В Астану приехал Мадс Миккельсен: 5 потрясающих фильмов с ним в главной роли
![](https://cdn-kz.kursiv.media/wp-content/uploads/2024/07/ryczari-spravedlivosti-2-afisha.ru_-1024x683.jpeg)
Сегодня на фестивале Comic Con Astana состоится автограф-сессия знаменитого голивудского актера Мадса Миккельсена, а уже завтра состоится встреча с ним, где звезде «Ганнибала» можно будет задать вопрос лично. Ради такого случая «Курсив» подготовил пять картин с его участием. Интересно, что все эти ленты оказались датскими, видимо, в работах своих земляков его актерские способности раскрываются лучше всего.
Все голливудские роли Мадса Миккельсена зритель знает наизусть. Его албанский финансист-террорист, математический гений и шахматный вундеркинд Ле Шиффр, который умеет плакать кровью (антагонист из «Казино «Рояль») оказался таким убедительным, что американские режиссеры до сих пор предпочитают его звать лишь в отрицательные персонажи. С тех пор кого только мы ни видели в фильмографии Миккельсена: и опасный маньяк Ганнибал из сериала по романам Томаса Харриса, и враг Дамблдора, темный волшебник, фашиствующий Грин-де-Вальд из «Фантастических тварей», и антагонист из «Доктора Стрэнджа» — мастер мистических искусств Кецилий.
И все же самые лучшие роли Мадса Миккельсена, это те, что он сыграл в европейском, а если быть еще точнее в датском кино. Здесь его актерская палитра довольно обширна — от инфантильного наркодиллера до воспитателя детского сада, обвиненного в педофилии, от депрессующего школьного учителя-алкоголика и пастора, работающего с самыми отъявленными мерзавцами до боевика, который потерял жену. Бонусом — история, в которой он предстает борцом с суровым арктическим климатом.
«Дилер» — полнометражный дебют Николаса Виндинга Рефна, где Мадс Миккельсен впервые появился на большом экране
Внимание! В текста есть спойлеры!
Почти 30 лет назад, в 1996 году, 26-летний талантливый датчанин Николас Виндинг Рефн, отучившийся режиссуре в Америке, решил снять криминальную драму о наркодиллерах Копенгагена. Для того, чтобы рассказать историю двух парней оказавшихся из-за стечения обстоятельств должниками опасных мафиози, он пригласил двух молодых актеров: на роль отчаянного Франка он позвал Кима Бодниа, а роль его помощника Тонни сыграл Мадс Миккельсен. Он был из бывших танцоров — в свое время переехал из Копенгагена в Швецию, учился там в балетной академии в Гетеборге. Из-за травмы карьера танцовщика у него не сложилась, зато стало получаться сниматься в кино — короткие метры, небольшие сериалы. Когда Рефн пригласил Миккельсена в свой фильм последнему уже был 31 год. Так что ранним назвать его дебют нельзя.
![](https://cdn-kz.kursiv.media/wp-content/uploads/2024/07/diler-1-kinopoisk.ru_-1024x576.jpeg)
Но интуиция Рефна не подвела — роль мелкого уголовника Тони, бритого человека с огромной татуировкой RESPECT на затылке, который сначала делает, а потом думает, превратила Мадса Миккельсена в настоящую звезду. Его развязный, свободно держащийся герой, который за две минуты ввязывается в неприятности и легко говорит на любую запретную тему, включая свои сексуальные похождения и наркотики, запомнился зрителям, и вторую часть картины с его участием уже ждали все. Надо сказать, что сиквел «Дилера», вышедший спустя 8 лет после успеха работы, делает из героя Мадса Миккельсена уже главного героя.
Во втором фильме его Тонни возвращается из тюрьмы практически на пустое место — мать умерла, а отец-мафиози по прозвищу Герцог не принимает сына, он все время прилюдно критикует его, порой откровенно стыдится и попрекает всем, чем может. Тонни старается как может, но завоевать любовь папаши очень сложно, а тут еще и он сам становится отцом — местная проститутка Шарлотта утверждает, что родила от него ребенка. Внезапно в молодом мужчине, никогда не видевшем нормальной семьи, просыпаются отцовские чувства.
![](https://cdn-kz.kursiv.media/wp-content/uploads/2024/07/diler-3-kinopoisk.ru_-1024x702.jpeg)
У Миккельсена получился сложный образ — бестолкового преступника, который отчаянно нуждается в любви и принятии, а у Рефна отличный фильм, в котором уже четко читается его авторский почерк. «Дилер 2» — это хорошее и неожиданное нежное кино, хотя и окружающая героев действительность страшна — кругом одни наркодиллеры, угонщики и и накокаиненные стриптизерши.
«Адамовы яблоки» Андерса Томаса Йенсена — притчевое кино, где Миккельсен сыграет одну из своих самых драматичных ролей
С другим датским режиссером Андерсом Томасом Йенсеном, Миккельсен работал не один раз — за 20 лет сотрудничества они сняли 5 полнометражных картин. Интересно, что именно после криминальной комедии Йенсена «Мерцающие огни», вышедшей в 2000 году, Мадса стали называть «самым сексуальным мужчиной Дании». В ответ тот только отшучивался, что в 35 лет иметь такой статус поздновато, ведь если бы он его получил в далекой юности, когда был холост и не связан отношениями — другое дело. Об этой работе мы как-нибудь расскажем, но сейчас хотелось бы остановиться на драме «Адамовы яблоки», где игра Мадса Миккельсена такая сильная и трогательная, что чувствительным зрителем будет пролито немало слез. Ведь историю героя Миккельсена можно считать свободной вариацией истории Иисуса, неслучайно главного героя зовут библейским именем Адам.
![](https://cdn-kz.kursiv.media/wp-content/uploads/2024/07/adamovy-yabloki-2-kinopoisk.ru_-1024x663.jpeg)
Главным героем картины «Адамовы яблоки» становится бывший неонацист по имени Адам (Ульрих Томсен), которому до полного освобождения из тюрьмы осталось два месяца. Для того, чтобы он потихоньку адаптировался к социальной жизни, его отправляют на испытательный срок в деревню, где он должен жить при сельском храме. Заведует им местный священник Ивэн (Мадс Миккельсен), который наставил на путь истинный уже не одного человека. Среди исправившихся: бывший насильник, а ныне безобидный алкоголик и клептоман Гуннар (Николас Бро), арабский боевик со взрывным характером Халид (Али Казим) и пенсионер в молодости служивший в немецком концлагере Пол (Гирд Лофквист). Пока неонацист упражняется в своем злобстве и угнетает всех кого может, включая пастора, к ним приходит еще одна «заблудившаяся» — беременная и сильно пьющая Сара (Паприка Стеэн).
![](https://cdn-kz.kursiv.media/wp-content/uploads/2024/07/adamovy-yabloki-4-kinopoisk.ru_-1024x681.jpeg)
Когда Ивэн спрашивает у Адама, чем он хочет тут заняться, в чем ему помочь, тот вдруг заявляет, что не прочь спечь пирог, только вот незадача — яблоня во дворе храма хоть и обильно плодоносит, но до нее не добраться — урожай то склюют вороны, то уничтожат черви. Дни идут, а пирог не печется — даже у Адама и Евы, кажется, было в разы больше шансов вкусить запретный плод в своем Эдеме, чем у этих горе-прихожан собрать яблоки в собственном саду.
Поначалу Адам предстает перед зрителем настоящим исчадием ада — скинхед абьюзит всех, включая доброго и очень терпеливого священника. Но доведя всех до ручки, он вдруг осознает, что был не прав и у его души наконец появится шанс на спасение… Хотя главным героем здесь заявлен неонацист, в центре внимания все же оказывается пастор, который отказывается принимать все плохое, что с ним происходило и происходит. Его бьют, а он только подставляет другую щеку. Миккельсену удалось создать интересный образ, в котором сошлись наивность Форреста Гампа вперемешку со святостью Иисуса и горечью будущего Будды — принца Сиддхартха Гаутамы, который, как мы помним, вышел из дворца и постиг все несовершенство мира.
![](https://cdn-kz.kursiv.media/wp-content/uploads/2024/07/adamovy-yabloki-3-kinopoisk.ru_-1024x681.jpeg)
Дуэт двух таких разнополярных персонажей — дьявола во плоти Адама и чистого, светлого пастора Ивэна (чем не страдалец Иисус) получился потрясающим. Еще один неоспоримый плюс кинокартины «Адамовы яблоки» в том, что это популярное христианское кино для широкого круга зрителей, в котором много не только библейских отсылок, теологических рассуждений и бытовой философии, но и черного юмора. Удивительно, но в ленте, снятой 19 лет назад полно расизма и не самых корректных шуточек об инклюзии, которые сейчас в 2024-м уже режут слух. Но и такое бывает, особенно если один из героев неофашист.
Эту драму стоит посмотреть всем, кого интересует околорелигиозная тематика, нестереотипные персонажи и отличная актерская игра Мадса Миккельсена. Плакать будете точно.
«Охота» Томаса Винтерберга — драма за роль, в которой Мадс Миккельсен получил приз как лучший актер 65-го Каннского кинофестиваля
В 2012 году датский актер снялся в фильме еще своего соотечественника Томаса Винтерберга «Охота» и поднялся на новую актерскую высоту. Его новый герой — это
разведенный 42-летний воспитатель детского сада Лукас. Его обожают дети, на него засматриваются женщины, а друзья доверяют ему своих отпрысков — он их даже, бывает, отводит в сад и забирает обратно, если их родители не успевают. У него все идет хорошо, за исключением, конечно, отношений с бывшей женой, которая не дает ему видеться с сыном-подростком Маркусом (Лассе Фогельстрем). Когда они на семейном совете решают, что парень будет жить с отцом — он сам так решил, казалось бы что все мытарства теперь в прошлом. Но беда приходит откуда не ждали — маленькая девочка по имени Клара (Анника Веддеркопп), младшая дочь его близкого друга Тео (Томас Бо Ларсен) вдруг обижается на Лукаса и сообщает одной из воспитательниц, что этот дядя с ней плохо себя вел и показывал ей непристойное.
![](https://cdn-kz.kursiv.media/wp-content/uploads/2024/07/ohota-1-kinopoisk.ru_-1024x683.jpeg)
Из разговора с девочкой заведующая понимает, что дело пахнет педофилией, с этого момента в жизни мужчины развернется настоящий ад — незаконные и безосновательные обвинения, травля, драки, избиения, оскорбления, битье стекол и причинение вреда всем его любимым. Лукас моментально становится изгоем — его не хотят видеть ни на работе, ни в супермаркете по соседству, ни даже в местной церкви. Все, кроме сына и его крестного отца Брууна (Ларс Ранте) дружно поверили в то, что он педофил. Лукасу стоит больших трудов доказать обратное. Но почему фильм называется «Охота»? Загнав «зверя» в западню, в какой-то момент люди все же понимают, что были не правы — отпускают его и прощают, хотя прощать там не за что. Увы, но и такое подходит не всем — в финальной сцене, где все мужчины выезжают на охоту — кто-то нарочно целится и стреляет в Лукаса. Для кого-то он так и останется педофилом навсегда…
![](https://cdn-kz.kursiv.media/wp-content/uploads/2024/07/ohota-2-kinopoisk.ru_-1024x435.jpeg)
Роль Мадса Миккельсена в этой картине феноменальна — ему удается передать на экране портрет мужчины, загнанного травлей — хрупкого, ранимого, истерзанного и доведенного до полного отчаяния человека, который вынужден доказывать, что не участвовал ни в каком преступлении, тем более, против ребенка. А его сцена на рождественской службе в церкви по-настоящему душераздирающая. Там Миккельсен в очередной раз предстает перед нами как умный, глубокий и тонкий актер. Не зря его наградили «Золотой ветвью» Каннского кинофестиваля за его игру.
К слову, лента получила там еще приз экуменического (христианского) жюри, а также награду за технические достижения (оператору Шарлотте Бруус Кристенсен). Хотя этой драме даже прочили главный приз, но тогда ее получила по-настоящему гениальная драма Михаэля Ханеке «Любовь». Зато работу Винтерберга выдвигали на премии BAFTA и «Золотой глобус» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке», а Дания отправила его представить страну на премии «Оскар».
![](https://cdn-kz.kursiv.media/wp-content/uploads/2024/07/ohota-4-kinopoisk.ru_-1024x683.jpeg)
Как говорил сам актер, для него «Охота» — это фильм про паранойю родительства. Родители так хотят уберечь детей от любого зла, что в этом чувствительном вопросе им всегда легче «перебдеть, чем недобдеть» и это понятно. Только до каких масштабов все это может дойти тоже страшно.
«Охота» — это превосходное кино, которое заслуживает отдельного места в вашей домашней кинотеке.
«Еще по одной» Томаса Винтерберга — черная комедия о четырех друзьях-алкоголиках, которая стала оскароносной
Еще одна картина того же Винтерберга, получившая статуэтку как «лучший фильм на иностранном языке» — это черная комедия, а скорее драма с элементами черного юмора «Еще по одной». Лента рассказывает историю четверых друзей, школьных учителей, которые дружат с детства, им в районе 40-45 лет и к этому моменту они все дружно начинают испытывать все прелести кризиса среднего возраста. Причем, каждый его переносит по-своему: два холостяка из этого квартета страдают от одиночества, но если один хочет найти пару, но сих пор не может найти, то второму это будто бы вообще не нужно — ничего кроме футбола, собаки и катера ему неинтересно. Другие два хоть и женаты, но тоже не чувствуют себя счастливыми: один тотально несчастен — дети не уважают, а жена, кажется, изменяет, а второго заел быт и рутина.
![](https://cdn-kz.kursiv.media/wp-content/uploads/2024/07/eshhe-po-odnoj-1-kinopoisk.ru_.jpeg)
На одной из совместных посиделок, речь за столом заходит об исследованиях норвежского психиатра Финна Скордеруда. Тот считал, что человеку для счастья не хватает каких-то 0,5 промилле алкоголя в крови. Мужчины так обрадовались этой информации, что решили устроить эксперимент – сможет ли алкоголь улучшить жизнь человека? Может ли пьющий человек забыть о тяготах своей жизни и вспомнить себя задорного и молодого? Они начинают пить и заносить все свои наблюдения в общий дневник, но до добра это доводит не всех.
![](https://cdn-kz.kursiv.media/wp-content/uploads/2024/07/eshhe-po-odnoj-2-kinopoisk.ru_-1024x576.jpeg)
Хотя фильм снят на довольно неоднозначную тему, Винтерберг держит марку и умудряется не превратить его ни в кино, пропагандирующее и романтизирующее алкоголь, ни в поучительную киноброшюру по трезвости. Он лишь о том, что иногда, чтобы почувствовать себя живым, нужны острые ощущения. «Это кино вообще не об алкоголе, — говорил в одном своем интервью Миккельсен, — оно о том, как понять свою жизнь и принять ее». Получилось символически, что картина вышла в ковидном 2020 году — в тот самый год, когда все мы поняли и приняли истинную ценность жизни и ее, увы, скоротечность.
![](https://cdn-kz.kursiv.media/wp-content/uploads/2024/07/eshhe-po-odnoj-3-kinopoisk.ru_-1024x576.jpeg)
Само кино действует как алкоголь — сначала вроде очаровывает, веселит и опьяняет, а затем очень жестко отрезвляет и вызывает невероятную тоску. В этом — в умении вызвать такие глубокие чувства, наверное, и есть искусство. Особенно этот перепад чувствуется благодаря безупречной работе Мадса Миккельсена, она в этой ленте невероятна — его нежный учитель средней школы, проходящий через кризис среднего возраста получился максимально притягательным и вызывающим сочувствие и понимание. Глядя на ошеломительные танцы Мадса и его грустные, умные глаза в которых всегда читается вся эта вселенская печаль, зритель будто бы сам что-то понимает о своей собственной жизни и примиряется с ней.
![](https://cdn-kz.kursiv.media/wp-content/uploads/2024/07/eshhe-po-odnoj-4-kinopoisk.ru_-1024x575.jpeg)
Как отметили многие рецензенты, Мадс «остается красивым даже в момент самого тяжелейшего похмелья», а это согласитесь, тоже искусство. Но что еще важнее, несмотря на некоторые драматичные события ленты, «пьяное» кино с участием Миккельсена не вызывает ни малейшего осадка, на утро только свежие мысли.
«Рыцари справедливости» Андерса Томаса Йенсена — психотерапевтическое кино, в котором герой Миккельсен пытается пережить утрату
В эту подборку мы решили включить еще одну картину датчанина Андерса Томаса Йенсена, где он вновь обращается к религии и пытается рассуждать на сложные темы. Что или Кто стоит за всеми событиями нашей жизни? Есть ли в них закономерность? Или вся эта череда происшествий — это всего лишь чистая случайность, совпадение? А что если, случайность – это псевдоним Бога? По каким законам все же работает Веселенная? Можно ли их измерить? Подчиняются ли они хотя бы статистике? Но обо всем по порядку.
![](https://cdn-kz.kursiv.media/wp-content/uploads/2024/07/ryczari-spravedlivosti-1-metadata.sky_.com_-1024x576.jpeg)
Итак, завязка к «Рыцарям справедливости» трагическая — у датской старшеклассницы Матильды украли велосипед (это важная деталь), а ей с мамой срочно хочется съездить в город проветриться. Из-за того, что велик потерян, они решают добраться на поезде. В вагоне матери уступает место мужчина и в ту же секунду случается страшная авария, в итоге Матильда цела, человек, уступивший место тоже, а вот мама и еще пол-вагона погибли. Мужчина, который должен сидеть на этом месте оказывается аналитиком-статистиком, он утверждает, что это авария подстроена. Ведь в том же вагоне ехал фигурант одного резонансного дела и он, разумеется, в числе жертв, а по статистике такое (чтобы важный свидетель умер накануне суда) маловероятно. За делом может стоять криминальная группировка, которая называет себя «Рыцарями справедливости».
![](https://cdn-kz.kursiv.media/wp-content/uploads/2024/07/ryczari-spravedlivosti-3-kinopoisk.ru_-1024x683.jpeg)
Чтобы разобраться со всем этим, Матильда ждет приезда отца-военного (Мадс Миккельсен). Этот брутальный, здоровенный мужик всегда с автоматом наперевес и полной боевой готовности был в очередной военной экспедиции где-то на краю Вселенной, но узнав от трагедии, поспешил домой. Именно к нему приходит статистик Отто со своими друзьями — коллегой-аналитиком и еще одним приятелем — талантливым хакером. Они располагают данными, которые они добыли нелегально, поэтому в полицию пойти не могут, но предлагают взять за дело самим — считая, что тут явно поработал киллер. Что интересно, суровый военный, не верящий ни в Бога, ни в статистику вдруг проникается материалом и начинает верить в то, что этот инцидент не простая случайность. После чего будут десятки трупов, море крови, разборки с мафией и даже украинские беженцы, задействованные в секс-индустрии.
![](https://cdn-kz.kursiv.media/wp-content/uploads/2024/07/ryczari-spravedlivosti-4-kinopoisk.ru_-1024x683.jpeg)
Персонаж Миккельсена здесь чуть отличается от его обычных героев — антагонистов-интеллектуалов и уязвимых мужчин, здесь в центре истории сильный человек, но он, какие и его другие герои, тоже в глубоком кризисе. Только здесь это тщательно скрыто от любопытных глаз — герой вроде бы уверен, спокоен и стрессоустойчив, но на самом деле в его душе дыра размером во Вселенную и он никому не способен ее показать. Он — суровый мужчина, который прячет свои эмоции, не верит в пользу психотерапии и отказывается принимать помощь, а уж тем более открыто горевать и демонстрировать, что ему плохо. Но однажды ему все же придется пройти через все этапы и осознать утрату…
У Йенсена получилось сделать хорошее, умное и по-настоящему зрительское кино, которое обладает психотерапевтическим эффектом и позволяет смириться с потерей. А еще оно позволяет заглянуть в глубину мужского кризиса, в том числе, экзистенциального. «Рыцари справедливости» — однозначно то кино, которое можно рекомендовать к просмотру.
Бонусом: драма о выживании «Затерянные во льдах», где Мадс Миккельсен совершил актерский подвиг
Забавно, что историю о человеке, который каким-то образом оказался в Арктике и весь фильм боролся со снегами и вечными льдами, снял выходец из теплых краев — молодой режиссер, звезда бразильского Youtube — Джо Пенна. Идея картины, премьера которой состоялась в 2018 году на 71-м Каннском кинофестивале, уложится в одну строчку: после катастрофы на Северном полюсе единственный выживший (герой Миккельсена) пытается добраться домой. Он тщетно отправляет на большую Землю радиосигналы SOS, рисует на бесконечном снежном полотне три буквы умоляющие о спасении, и борется с голодом, поедая сырую рыбу. А когда его наконец заметят и вертолет сделает попытку приземлиться, вдруг налетит сильный ветер, и борт разобьется вместе с пилотом, в живых остается только одна девушка.
![](https://cdn-kz.kursiv.media/wp-content/uploads/2024/07/zateryannye-vo-ldah-1-kinopoisk.ru_-1024x683.jpeg)
Женщина пострадала при аварии и потеряла много крови, и у нее вот-вот начнется заражение. Теперь Миккельсену нужно не только выжить самому, но и попытаться спасти незнакомку. Он решает покинуть свое временное жилище и отправиться к людям самому.
![](https://cdn-kz.kursiv.media/wp-content/uploads/2024/07/zateryannye-vo-ldah-i0.wp.com_-1024x576.jpeg)
Хотя фильм идет почти без слов и актера в картине всего три: это грандиозный Миккельсен, безымянная девушка и собственно, великая и суровая Арктика, лента держит внимание зрителя достаточно крепко. Хотя соревноваться с красотой арктической природы сложно, но у Миккельсена получается заполучить все внимание зрителя — ведь он так героически борется с трудностями: обжигает руки на адском холоде, рубит вечную мерзлоту, дерется с белыми медведями и все время тащит свою нелегкую попутчицу с собой. У той, кажется, самый легкий гонорар за всю историю кино — она все полтора часа лежит в бессознательном состоянии и единственное на что ее хватает — это выпить иногда немного воды.
Невероятно красивые пейзажи Северного полюса, сильный, нордический характер Миккельсена и неминуемый катарсис делают эту работу совершенно особенной. Метафора жизненного пути человека: идти, несмотря на что и вопреки всем трудностям, хоть и предельно проста, но достаточно эффектна, чтобы не пожалеть на нее свои полтора часа жизни с небольшим.