Семь новых авторских лент, снятых женщинами

Казахстанский прокат хоть и заметно оживился этой осенью, но артхаусному кино в нем по-прежнему неуютно. Часть проектов для отечественного рынка, похоже, так и не купили и посмотреть эти фильмы можно будет только в сети, другую часть уже разобрали стриминги: к примеру, на Netflix 1 декабря появится новая драма Джейн Кэмпион, а на start.ru можно увидеть российские ленты. В подборке Kursiv.kz то, что можно посмотреть онлайн.

«Титан» Жюлии Дюкурно 

В этом году на «Оскаре» Францию будет представлять работа молодой французской режиссерки Жюлии Дюкурно, которая в этом году сенсационно выиграла самую престижную награду Каннского кинофестиваля – «Золотую пальмовую ветвь».
 
Фильм рассказывает о танцовщице гоу-гоу Алексии (Агат Руссель) с титановой пластиной в голове, у которой в один момент происходит такой внутренний сбой, что после наделанного ей ничего не остается как бежать. В момент, когда ее разыскивает полиция, а в каждом новостном выпуске показывают ее фоторобот, она встречает пожарного Венсана (Венсан Линдон). И именно он поможет пережить все ее травмы: отверженность, эмоциональный холод со стороны близких, ненависть к себе и другим. «Титан» — это история об отчаянном поиске любви, отца и Бога, завернутая в эпатажную обертку.

Кадр из фильма / Film.ru
 
Честно говоря, при всех достоинствах этот фильм все же легче представить среди призеров жанровых кинофестивалей, например, в испанском Сиджесе, нежели в Каннах, не зря ведь каннскую аудиторию считают одной из самых высоколобых и снобски настроенных. От обладательницы «Золотой пальмовой ветви» почему-то ждешь грандиозного высказывания и чего-то феноменального, но после просмотра «Титана», кажется, максимум на что может претендовать Дюкурно это, наверное, на звание преемницы знаменитого мастера боди-хоррров — Дэвида Кроненберга (особенно часто критики вспоминают его «Автокатастрофу», «Муху» и «Бешеную»).

А то, что эта девушка одна из самых перспективных представительниц так называемого «французского экстрима» (течения в кино, которое объединяет режиссеров любящих шокировать и эпатировать зрителя), было понятно уже и после ее дебюта – картины «Сырое». Стоит отметить, что первая лента Жюлии Дюкурно о веганке с каннибальскими пристрастиями выглядела куда более провокативной, чем достаточно попсовый «Титан», который рассказывает о том, что без любви женщины становятся бездушными машинами, в особо тяжелых случаях — машинами для убийств.
 
Так за что тогда наградили 38-летнюю француженку? Во-первых, несмотря на то, что «Титан» немного вторичен, не всегда логичен и раздираем внутренними противоречиями, это все же наглое, раскованное и ультимативное кино, достаточно хорошее для того, чтобы его заметили. 

Во-вторых, Канны, всегда задававшие тренды, демонстрируют, что готовы к смене поколений и новой аудитории, у которой выбранный Дюкурно киноязык не будет вызывать отвращения. Зверские беспричинные убийства, эффектное разбивание лица об сантехнику, убийство близких – все это внедрено в структуру ее фильма с титаническим спокойствием. Особо яркие элементы «Титана» давно разобрали на спойлеры: у Дюкурно женщины могут совокупляться с автомобилями, беременеть от кадиллаков и истекать они будут, конечно же, не грудным молоком, а машинным маслом. 

В-третьих, победа Дюкурно на одном из важнейших фестивалей планеты будто бы всего лишь констатирует новое время – это время, в котором женщины стали более заметными, а их истории, имеющими право на жизнь в большом кинематографе.

«Разжимая кулаки» Киры Коваленко 

Работу молодой российской режиссерки, которая получила в этом году Гран-при конкурса «Особый взгляд» на Каннском кинофестивале выдвинули на «Оскар» от России. И это более, чем правильное решение. Во-первых, Кира стала первой женщиной, получившей награду во второй по значимости программе в Каннах – это большое достижение, которые киноакадемики обязательно заметят. Во-вторых, ее феминистический фильм о нелегкой судьбе женщин в патриархальном обществе как нельзя лучше соответствует сегодняшним трендам. А, в-третьих, Коваленко, и правда сняла очень талантливое, самобытное и трогательное кино, это голос нового поколения женщин. Причем, когда впервые в сети появился трейлер «Разжимая кулаки», сложилось обманчивое впечатление, что он будто бы повторяет «Тесноту» Балагова, там тоже девушка Кавказа борется за свое место под солнцем. Однако у Коваленко своя собственная авторская интонация, она сняла превосходную работу, у которой есть все шансы стать номинированной на «Оскаре» в этом году.
 
Свой первый фильм «Софичка» Кира посвятила абхазской женщине, вернувшейся домой после освобождения из ссылки. Однако, работа не получила такого резонанса как эта. Теперь подопечная Роднянского и ученица той самой мастерской Сокурова в Нальчике, из которой вышел также и известный молодой российский режиссер Кантемир Балагов («Теснота», «Дылда»), сняла в Осетии, в небольшом городке, зажатом посреди гор – в Мизуре.

Кадр из фильма / kinobusiness.com
 
По сюжету молодая осетинка Адазада или просто Ада (потрясающая дебютантка Милана Агузарова) живет вместе со своим пожилым отцом Зауром (Алик Караев) и младшим братом Дакко (Хетаг Бибилов). Жизнь у Ады не жизнь, а настоящий ад: днем она трудится в небольшом магазинчике, а вечером она работает дома сразу за всех женщин рода: она и жена, и сестра, и мать, и дочь, и прав у нее никаких, конечно, нет, только обязанности: она и повар, и уборщица, и сиделка. А чтобы она не сбежала замуж раньше времени, ее гиперопекающий отец запирает входные двери и носит ключи от нее всегда с собой. Бедняжке запрещено все, даже первые настоящие духи – токсичный папаша бдит как бы она не стала взрослой. 

Каждый день Ада ходит на автобусную остановку и кого-то ждет. Оказывается — старшего брата Акима (Сослан Хугаев), который уехал в Ростов на заработки. Он обещал, что поможет ей в одном деликатном деле, чтобы оно получилось, им срочно нужно отсюда вырваться на волю. Позже оказывается, что желание сбежать из этих мест у девочки совсем не блажь, а жизненная необходимость, ее билет на счастье. Но душный отец вцепился в нее своей мертвой хваткой и не отпускает (у старика даже случаются спазмы, когда он физически не в состоянии разжать свои кулаки). А какие перспективы у юной девушки в этом почти мертвом городе (там по ТВ вечерами читают только некрологи), он и знать не хочет. Место женщины дома – у ног отца. Но чем сильнее объятия родственника, тем отчаяннее ей хочется бежать.

Съемки в Осетии подарили фильму дворовую кавказскую романтику: вечеринки в сельских клубах под песни вроде «да, да это Кавказ», свидания в ПАЗике, подростковые гонки, дрифты на футбольном поле, и популярные детские забавы — пальбу петардами, подальше от глаз взрослых. Но вместе с тем Осетия придала нужный для драмы объем, ведь в каждом звуке грохающей петарды эхо Беслана, и в каждом показанном физическом увечье та страшная трагедия, которая перевернула мир с ног на голову.
 
С другой стороны, «Разжимая кулаки» это совсем не локальная история, а общечеловеческая и в загнанной юной Аде судьбы не только осетинок из ортодоксальных семей, или девушек Северного Кавказа, а вообще женщин в любом патриархальном обществе, где бы они ни находилось. И даже оппонирующий ей образ — старика, который не может оторвать руки от руля, ведь очень космолитичен и глубок. А по тому фильм Киры Коваленко не только феминистическая работа, она вообще о свободе человека и о его праве на счастье. Завораживающий финал дает надежду – однажды кулаки разожмутся.

«Власть пса» Джейн Кэмпион

Фильмы новозеландской режиссерки, первой женщины в истории, получившей «Золотую пальмовую ветвь» Канн и признанной американскими киноакадемиками (ее «Пианино» отметили «Оскаром» за лучший сценарий) не выходили на большой экран 12 лет. Ее предыдущая работа – картина «Яркая звезда» о любви поэта Джона Китса к Фанни Браун была выпущена аж в 2009 году. Затем она сняла сериал «Вершина озера» и взяла длительный тайм-аут.
 
Мировая премьера «Власти пса» состоялась в этом году на Венецианском кинофестивале, где Кэмпион завоевала «Серебряного льва» за режиссуру. Некоторые критики прочат ей номинацию на «Оскар» в категории «лучший режиссер».

Кадр из фильма / Film.ru
  
Чтобы осилить «Власть пса» нужно очень любить кино, ведь Кэмпион хоть и демонстрирует вновь крепкую режиссерскую руку и мастерство высочайшего класса, но в этой двухчасовой картине много того, что мы уже видели в ее творчестве: опять глушь (только не Новая Зеландия XIX века, а Монтана в первой четверти XX века), грубые и неотесанные мужчины (Бенедикт Камбербэтч), страдающие женщины с тонкой душевной организацией (Кирстен Данст) и что интересно опять фигурирует пианино. Правда, история совершенно о другом. На этот раз сюжет картины основан на одноименной книге американского писателя Томаса Саваджа и рассказывает историю жизни двух братьев-фермеров.
Главным Кэмпион делает одного из братьев — ковбоя по имени Фил (его то и играет Камбербэтч). Когда-то Фил учился в Йеле, но теперь об этом ни за что не догадаешься — в этом грязном, плохо пахнущем мужчине, который с утра до вечера занимается скотом, объезжает лошадей, кастририрует быков и снимает с них шкуры, как будто не осталось совсем ничего от выпускника университета «Лиги плюща». На его фоне даже его брат Джордж (Джесси Племонс) выглядит утонченной натурой. Хотя оба давно уже взрослые мужчины, они живут все еще в одном доме – вместе управляют хозяйством, весь день работают, а по вечерам ходят в местный трактир. Когда Джордж решает жениться на овдовевшей трактирщице Роуз (Данст), Фил это воспринимает как предательство. Впрочем, когда сам он знакомится с юным сыном Роуз Питером (Коди Смит-МакФи), выясняется, что главное предательство в жизни – против себя и своей натуры Фил все же сделал сам.

Все два часа Кэмпион мастерски снимает стружку, точнее, шкуру со своего главного героя, обнажая перед зрителем его душу. Делает она это с такой хладнокровностью, которая присуще разве что тем, кто работает на бойне. Неслучайно, даже ее самый нежный персонаж – Питер планирует стать доктором, юнец спокойно потрошит кроликов и с такой же легкостью «вскрывает» настоящего Фила, который так боится самого себя, что прячется за своей нарочитой токсичной маскулинностью всю жизнь. И хотя это превосходная режиссерская работа, она как ни парадоксально все же трудна для восприятия. 

Работа Камбербэтча в этом фильма великолепна, кажется, это одна из лучших его ролей и наверняка британца отметят номинацией на «Оскаре». Приятно, что на его фоне Коди Смит-МакФи, сыгравший Питера, не растерялся и тоже запомнился зрителям.
 
Что касается названия картины, то она отсылает к библейскому псалму, в котором душу нужно «избавить от меча», а сердце «от власти пса», ведь «псы» в сердечных вопросах только зло.

«Остров Бергмана» Мии Хансен-Леве

«Остров Бергмана» — это нежная, светлая и очень синефильская лента о союзе двух творческих людей, в котором реальность и фантазии так переплетены друг с другом, что порой не отличишь одно от другого. Несмотря на низкие оценки критиков, это, кажется, один из самых приятных и зрительских фильмов основной конкурсной программы Каннского кинофестиваля этого года.
 
Мия Хансен-Леве – известная во Франции режиссерка, муза и вторая половинка французского режиссера авторского кино Оливье Ассайяса (его знают по «Персональному покупателю», «Зильс-Марии»). Ее карьера началась с актерских работ в проектах любимого мужчины, а затем она и сама стала снимать. И хотя на сегодняшний день Хансен-Леве признана критиками и даже получила в 2016 году «Серебряного медведя» Берлинале за режиссуру («Будущее» с Изабель Юппер), все ее творчество будто бы нельзя судить отдельно от Ассайяса, ведь самые известные работы режиссерки как бы «о ней и Оливье», т.е. о взаимоотношениях людей творческих профессий. К примеру, одна из ее известных драм «Отец моих детей» — о кинопродюсере, который покончил жизнь самоубийством и жене пришлось за него доделывать брошенную картину.

Кадр из фильма
 
Новая лента Хансен-Леве «Остров Бергмана» рассказывает о паре американских режиссеров: известном Энтони Саундерсоне (Тим Рот) и его менее известной жене, режиссерке Крис (Вики Крипс), которая пока никак не может выйти из тени супруга. По сюжету парочка едет на знаменитый шведский остров Форе, где жил, работал и снимал свои фильмы мрачный гений, интеллектуал и автор незабываемого киноязыка великий Ингмар Бергман. Они надеются, что в месте, где жил их кумир до самой смерти, они напитаются магией творчества и поймают хотя бы частичку того гения, которым обладал Бергман. Они живут недалеко от его дома, ходят смотреть фильмы в его проекционный зал, самостоятельно изучают остров, где на имени великого шведа построен целый туристический аттракцион, между делом пишут свои сценарии и, конечно же, выясняют отношения. Почему он никогда не делится с ней идеями, а она с ним всегда? Так Энтони узнает о истории любви героев нового сценария Крис: об Эми (Миа Васиковска), которая встречает на свадьбе подруги своего бывшего (Андерс Даниелсен Лье).
«Остров Бергмана» хоть и насквозь пропитан жизнью Бергмана и его работами, это совершенно самостоятельное произведение, у авторки есть гордость, чтобы не цитировать киноязык мастера, а делать что-то свое, пусть уже и далеко не бергмановского масштаба. Хотя режиссер смотрит на кумира не всегда с благолепием, это все же пример настоящего фанатского кино и паломнического путешествия к местам силы. И кажется, впервые остров Форе зритель видит таким светлым, теплым и хотя бы на время свадьбы радостным.

«Маленькая мама» Селин Сьямма 

Икона феминистского кино, французская режиссерка Селин Сьямма, два года назад покорившая всех своим «Портретом девушки в огне», на этот раз сняла симпатичный, камерный, очень скромный, но невероятно трогательный фильм о девочке, которая подружилась со своей мамой. Картина снята за рекордное время – в ноябре 2020 года Сьямма организовала съемки, а уже в феврале 2021-го лента была показана в конкурсе на Берлинале.

Кадр из фильма/ kinoafisha.info 

Поскольку идея проекта достаточно проста, без спойлеров здесь никак не обойтись. По сюжету у восьмилетней Нелли умерла бабушка, она приезжает в ее дом вместе со своей мамой Марион и пока родители разбирают вещи, она лазает по округе и ищет место, где ее родительница строила в детстве свой шалаш. Однажды Нелли находит его, но там хозяйничает другая девочка, что интересно, ее тоже зовут Марион. Оказывается, она и есть будущая мама Нелли. Девочки подружатся и передадут друг другу важную информацию, если не вдаваться в детали, то смысл их таков: все будет хорошо.
 
«Маленькая мама» — это сказочная история в стиле Миядзаки, в которой одна маленькая девочка оказывается в волшебном лесу и видит как вокруг происходят чудеса: можно увидеть живыми тех, кого больше нет на свете и по кому мы сильно скучаем, можно перенести в прошлое, чтобы предупредить своих близких или напротив успокоить их, можно по душам и на равных поговорить с близкими — не как взрослая и умная мама с несмышленой дочкой, а как одна умная девочка с другой такой же умной девочкой.
Сценарий, режиссура, музыка все в «Маленькой маме» просто, но со вкусом. Актерский ансамбль в фильме хоть и крохотный, но прекрасный – особенно хороши близнецы Жозефина и Габриэль Санс, которые сыграли девочек. Картину стоит посмотреть, особенно тем, кто пережил утрату – это отличная картина с психотерапевтическим эффектом.

«Идентичность» Ребекки Холл 

После премьеры на американском «Сандэнсе», Netflix купил для показа режиссерский дебют британской актрисы Ребекки Холл («Престиж», «Вики Кристина Барселона», «Превосходство»). Не так давно он стал доступен для пользователей. Черно-белая драма «Идентичность» (в оригинале фильм называется «Passing») экранизирует одноименный роман Неллы Ларсен, выпущенный в 1929 году, который рассказывает историю жизни «белых» афроамериканцев. Чтобы не испытывать весь груз дискриминации, царившей в 30-х, герои этой книги притворяются белыми — это получается благодаря оттенку их кожи, она достаточно светлая, чтобы сойти за представителя другой расы. Говорят, у белокожей Холл дед по материнской линии имел африканские корни, и он, живя в Детройте, всю жизнь пытался изображать белого.

Кадр из фильма / Vokrug.tv
 
Итак, Америка 20-х. В центре внимания темнокожая интеллектуалка Айрин (Тесса Томпсон, известная по марвеловским комиксам и франшизе «Люди в черном»), она замужем за Брайаном, успешным врачом, который сумел добиться статуса, несмотря на цвет кожи (Андре Холланд, тот самый черный врач из «Больницы Никербокер»). Супруги живут так, как не могли жить многие афроамериканцы в те годы: ходят по дорогим магазинам, держат прислугу, устраивают светские мероприятия и борются за права темнокожих людей. Однажды Айрин встречает в ресторане красивую блондинку Клэр (Рут Негга, актриса ирландско-эфиопского происхождения, звезда фильма «Лавинг»), она с трудом в ней узнает давнюю подругу. 

Оказывается, та отреклась от расы, своих родственников и друзей, обесцветила волосы, сделала прическу как у европейских женщин и сумела выскочить замуж за расиста (Александр Скарсгард), который даже не подозревает о ее корнях.
 
И хотя Клэр живет получше, чем многие, она все же скучает по тем славным временам, где она была самой собой. Женщина решает, что они непременно должны опять стать подругами с Ирен. Только вот дружба не особо ладится. Собственно, как и фильм. Режиссер как будто не знает о чем хочет рассказать – то ли о дискриминации, то ли о пагубности любого притворства и бессмысленности такой жизни, то ли о расовых комплексах, которых не изжить одним лишь материальным статусом, то ли вообще о превратностях женской дружбы. Дебют Холл скучноват, конъюнктурен и предсказуем. Хотя признаем — красив и даже элегантен.
Некоторые зрители отмечают, что впервые видят такую стильно оформленную, тонкую и изящную историю о дискриминации афроамериканского населения, в которой нет надрыва и истерики, только наблюдение со стороны. Но такой фильм уже был, это дебютная режиссерская работа Кассаветиса «Тени». Он еще в 60-х снял черно-белую картину, в которой черные выдавали себя за белых.
  
Что касается актерских работ, то обе актрисы «Идентификации» старались изо всех сил. Правда, Томпсон не знала, что ей играть – все время мы наблюдаем у нее на лице это смятение, в которой она не знает то ли ударить подружку по лицу, то ли наоборот приголубить ту и обнять. Рут Негга повезло больше – ее роль яснее. Ей уже пророчат номинацию на «Оскаре», тем более, за роль в «Лавинг» (это история о браке межрасовой пары), она уже однажды была номинирована.

«Дунай» Любови Мульменко

Сегодня Любовь Мульменко, кажется, самая успешная российская сценаристка, которая писала для Нигины Сайфуллаевой («Верность»), Оксаны Бычковой («Еще один год»), Наталии Мещаниновой («Комбинат «Надежда»), Валерия Тодоровского («Гипноз»). В этом году она успела еще и поучаствовать в картинах Киры Коваленко («Разжимая кулаки», рецензию смотрите выше) и финна Юхо Куосманена («Купе номер 6», его отправили на «Оскар» от Финляндии). Поэтому ее режиссерский дебют – фильм «Дунай» ждали с нетерпением. Увы, но кажется, пока Мульменко лучше оставаться на сценарной ниве. «Дунай» вышел не таким хоть и не банальной, но довольно невзрачной, скучной и откровенно изматывающей мелодрамой об одном «курортном» приключении.

Кадр из фильма / kino-teatr.ru
  
По сюжету 30-летняя москвичка Надя (Надежда Лумпова) приезжает в Белград в отпуск, она знакомиться с местным оболтусом Нешей (Ненад Васич). Парень без определенного места жительства и работы (он жонглирует на перекрестках перед туристами) каким-то чудом оказывается в ее постели, а что хуже в сердце.
«Дунай» — это редкая мелодрама с абсолютно инертными персонажами и асексуальными героями (уж извините). На их фоне кажется, что даже в старом Дунае больше жизни, энергии и желания любить. Смотреть только если интересно как документалистика может сочетаться с современной историей любви, и почему одни становятся сценаристами, а другие режиссерами.