Когда в январе 2025 года со стены дома в центре Алматы исчезла знаменитая работа «А давайте бояться вместе!» казахстанского художника Паши Каса, горожане неожиданно восприняли это как личную потерю. В социальных сетях появились возмущенные комментарии: «Кому мешал котенок по имени Гав?», «Серому городу – серые стены», «Make Almaty Grey Again». А кто-то рассказывал, как специально приводил сюда гостей города.
Еще лет двадцать назад подобную реакцию было трудно было представить – тогда рисунки на стенах чаще считали проявлением вандализма. Сегодня туристы едут посмотреть на знаменитые муралы и граффити в другие страны, около них назначают встречи, а когда им угрожает опасность – защищают их почти так же горячо, как памятники архитектуры.
В последнюю субботу июня в мире отмечается National Mural Day – День мурала. Рассказываем о самых известных муралах мира – и Казахстана.
«Love Is in the Air»/«The Flower Thrower» («Любовь витает в воздухе»/«Метатель цветов»)
- Автор: Бэнкси
- Год создания 2005
Ни один современный художник не сделал для популярности street art – уличного искусства – столько, сколько загадочный британец Бэнкси. Его работы появляются неожиданно и становятся мировыми новостями; их снимают со стен вместе со штукатуркой, а потом продают на аукционах за миллионы; и даже уничтоженные, они остаются культовыми.
Но среди десятков известных произведений Бэнкси особое место занимает «The Flower Thrower», или «Love Is in the Air». Сюжет, знакомый каждому по фото и видео уличных протестов: человек с закрытым лицом замахивается, чтобы бросить – что? Камень? Бутылку с зажигательной смесью? Нет. В руке протестующего – букет цветов.
«Метатель цветов» стал одним из самых узнаваемых символов современного искусства. Он много раз воспроизводился, появлялся на выставках, обложках книг и плакатах, футболках и чехлах для телефонов, а еще – напомнил о том, что это уже было в истории человечества 40 лет назад. Flower Power («Цветы вместо пуль»), Make love, not war («Занимайся любовью, а не войной») – эти слова произносили участники движения хиппи, вкладывая цветы в дула полицейского оружия.
«Братский поцелуй» или «Господи! Помоги мне выжить среди этой смертной любви»
- Автор: Дмитрий Врубель
- Год создания: 1990
«Это была отвратительная, омерзительная вещь», – так говорил художник Дмитрий Врубель о фотографии, сделанном в октябре 1979 года, на праздновании 30-летия ГДР. Фотографии, где целовались генеральный секретарь ЦК КПСС Леонид Брежнев и руководитель ГДР Эрих Хонеккер.
«…Меня сначала чуть не вырвало, – так продолжается эта, сегодня знаменитая цитата Врубеля, – но все-таки я, как это обычно бывает, хотел зафиксировать в искусстве то, что невозможно там зафиксировать, и эта работа как-то сама по себе начала жить в моей голове».
Так появились эскизы будущего самого известного мурала Берлинской стены – со временем именно эта работа стала одним из главных символов East Side Gallery, художественной галереи под открытым небом в столице Германии, которая располагается на одном из самых больших сохранившихся участков знаменитой стены.
Искусствоведы называют эту работу «ярким образом рухнувшей Берлинской стены», политологи –«символом новой эры освобождения от коммунизма», а туроператоры непременно включают ее в список причин «ради чего стоит ехать в Берлин».
«Мечта о воскресном дне в парке Аламеда»
- Автор: Диего Ривера
- Год создания: 1947
Если Берлинская стена стала символом политических перемен XX века, то в Мехико есть мурал, который рассказывает сразу о четырех столетиях истории страны. Монументальная работа «Мечта о воскресном дне в парке Аламеда» первоначально украшала ресторан гостиницы Hotel del Prado, расположенной рядом со старейшим общественным парком Мехико – Аламеда-Сентраль. После разрушительного землетрясения 1985 года гостиница восстановлению не подлежала, но участок стены с картиной удалось спасти. Его аккуратно демонтировали, отреставрировали и перенесли в специально созданный для него Museo Mural Diego Rivera, где он находится и сегодня.
Сюжет работы? На первый взгляд кажется, что художник просто изобразил обычный выходной в городском парке. Но на самом деле «Мечта о воскресном дне в парке Аламеда» – настоящая энциклопедия истории Мексики. На одном полотне Диего Ривера собрал больше 150 персонажей разных эпох, от времен испанского завоевания до революционных событий XX века. Конкистадор Эрнан Кортес, президент Бенито Хуарес, революционер Франсиско Мадеро, конечно, художница Фрида Кало, сам Ривера – в образе мальчика, а в центре композиции возвышается знаменитая Ла Катрина – дама-скелет, созданная гравером Хосе Гуадалупе Посадой и ставшая одним из главных символов мексиканской культуры. Это Ла Катрина держит за руку маленького Диего.
«Пляшем»
- Автор: Паша Кас
- Год создания: 2016
Одна из самых острых работ казахстанского стрит-арта – мурал «Пляшем», созданный на фасаде пятиэтажного дома в Темиртау художником Пашей Касом. В его основе – одна из самых известных картин XX века, «Танец» Анри Матисса, но, как это всегда происходит с «мыслями на стенах», классический сюжет здесь превращается в жесткое высказывание о современном обществе.
Если у Матисса пять обнаженных фигур, взявшись за руки, символизируют единство человека, природы и первозданной жизненной энергии, то у Паши Каса этот гармоничный круг становится почти гротескным. Танцоры в белых рубашках и черных галстуках, этих символах корпоративного мира, кружатся вокруг дымящейся промышленной трубы. Художник меняет смысл знаменитого полотна: новым идолом становится не мифическое божество, а индустриальная цивилизация, построенная на бесконечной добыче ресурсов и власти крупных корпораций. А люди продолжают свой хоровод…
«Корпорации монстров, готовые высосать и распродать нефть – рисуют новые интерьеры. Отчаянно пляшем вокруг трубы!» – сказано на странице Паши Кас в Инстаграме.
Выбор места был не менее важен, чем сама композиция: Темиртау, один из самых экологически неблагополучных городов Казахстана, где жители много лет жалуются на загрязнение воздуха и почвы. Публикуя работу, Паша Кас напомнил о результатах экологических исследований:
«Металлургические заводы вытравливают все живое на корню: не так давно экологи брали пробу земли на пяти детских площадках и было установлено превышение свинца в 5 раз выше нормы! Все – молчат!»
Реакция властей последовала практически сразу, хотя причиной претензий официально стало не содержание работы, а отсутствие разрешения на роспись фасада. В городской администрации заявили, что любые изменения внешнего вида жилых домов требуют согласования.
«Ожидание» или «Апашка с биноклем»
- Авторы: Сауле Сулейменова и Куаныш Базаргалиев
- Год создания: 2019
Не менее показательна и история другого алматинского мурала – знаменитого «Ожидания», или, как ее часто называют, «Апашки с биноклем», созданной в рамках Mural Fest. Тройной портрет –пожилой женщины с двумя внуками, сразу полюбился горожанам, но однажды его закрасили – как пояснили, во время ремонта фасада.
История получила неожиданное продолжение. Алматинцы активно обсуждали исчезновение мурала в социальных сетях и СМИ, требуя восстановить работу Сауле Сулейменовой и Куаныша Базаргалиева. В результате изображение действительно было возвращено на фасад практически в первоначальном виде.
«Вчера @kuanysh_bazargaliev залез на стену и довел до ума детей. Вот теперь можно сказать, что восстановление мурала закончено», – написала Сауле Сулейменова на своей странице в Facebook 3 ноября 2022 года.
…История муралов пишется (вернее – рисуется) буквально у нас на глазах. Завтра на фасаде какого-нибудь дома может появиться новая работа, которая сначала вызовет споры, потом станет привычной частью городского пейзажа, а спустя несколько лет окажется той самой точкой, возле которой будут назначать встречи и фотографироваться туристы. И, наверное, иногда именно так и рождается городская память – прямо на стенах обычных домов.
