На этой неделе свой 60-летний юбилей отмечает один из лучших мексиканских режиссеров, сумевший добиться успеха в Голливуде, автор мрачных сказок и готических миров — Гильермо дель Торо. «Курсив» расскажет о самых впечатляющих работах мастера.
Гильермо дель Торо родился 9 октября 1964 года в мексиканской Гвадалахаре, учился в католической школе и воспитывался строгой и очень религиозной бабушкой, которая не давала мальчику спуска. Ребенком он с ума сходил по ужастикам, зачитывался комиксами, а еще больше журналом «Традиции и легенды колониальной эпохи», хотя там был совсем не детский контент. К примеру, там публиковались изображения жертв колониальных расправ, их художники передавали максимально правдоподобно. Картинки разлагающихся тел пугали и манили будущего режиссера. Позже Гильермо рассказывал в своих интервью, что студентом подрабатывал санитаром в психиатрической клинике.
В кино же дель Торо начинал как гример, проработав на этой позиции 10 лет, он решил стать главным на площадке. Чтобы снять свой первый фильм, он заложил свой дом и взял кредит. Риск оказался оправданным, с 1993 года мы его знаем как одного из самобытнейших современных режиссеров со своим уникальным авторским почерком.
Стоит добавить еще один факт — настоящая жизнь дель Торо тоже похожа на кино, после первого же успеха какие-то негодяи похитили его отца — Федерико и удерживали в заложниках 72 дня, требуя выкуп в размере $1 млн. Эти деньги ему одолжил голливудский режиссер Джеймс Кэмерон, отца мексиканца отпустили, но сумма, увы, осталась у вымогателей. После этого Гильермо без сожалений покинул Мексику со всей семьей.
«Лабиринт Фавна», 2006 г.
Это одна из самых впечатляющих картин Гильермо дель Торо, в которой его стиль раскрывается максимально ярко. Премьера этой работы состоялась в 2006 году на Каннском кинофестивале, где ее называли мрачной версией кэрролловской «Алисы в Стране чудес». Только в отличие от англичанки Алисы ее испанская сверстница Офелия отправилась в путешествие в воображаемый мир в кровавое время — в период Второй мировой войны, когда Испания боролась с фашистами. И в подземелье Офелия встречала не белых кроликов и обаятельных чешских котов, а сразу же жутковатого Фавна — хитрое, рогатое существо из европейской мифологии, которое предлагает ей пролить кровь невинного ребенка. Он уверяет, что тогда она сможет встретиться с умершим отцом.
Итак, по сюжету маленькая Офелия (Ивана Бокеро) едет вместе с беременной мамой в лесную усадьбу, там живет новый муж матери — авторитарный эсэсовский офицер, капитан Видаль (Серж Лопес). Он хочет самолично встретить своего первенца и приказывает жене явиться на его базу, несмотря на то, что чувствовала она себя плохо и тяжело перенесла дорогу. Все домашние заняты появлением на свет малыша, а вот девочке, которая с утра до вечера читает сказки очень грустно: мама не до нее, из тех с кем можно поговорить только добрая домработница Мерседес (Марибель Верду).
Ребенок целыми днями гуляет по округе в одиночестве и однажды она обнаруживает в лесу древний лабиринт. Там девочка встречает Фавна, который сообщает ей, что ее настоящий папа давно заждался ее в ином мире, но чтобы попасть туда ей нужно выполнить определенные задания. Параллельно автор рассказывает историю испанских партизан, пытающихся обезвредить капитана Видаля.
Картина в которой смешались борьба с фашизмом и таинственный лес с загадочным лабиринтом; испанское сопротивление, ведущее войну против Гитлера и самые лютые детские страхи; мрачный вымысел и жестокая история человечества, была очень тепло встречена критиками. На «Оскаре» 2007 года фильм был номинирован в шести категориях, но был награжден только тремя «техническими» статуэтками за лучшую операторскую работу (Гильермо Наварро), лучшую работу художника-постановщика (Эухенио Кабальеро и Пилар Ревуэльта) и лучший грим (Монтсе Рибе).
С годами это кино стало культовым, темный фэнтази-мир этой ленты, в котором живут жуткие гойевские существа, обладающие способностью видеть через ладони, мерзкие жабы, поедающие детей и храбрые девочки, которые борются с несправедливостью, до сих пор смотрится по-особенному.
«Лабиринт Фавна» — это красивая, магическая, но вместе с тем очень жестокая история, в которой принцесса не всегда может усмирить дракона, особенно, если этот дракон — Гитлер и его армия.
«Хребет дьявола», 2001 г.
Трагическая история о приюте для мальчиков, в котором орудуют призраки — кажется, самая совершенная работа Гильермо дель Торо. В этом впечатляющем фильме, работающем на стыке хоррора и драмы есть для этого все: трогательный сюжет, затрагивающую драматичную эпоху Гражданской войны в Испании; мрачная эстетика начала 40-х ХХ-го века и те самые контрасты, которые делают любую работу великой, с одной стороны там, самые уязвимые существа на свете — дети, с другой стороны — жесткость этого мира, в которой есть войны, насилие и смертоносные бомбы.
Говорят, что сценарий «Хребта дьявола» дель Торо написал еще во время учебы в колледже, но с того момента как его идея превратилась в настоящее кино прошло целых 16 лет. Зато сценарий, написанный дель Торо заинтересовал уже знаменитого на тот момент Педро Альмодовара, о 75-летии которого «Курсив» недавно писал. Испанец занялся продюсированием фильма мексиканца вместе со своими братом Августином и нашел для него $4,5 млн. В прокате картина заработала немного, но слава о режиссере распространилась везде, что ему потом позволило снять его оскароносный «Лабиринт Фавна».
Лента начинается с привычного для Гильермо дель Торо приема, он предлагает зрителям порассуждать над тем, что же такое призрак? Отвечает он сам, причем, красиво, в лучших традициях великой латиноамериканской литературы: «призрак, — говорит он, — это трагедия, которая обречена повториться, возможно, это мгновение боли и что-то мертвое, что кажется живым, а может призрак — это чувства, застывшие во времени, как нечеткая фотография, как насекомое, застывшее в янтаре…».
Далее автор вводит в историю уже своего главного героя — мальчика по имени Карлос (Фернандо Тьельве), чей папа погиб во время войны. Он сирота, которого привезли в мальчиковый приют «Санта-Люсия» и оставили. Место не самое привлекательное, но что делать — война: провизии мало, есть детям практически нечего, все корпуса с полувыбитыми стеклами, во дворе стоит огромная бомба, которая воткнулась в землю, но так и не разорвалась. Ночью оказывается, что тут еще хуже, чем могло показаться — по ночам здесь оживают призраки, один из них — это бывший воспитанник приюта Санти, который пропал при невыясненных обстоятельствах.
Чтобы выжить в этом опасном местечке маленькому Карлосу придется не только подстроиться под строгий режимный порядок учреждения и пережить буллинг со стороны живущих здесь мальчиков, но и встретиться с настоящим дьяволом во плоти. Зато к финалу раскроются все тайны этого мрачного заведения и станет понятно отчего же так страдает «тот, кто стонет», о чем горюет его неупокоенная душа?
А причем тут «хребет дьявола»? Местный доктор Касарес (Федерико Луппи) использует этот термин, объясняя невежество людей и их веру в потусторонние силы. Ведь испанские крестьяне так называли болезнь позвоночника — дети которые рождались с такой особенностью считались проклятыми и порождениями нечистой силы. Только к финалу окажется, что настоящий «хребет дьявола» — это та грань, на которую пойдет плохой человек для достижения своей цели. На что способны люди?
Сценарий картины трогает до слез, и сцен разрывающих душу немало, например, когда маленькие герои молятся странному, пугающему, но как будто бы всесильному объекту: «бомба, если ты живая, сделай так, чтобы…». Эстетика в этой ленте невероятна: все время звучит граммофон со старинными и очень печальными испанскими песнями, мальчики носят под ее аккомпанемент фигуру Христа, в одном из корпусов — страшный бассейн с кроваво-ржавой водой (кстати, частый сюжет у дель Торо), а кругом война и прекрасные испанки: пламенная маха Кончита (Ирене Виседо) и роскошная директриса Кармен, когда-то потерявшая ногу (Мариса Паредес, одна из любимых актрис Педро Альмодовара).
Это кино имеет общие черты с «Лабиринтом Фавна» и должно было стать одним из фильмом трилогии Гильермо дель Торо. Однако, третью часть «3993», мастер так и не снял.
«Багровый пик», 2015 г.
Эту картину многие критики называют неудачной, однако с этим легко не согласиться — это готическая мелодрама, с участием Миа Васиковска и Тома Хиддлстона до сих пор является одной из самых атмосферных и невероятно красивых работ автора. Показанный там «живой» средневековый дом, у которого кровь бежит из всех труб и щелей, да так, что все снежное покрывало вокруг него вмиг становится кроваво-красным; все обитающие в нем алые монстры и страшные призраки невинно убитых здесь женщин, впечатляют и создают ту атмосферу ужаса, которую сейчас мало кто может создать.
Итак, сюжет — 1887 год, молодая молодая писательница Эдит Кушинг (Миа Васиковска), дочь владельца газет и пароходов Картера Кушинга, рано оставшаяся без матери начинает видеть в своем доме призрак женщины. Дама одета во все черное и очень похожа на ушедшую от черной холеры родительницу, она не только до смерти пугает ее, но и все время шепчет странное: «Опасайся багрового пика». Что за пик, почему он багровый, хорошенькая Эдит, завидная невеста и примерная дочь, конечно, и понятия не имеет. Значение этого словосочетания она выяснит позднее, когда познакомится с таинственным незнакомцем из Англии. Молодой англичанин Томас Шарп (Том Хиддлстон) приходит на встречу к его отцу и приглашает его стать инвестором. Но всего лишь один дождливый вечер в его компании, один вальс с ним с негаснущей свечой в его руке, одно письмо и романтичная девушка влюблена по уши.
Однако отцу Эдит этот парень решительно не нравится, он делает все, чтобы спасти дочь, но уже через пару недель молодая невеста переезжает из Америки в Англию вместе со своим супругом и его красивой сестрой-пианисткой Люсиль (как всегда потрясающая Джессика Честейн). Тут-то все и начинается.
Визуально фильм роскошен: если на родине Эдит — в Буффало (штат Нью-Йорк) зрители упивались красивыми платьями героини и убранством богатых домов, то в Англии стариной — всеми этими фолиантами, на срезе которых спрятаны настоящие картины (если полистать — они проявятся), антикварной мебелью, ванной и портретами предков во весь рост. Но это лишь начало, вскоре проявится и темная сторона поместья: шорохи, скрипы, тени, крики, кровавые реки, странные подвальные помещения с кошмарными обитателями. Оказывается, название поместья — Багровый пик. Тогда-то до Эдит все дойдет и она сделает все возможное, чтобы выжить.
Завершится эта история констатацией: призраки существуют, но почему? «Некоторых из них привязывает к себе место, но есть и другие призраки, которых удерживают в этом мире непростые чувства: желание, потеря, месть, любовь, эти призраки не исчезнут никогда…».
«Багровый пик» — это очень эффектное, в хорошем смысле голливудское кино с настоящими мексиканскими кинотрадициями: эффектным насилием и смертельной схваткой как среди мужчин, так и между женщинами.
«Хронос», 1993 г.
Именно с этой картины началась фильмография Гильермо дель Торо, причем, уже в этой дебютной работе можно обнаружить зачатки всех его фирменных приемов: у него всегда фигурируют беззащитные дети, которые оказываются рядом со сказочными существами и монстрами в человеческом обличии; почти во всех его работах есть жестокие мужчины, которые ради своих целей пойдут на что угодно, при помощи них он зачастую прибегает к ультранасилию, в результате которого проливаются реки крови; он обычно использует элементы боди-хоррора, буквально упиваясь разлагающимися телами. Ну а в качестве фетиша у него всегда насекомые, выползающие из черепов и приводящие героев в мир потусторонних существ.
Итак, героем его «Хроноса» становится хозяин антикварного магазина Иисус Грис (Федерико Луппи). Это гражданин почтенных лет, у которого есть жена Мерседес (Маргарита Исабель) и любимая внучка — пятилетняя Аврора, которая почему-то еще не говорит. Однажды синьор Грис находит в своих закромах одно устройство, похожее на детскую игрушку — огромного механического то ли жука, то ли таракана. Когда он заводит его устройство вдруг впадает в бешенство и впивает в него свои иголки, но странное дело, что после этого укола, мужчина начинает себя чувствовать намного лучше.
Оказывается, ему в руки попало изобретение, разработанное одним алхимиком, прожившем 400 лет — оно способно вернуть молодость и подарить бессмертие. Только один побочный эффект — человеку будет все время хотеться испить чьей-то свежей крови. Точнее, два побочных эффекта — найдутся негодяи, которые захотят эту игрушку у старика отобрать. Но не лыком его шили в крематории (это сцена из фильма), чтобы так запросто отдать сокровище чужакам.
Фильм сразу же заметили — он получил приз от международной прессы на Каннском кинофестивале, а затем его наградили на одном из лучших фестивале жанрового кино в испанском Ситжесе. «Хронос» прекрасен во всем — это пусть пока еще несовершенное, но все же очень любопытное кино, которое заявило о появлении нового Автора.
«Пиноккио», 2022 г.
Два года назад одним из триумфаторов наградного сезона стал анимационный хит Гильермо дель Торо, обошедшийся Netflix в $35 млн. Вложенные средства мультфильм оправдал полностью, получив «Оскара», «Золотой глобус» и BAFTA в номинации «Лучший анимационный фильм».
Чтобы рассказать о своих излюбленных темах — войне (тут и Первая мировая, и Вторая), фашизме и их трагическом воздействии на детский ум, режиссер опять прибегает к сказке. На этот раз историю он берет не свою, а ту, что написал Карло Коллоди, автор «Пиноккио» — чудесной истории про мальчика из полена. Хотя до дель Торо кто-то только ни снимал про деревянного пацана (это одно из самых экранизируемых детских произведений в мире), у него получилось нечто особенное. По форме это роскошный образец кукольной анимации, а по содержанию мрачное, совсем не детское, но при этом все же глубокое повествование о главном: о любви.
Начинается «Пиноккио» от Гильермо дель Торо с истории старого итальянского столяра — Джеппетто. Он живет в небольшой деревушке во времена Первой мировой войны вместе своим сыном-подростком Карло. Все у них хорошо, пока однажды на них не налетают австрийские летчики. В результате бомбежки маленький Карло погибает, а отец теряет какой-либо смысл жизни, горе полностью уничтожает его. Теперь его единственная отрада — это ухаживать за местом, где лежит его мальчик. Срубив тамошнюю сосну, чтобы та не закрывала вид, он решает выстругать из полена копию ушедшего сына. Тогда один из лесных духов сжалился и оживил деревянного мальчика на радость папе Карло.
Мальчишка оказывается умненьким и очень любопытным, у него всегда тысяча вопросов. «Почему я деревянный и меня никто не любит, а его тоже деревянного любят все?», — спрашивает, например, он у отца, кивая на фигуру Иисуса Христа. Однажды парнишку сманивают к себе артисты бродячего цирка (тут сразу же вспоминается недавняя «Аллея кошмаров» дель Торо) и папа Карло опять остается один. Тем временем в город приходят фашисты во главе с Дуче — итальянским лидером Бенито Муссолини. Объявлена мобилизация, всех юношей и мальчиков, вербуют на войну, в том числе и Пиноккио.
Теперь главная мечта папы Карло — снова обнять своего Пинокио, мешать этому будет все, но в итоге они все-таки добьются своего, ведь нет ничего сильнее и бессмертнее настоящей Любви.
«Пиноккио» Гильермо дель Торо — это печальное, не детское, но вместе с тем очаровательное произведение, которое может задеть самые тонкие струны нашей души.
«Хеллбой: Герой из пекла», 2004 г.
Супергеройский боевик дель Торо, снятый им двадцать лет назад сделал из него настоящую голливудскую звезду. Тут кинематографические интересы мексиканского режиссера: война, фашизм, оккультизм и темные миры совпали с интересами автора комиксов про Хеллбоя Майка Миньолы. Его герой — прирученный людьми чертенок, который по легенде попал в наш мир, когда оккультисты Третьего рейха вызывали обитателей ада себе на подмогу.
Для начала они оживили одного из самых загадочных персонажей в русской истории — казненного лекаря Григория Распутина (Роден Карел). Тот должен был привести в этот мир самых темных тварей, но операция была сорвана общими советско-американскими усилиями. Увы, что-то пошло не так и в нашу реальность все же успели просочиться те, кого здесь быть не должно. Например, сын Сатаны — красный дьяволенок Хеллбой, спасенный от советских солдат американским профессором Тревором Брумом (Джон Херт). Теперь он приемный отец малыша.
В итоге, когда война окончилась, ФБР организовал спецотдел, работающий с паранормальными явлениями и, естественно, засекретил его. А всех «фантастических тварей» собрали в одно убойное подразделение, которое теперь борется с нечистой силой. Их выпускают на волю только в особо опасных случаях, когда даже ФБР не справляется. Помимо Хеллбоя со спиленными рогами (Рон Перельман), в этом супергеройском спецназе еще антропоморфная амфибия, который умеет читать мысли и девушка с огненными руками — если она разозлится, то все вокруг будет полыхать огнем на тысячи километров. Втроем, они работают крайне редко, но в Нью-Йорке 2000-х такой случай представился.
В местном музее обнаружили какого-то древнего монстра, вылезшего из разбитой скульптуры, он убивает всех подряд. Мутант не только превосходный убийца и само-восстанавливающееся существо, но еще и крайне быстро размножающаяся тварь. А выпустил его из подземелья тот самый Распутин. В итоге зритель увидит не только эпичные битвы в метрополитене и на нью-йоркских улицах, но и отборную дичь — вроде поединков на русских кладбищах и в фамильных склепах. Смотреть за этим балаганом, тем не менее, увлекательно.
Все эти аттракционные бои с демонами, эпичные спецэффекты и разрушения, конечно, захватывают зрителя, но в фильме есть главное — философия. «Что делает человека человеком?», — спрашивает автор в финале, и тут же отвечает: «Это наш выбор. Можно родиться кем угодно, хоть демоном, но даже он может позволить себе выбирать и стать человеком». К слову, в 2008 году вышло продолжение ленты — «Хеллбой 2: Золотая армия», которая была принята еще теплее.
