из благополучной, обеспеченной семьи оканчивает колледж, но вместо престижной карьеры сжигает документы, отдает все накопления на благотворительность и отправляется бродяжничать под вымышленным именем. Два года он колесит по Америке автостопом, пока наконец не добирается до своей финальной точки — суровой Аляски, где селится в заброшенном автобусе в полной изоляции от мира.
Шон Пенн показывает изнанку Америки: без небоскребов и достигаторства, зато с бескрайними полями Дакоты, каньонами Аризоны и величественной, пугающей природой Севера. Но стоит предупредить, что это не просто романтический гимн дауншифтингу, а еще и жесткое предупреждение о том, что заигрывать с природой довольно опасно…
Полночь в Париже (Midnight in Paris, 2011)
Куда летим: во Францию — гулять под дождем и ностальгировать
Самый кассовый и, пожалуй, самый обаятельный фильм позднего Вуди Аллена. В центре истории — голливудский сценарист и неисправимый романтик Гил Пендер (Оуэн Уилсон), который приезжает в Париж со своей максимально прагматичной невестой. Он мечтает дописать роман и жить в мансарде, а его девушка жаждет шопинга и роскошной жизни. В итоге герой уходит гулять один, садится на ступеньки старой церкви, а ровно в полночь его забирает старинный Peugeot. Машина времени переносит Гила в ревущие 1920-е, где он в барах пьет с Хемингуэем, спорит с Пикассо и выслушивает советы от Сальвадора Дали.
Париж здесь, не в обиду Оуэну Уилсону, настоящий главный герой. Аллен открыто признается городу в любви, показывая его через залитые дождем мощеные улочки, блошиные рынки и туманные набережные Сены. При этом режиссер деликатно напоминает, что убеждение «раньше было лучше» — это иллюзия, а настоящую красоту можно и нужно видеть здесь и сейчас.
Все фильмы можно посмотреть в онлайн-кинотеатре Freedom Media или в приложении Freedom SuperApp (раздел Афиша).
