Пять новых фильмов, о которых все говорят
В подборке «Курсива» — «темная лошадка» «Оскара» — умная и смешная комедия о расовых стереотипах «Американское чтиво»; важный для Америки байопик «Растин», спродюсированный Бараком Обамой; немецкий кандидат на «Оскар», пробившийся в пятерку номинантов — драма о буллинге «Учительская»; британская сюрреалистическая мелодрама «Мы всем чужие» и ставший вирусным в TikTok «Солтберн», который называют «Талантливым мистером Рипли» для зуммеров».
Наградной сезон 2024 года в самом разгаре, в январе уже вручили «Золотой глобус» и премию «Выбор критиков» (Critics Choice), 10 февраля отметит лучших Гильдия режиссеров Америки (премия DAG Awards), через две недели после этого наградит своими призами Гильдия американских актеров (SAG Awards), а 10 марта уже состоится долгожданный «Оскар». Интересно, что голливудские сценаристы решили провести свою церемонию награждения WGA Awards, после остальных, 14 апреля.
О главных фаворитах оскаровской гонки «Курсив» писал в течение 2023 года — и об «Оппенгеймере» Нолана, и об «Убийцах цветочной луны» Скорсезе, и о «Бедных-несчастных» Лантимоса, и о «Барби» Гервиг, и о «Маэстро» Брэдли Купера, практически обо всех участниках «Оскара». Сегодня мы решили рассказать о фильмах, о которых много говорят, но которые не так много кто видел. Три из пяти анализируемых нами картин стали номинантами «Оскара», а два хоть и не смогли это сделать, но зато стали любимцами критиков и обычных зрителей.
Внимание! В тексте есть спойлеры!
«Американское чтиво» Корда Джефферсона — умное и ироничное кино о расовых стереотипах
Премьера картины «Американское чтиво» прошла на международном кинофестивале в Торонто в прошлом сентябре, там лента получила приз зрительских симпатий, а ближе к наградному сезону оказалась в оскаровской гонке. Что стало полной неожиданностью, но не заметить эту талантливую дебютную работу действительно было бы большим упущением Академии.
Этот фильм — это вольная экранизация романа Персиваля Эверетта «Стирание», главным героем этого произведения становится неудачливый темнокожий писатель, чьи сочинения не берет ни одно издательство. Там считают, что написанные им сочинения «недостаточно черные», ведь в них нет стандартного набора афроамериканских тем — бедности, криминала и столкновений с полицией. Он борется с этим весьма необычным способом — пишет на потребу аудитории, а книга оказывается сенсацией. Собственно, в «Американском чтиве» происходит то же самое, но в западной прессе пишут, что в кино материал стал более современным и в нем куда больше юмора, чем в литературном источнике. Благо, у самого Джефферсона — бывшего журналиста и сценариста тоже хороший писательский опыт — он писал сценарии к знаменитому сериалу «Наследники», собравшего все актерские награды недавнего «Эмми», а его скрипт к «Хранителям» даже получал сценарный «Эмми». Да и самому ему есть что сказать на тему расовых клише — он рожден от белой матери и черного отца и всю жизнь сталкивался с этим вопросом.
О чем фильм «Американское чтиво»
Итак, чернокожий писатель Телониус Эллисон (Джеффри Райт), которого все зовут Монком, преподает в университете литературу американского Юга, его студенты изучают старые классические романы и, разумеется, без запрещенного слова на букву «н», там не обходится. Это вызывает возмущение у одной из слушательниц курса — белой девушки, она не понимает, зачем вообще скандировать это слово в наши времена и обижать целую расу, после перепалки с ней, руководство учебного заведения настоятельно просит Монка уйти в отпуск, тем более, он и так собирался в родной Бостон на книжный фестиваль. Тот, понятное дело, этому сопротивляется. «Я ненавижу этот город, у меня там семья!», — говорит он то ли в шутку, то ли взаправду. Несмотря на протесты, его высылают на малую родину.
Там проблемы у Монка начнутся с порога — сначала на его сессию придет лишь несколько человек, в то время как у другой чернокожей писательницы в это время в соседнем зале аншлаг, она написала про «свою» жизнь в гетто, причем, никогда в нем не жила — у нее были состоятельные родители, хорошее образование и работа в престижном издательстве с самого студенчества. Монк зол на весь мир — обижается на издателей, скандалит с продавцами книжных магазинов, определивших его романы в раздел «афроамериканская литература» и периодически переругивается с агентом, который не может продать его книги.
Но это все полбеды, вся его семья будет разваливаться на глазах и у него наступит черная полоса в жизни. Тогда Монк разозлится и напишет анонимный роман «Моя пафология», в котором будут все темные фигуры черного мира — наркодилеры и алкоголики, скандальные рэпперы и бывшие преступники, молодые матери и их неприкаянные дети. Хотя этот опус он написал «левой ногой», книга моментально завоюет внимание публики, посыплются контракты, предложения и премии и автору бестселлера придется мириться со всеми последствиями такого внезапного успеха. Ведь он совершенно не учел «первое правило торговли», согласно которому «нельзя не оценивать всеобщую тупость».
Как «Американское чтиво» попало на «Оскар»
Это довольно редкое кино, оно умное и при этом абсолютно зрительское, смешное, но глубокое, вроде бы говорит на поднадоевшую тему, но с совершенно нового угла. Это и тонкая сатира на современное общество с его лицемерием и стереотипностью мышления, и нежная семейная драма, и порой просто хорошее развлекательное кино, в котором найдется место и шуткам на расовую тему, и любви, и Голливуду (как мы все знаем, это обязательный пункт для современного успешного писателя), и даже расследованиям ФБР. Финал в картине изумительный, ведь теперь когда афроамериканцы говорят о дискриминации своей расы в полную силу, появились «новые черные» — азиаты, которые только учатся об этом говорить.
Работа дебютанта не зря получила пять номинаций на «Оскаре», она выдвинута в категории «Лучший фильм», «Лучший адаптированный сценарий», «Лучшая мужская роль», «Лучшая мужская роль второго плана», «Лучшая музыка». Джеффри Райт действительно хорош, после роли Жан-Мишеля Баски в байопике Джулиана Штабеля, которая у него была в 1996 году, у него не было возможности раскрыться, во основном он был на вторых ролях в блокбастерах — «Бэтмене», «Голодных играх», «Не время умирать», а также играл у Уэса Андерсона во «Французском вестнике» и «Городе астероидов». А вот номинация Стерлингу К. Брауну, сыгравшему брата главного героя — гея и пластического хирурга кажется натянутой.
Будет ли «Американское чтиво» показано в Казахстане пока неизвестно, но если будет возможность посмотреть его в кинотеатре обязательно сделайте это, удовольствие на два часа вам обеспечено.
«Растин» Джорджа С. Вольфа — байопик, спродюсированный Бараком Обамой и ставший участником оскаровской гонки
Социальная драма «Растин» написана по мотивам жизни Растина Байарда, одного из чернокожих активистов и организаторов крупнейшей в истории США мирной акции протеста, так называемого «Марша на Вашингтон», в котором приняли 250 тыс. человек. Напомним, 28 августа 1963 года на Национальной аллее Вашингтона недалеко от мемориала Аврааму Линкольну собрались люди, которые пришли выразить свое несогласие с дискриминацией афроамериканского населения. Хотя после гражданской войны в США, которая длилась с 1861 года до 1865-го чернокожих официально освободили от рабства и признали гражданами США с избирательным правом, все афроамериканцы продолжили сталкиваться с пренебрежением и ущемлением своих прав на всех уровнях — социальном, политическом и экономическом.
Несмотря на то, что к 60-м годам ХХ века уже прошло целых 100 лет после официальных поправок к конституции США о запрете рабства, у них все еще существовала сегрегация. Об этом свидетельствуют первые кадры драмы «Растин». Такое положение вещей черных не устраивало, тем более, уже появилась прослойка хорошо образованных афроамериканцев, которым хотелось улучшить социальное положение своих сестер и братьев по крови. Одним из активистов блэк-движения стал уроженец Пенсильвании, лидер общественного движения за гражданские и социальные свободы, ненасилие и права ЛГБТ-персон (он сам был геем) Байард Растин.
Стоит ли смотреть картину «Растин»
Действия в фильме разворачиваются с момента, когда Растин (Колман Доминго) уже во всю участвует в общественной жизни страны, но именно в это время у него возникают разногласия с некоторыми соратниками, в том числе, с Мартином Лютером Кингом-младшим (Амл Амин). На время Растин отходит от дел, но довольно скоро вновь возвращается в строй и берется за дело с новым зарядом страсти. Он снимет вместе с сподвижниками офис, они сообща мобилизуют все заинтересованные рабочие и религиозные союзы и устроят одну из самых красивейших и мощных гражданских акций в истории. Именно в этот день 28 августа 1963 года, стоя на ступенях мемориала Линкольну, Мартин Лютер Кинг произнесет свою знаменитую речь «У меня есть мечта», в которой говорится о мечте о равноправии для всех.
И если про Лютера Кинга знают все, то про Растина мало кто, между тем, фигура крайне интересная — гей с коммунистическим прошлым и демократическими воззрениями на мир. Он сумел сделать карьеру и сыграть большую роль в истории Америки, несмотря на то, что представлял самые дискриминируемые слои населения и даже однажды был осужден за мужеложество. Но от своих принципов он никогда не отказывался и требовал справедливости для всех, говоря: «Когда я родился чернокожим, тогда и геем».
Продюсером драмы «Растин» стал известный киноман, экс-президент США Барак Обама вместе со своей супругой Мишель. 11 лет назад в 2013 году первый и пока единственный темнокожий президент Америки посмертно наградил Растина Байарда Президентской медалью Свободы — это высшая награда для гражданских лиц. Тогда он сказал, что если бы не такие люди как Растин, он бы никогда не смог занять столь высокий пост. Идея увековечить память такого человека — вещь, конечно, нужная и важная, но воплощена в жизнь довольно посредственно. С самого начала режиссер использует в кино джазовую музыку, в которой черные артисты всегда были лучше всех (Байард тоже неплохо музицировал), но само кино сконструировано незатейливо — как мелодия на базовых нотах, вроде неплохая, но не чувствуется глубины.
В «Растине» очень много разговоров и встреч активистов черного движения, но очень мало рассказывается о характере этого бесстрашного и энергичного человека, о том, что его сделало таким, какой он есть. Между тем, Байард был довольно любопытным и непростым персонажем — он объединял умы, но уводил из семьи пасторов, он был предан своими принципам, но не своим партнерам. Он был свободен в своих действиях и размышлениях и это отражалось на всем, что его окружало, ему было очень непросто, но почему-то в фильме весь его тернистый путь выглядит слишком глянцевым. В итоге, самой лучшей частью картины является заключительная, где марш на Вашингтон наконец случится — это очень красиво: темнокожие активисты, возьмутся за руки и пройдут строем по главным улицам, произнесут свои легендарные речи политики, а затем все будут подпевать лучшие госпел-хорам и артистам. «Наконец-то свободны!» — будет доноситься с каждого угла.
После демонстрации будут приняты поправки о свободе и отсутствии дискриминации по расе, цвету кожи, полу и религии. И Америка станет совсем другой страной, чем до этого момента. Фильм можно посмотреть только, если интересна история США и черного движения.
«Учительская» Илькера Чатака — отличная драма из конкурса Берлинале, которую Германия отправила на «Оскар»
Немецкий режиссер турецкого происхождения Илькер Чатак впервые представил свою работу на Берлинском фестивале в секции «Панорама», к слову, в 2022 году главный приз этой программы — приз зрительских симпатий завоевала драма «Бақыт» Аскара Узабаева, но ее на «Оскар» наши отправлять почему-то не стали. Но это, как говорится, другая история.
При этом, сам Чатак рассказывает, что по началу его картина не впечатлила прокатчиков, только после того как работу показали в Берлине и лента получила хорошие отзывы в прессе, все дистрибьюторы выстроились в очередь. А когда она выиграла внутреннюю кинопремию German Film Awards, ее решили послать на «Оскар». Забавно, что она получила там награды за лучший фильм, сценарий, режиссуру и монтаж и обошла по количеству призов и номинаций даже экранизацию Ремарка «На Западном фронте без перемен», завоевавшую в прошлом году «Оскар» как «Лучший международный фильм». Поскольку German Film Awards вручался в мае 2023 года обе работы — одна, вышедшая осенью 2022 года, а другая в феврале 2023-го, смогли соревноваться друг с другом. В этом году у Германии опять успех — она в пятерке номинантов.
О чем картина «Учительская»
Лента рассказывает о молодой немецкой учительнице польского происхождения
Карле Новак (Леони Бенеш), которая только что перевелась в новую школу. Она очень умная, старательная и придерживается максимально демократических взглядов. Но не успела она приступить к работе в полную силу, как в ее классе происходит воровство — у одного из детей кто-то вытащил деньги, тут же начинается мини-расследование. Госпожа Новак не хочет давать в обиду своих учеников, но вскоре выяснится, что кражи здесь вещь регулярная, поэтому когда на ее урок нагрянут коллеги и начнут потрошить портмоне учеников, никто не удивится.
У одного из учащихся — турка по национальности, окажется довольно большая сумма и родителей тут же вызовут в школу. Но оказывается, что деньги они дали ему сами, ведь ребенок собирался купить подарок другу и разве крупные наличные — это преступление? Хотя ребенок официально в ни в чем вроде бы не виноват, слухи уже поползли, да и расизм никто не отменял.
К тому же, выясняется, что воруют не только в классах, но и в учительской. Однажды Клара Новак не досчитается суммы в своем кошельке, а когда она нарочно оставит пиджак с деньгами и тайно запишет это на видео — там будет понятно, кто это сделал, — то развернется ад, в котором начнут буллить не только учеников, но и саму учительницу, причем отличатся все — и дети, и их родители, и сами же учителя. Будет и переворачивание фактов с ног на голову, и яростная атака со стороны обвиняемого человека, и откровенный газлайтинг, и обнажение всех социальных проблем нашего общества от банального расизма до манипуляции детской психикой и использовании детей в своих войнах.
Интересно, что ничего бы этого не было (во всяком случае в таком объеме), если бы видео обнародовали сразу. Кому-то было неприятно и очень больно, но все бы быстро закончилось. А поскольку все в фильме пытаются все скрывать, говорить намеками, боясь нарушить личные границы и показаться нетолерантными, все это доросло до масштаба трагедии. Если бы Карла знала, до чего может это все дойти, сказала ли бы она что у нее есть видео — доказательство вины определенного человека? Пошла ли бы на обвинения, если бы понимала, что в ответ на нее выльются тонны ненависти? Кто здесь прав — кто ворует или кто тайком все снимает? Кто более этичен?
Получился ли у Чатака шедевр
Сценарий картины прекрасный, удивительно как из темы школьного воровства выросла такая емкая и очень актуальная психологическая драма, которая говорит не столько о кражах, сколько рисует портрет толерантного общества. Причем, сценаристы делают это на школьном материале с математическими задачками, которые на самом деле кажутся философскими. У автора получилась интересная героиня, которую можно интерпретировать как угодно — для одних она идеалистка, свято верящая в свои принципы и у кого-то это вызовет почтение, для других — всего лишь девчонка, не умеющая выстраивать свои личные границы и защищать себя, а для третьих и вовсе опасная штучка, которая может развалить систему.
Режиссер показывает, что быть святошей непросто, женщина ловит панические атаки и чтобы вернуть себя в нормальное состояние, ей приходится бегать в туалет и дышать там в грязный пакет, в котором до этого была куча мусора. Накаленную обстановку подогревает невротическая музыка Марвина Миллера. А талант Леони Бенеш подчеркивает ее оппонентка — актриса Ева Лебау.
Впрочем, фильм мог бы быть лучше, если бы его заключительная часть заметно не уступала экспозиции и умению Чатака показать как разгорается грандиозный конфликт. Ощущение, будто бы режиссер умеет задавать правильные вопросы, но потом совершенно не знает что со всем этим делать дальше. Завершающая сцена вызывает щемящее чувство жалости ко всем детям, которые ни в чем не виноваты, но все равно первыми пострадавшими во взрослых конфликтах будут именно они.
«Мы всем чужие» — тоскливая гей-мелодрама Эндрю Хэя, которую критики, похоже, перехвалили
Еще один фаворит кинопрессы — британская лента с участием лучших ирландских актеров — Эндрю Скотта и Пола Мескала. Оба очень востребованы — Пол снялся в сиквеле «Гладиатора» и в прошлогоднем инди-хите «Солнце мое», а Эндрю Скотта мы все помним по недавней роли сексапильного священника из остроумного женского сериала Fleabag («Дрянь»). Новую работу представил британский режиссер Эндрю Хэй.
Премьера All of us Strangers — так работа называется в оригинале, состоялась на кинофестивале в американском Теллурайде в прошлом году, она получила хвалебные отзывы и многие думали, что лента станет участником оскаровской гонки, однако, Великобритания выставила своим кандидатом «Зону интересов» Джонатана Глейзера, а эту картину оставила для британских наград. Так и случилось, на недавнем фестивале независимого британского кино BIFA (British Independent Film Awards) «Мы всем чужие» получил награду в категории «Лучший независимый фильм», Хэй стал лучшим режиссером и сценаристом, а Пол Мескал — завоевал приз за лучшую роль второго плана. Также наградили оператора, монтажера и композитора. На приближающейся церемонии Британской академии кино и телевизионных искусств (BAFTA, англ. The British Academy of Film and Television Arts), у этой работы 6 номинаций — лучший британский фильм, режиссура, адаптированный сценарий и три актерские работы, включая роль Клэр Фой.
О чем картина «Мы всем чужие»
Проект представляет собой вольную интерпретацию романа японского писателя Тайчи Ямады «Незнакомцы», написаного им в 1987 году. Там молодой человек познакомился с семейной парой, которая была до боли похожа на его погибших родителей, все было прекрасно, пока он не понял, что это не люди, а привидения и они высасывают из него жизненные силы. Здесь же встреча с ушедшими родственниками используется иначе.
Итак, главным героем является депрессующий писатель Адам (Эндрю Скотт), который живет где-то на окраине Лондона и ночами пишет свой роман о своем детстве, он до сих пор не до конца осознал и не отпустил свою главную травму — его родители погибли в автокатастрофе, когда ему было 12 лет. Чтобы вновь вспомнить свои детские годы, он едет в когда-то родные для него места и наткнется там на одного мужчину, который очень похож на его отца (Джейми Белл), а когда заговорит с ними, тот пригласит его в дом и он встретит там свою мать (Клэр Фой). Родители ведут себя так, будто ничего не произошло, только Адам стал взрослым, а они остались навечно молодыми, сейчас они будто все ровесники или он даже постарше их.
Рассказать об этом чуде Адам боится — вдруг пропадет, да и поделиться с этим не с кем — в его многоэтажном доме будто никто не живет кроме него. Впрочем, в один из вечеров он знакомится с загадочным соседом Гарри (усатый Пол Мескал). Однажды тот так осмелеет от выпивки, что придет к нему знакомиться с бутылкой недопитого виски. Потихоньку у них завязываются отношения и жаркие постельные отношения. Но вот только знакомство с родителями окажется под вопросом.
Эндрю Хэй пытается одновременно создать трогательную гей-мелодраму и невероятно болезненную семейную драму, которая должна завершить все гештальты зрителей и вытащить наружу эмоции, связанные с личными потерями, которые есть у каждого взрослого человека, но получается в итоге ни то, ни другое. Для гей-мелодрамы слишком мрачно и тоскливо, для рвущей в клочья душу драмы — уныло и предсказуемо. Парень признается им в своей ориентации и рассказывает как пережил их потерю. А они — консерваторы из 80-х нехотя, но одобряют его выбор, ведь всегда знали что он не такой, как остальные мальчики, ведь он даже «мяч не мог бросить как следует». Почему задушевные разговоры Адама с родителями одних трогают до глубины души, а в других вызывают лишь тоску, понять сложно. То ли дело в индивидуальной чувствительности, то ли в том, что исполнитель главной роли Эндрю Скотт не вытянул роль.
«Мы всем чужие» — кино на любителя, но не исключено, что эта тоскливая инди-интонация придется кому-то по душе, откуда то же взялись бешеные рейтинги на Rotten Tomatoes — 96% от критиков (220 рецензий) и 92% от публики.
«Солтберн» Эмиральд Феннел — разочарование года, в котором снялись Барри Кеоган и Джейкоб Элорди
Второй полнометражный проект Эмиральд Феннел, сценаристки популярного сериала «Убивая Еву» и лауреатки «Оскара» за сценарий к фильму «Девушка, подающая надежды» с Кэрри Маллиган, выдала какое-то недоразумение. Ее кинопроизведение похоже на современную версию «Талантливого мистера Рипли», смешанного с «Паразитами» и собственными страхами. Дело в том, что Феннел выросла в очень богатой семье, ее отец — миллиардер и владелец ювелирного дома, а мать писательница. Эта история, суть которой сводится к тому, что ушлый бедняк разрушает жизнь целой семьи и оставляет ее ни с чем, будто берет корни оттуда, из ее детства. Вряд ли в этом ее можно винить, такой взгляд тоже нужен, только вот ничего нового в художественном плане она предложить не может.
Итак, сюжет. Умный и старательный стипендиат Оксфордского университета Оливер (Барри Кеоган) приезжает в ВУЗ своей мечты, учеба еще не началась, а он уже аутсайдер — вокруг дети богачей и британской элиты, он же один выходец из обычной рабочей семьи. Все меняется, когда он одалживает свой велосипед местной звезде — красавцу Феликсу (Джейкобу Элорди). Они начинают дружить, гулять, вскоре Оливер так разжалобит своего нового друга, что тот не задумываясь, пригласит его в поместье своей эксцентричной, но очень богатой семьи — в Солтберн. Увы, это станет роковой ошибкой.
Мировая премьера «Солтберн» состоялась тоже в Теллурайде. Когда лента вышла в прокат тиктокеры ее уже разобрали на цитаты, а все извращения в картине с могилами и ваннами, где плескался герой Элорди были нещадно заспойлерены. И когда проект наконец получил цифровой релиз и вышел на Amazon Prime Video, у многих было ощущение, что он уже видел всю работу. На «Золотом глобусе» фильм получил две номинации: «за лучшую мужскую роль (Кеоган) и лучшую женскую роль второго плана (ее получила Розамунд Пайк, сыгравшая мать героя Элорди — безумную богачку, которая «боится некрасивых людей»).
Хотя картина не получилась, такой, какой ее ждали, актеры там действительно хороши, особенно невероятный Барри Кеоган, молодой ирландский актер, сыгравший сначала в «Дюнкерке» Кристофера Нолана, затем в «Убийстве священного оленя» Йоргоса Лантимоса и «Банши Инишерина» Мартина Макдоны. Он тут просто блистает, а не только сверкает причинными местами. Его обаятельно-отрицательная харизма — это что-то умопомрачительное. Звезда «Эйфории» и «Присцилла» Софии Копполы, увы, выглядит здесь как красивый фон для таланта Кеогана.
Посмотреть фильм можно, но только ради интереса и отличной роли Кеогана.
