Топ-10 лучших фильмов Каннского кинофестиваля

Ведущий телеканала «Дождь» Денис Катаев выбрал десять лучших фильмов с Каннского кинофестиваля.

«Мектуб, моя любовь: Интермеццо»

{«preview_thumbnail»:»/sites/default/files/styles/video_embed_wysiwyg_preview/public/video_thumbnails/ku-MG8_YwZ8.jpg?itok=in1PH_PT»,»video_url»:»https://youtu.be/ku-MG8_YwZ8″,»settings»:{«responsive»:1,»width»:»854″,»height»:»480″,»autoplay»:0},»settings_summary»:[«Embedded Video (Адаптивный).»]}

Это вторая часть трилогии из задуманной режиссером Абделатифом Кешишом трилогии о превратностях судьбы. Очередной фильм о беспечном лете 94-го во французском городе Сет оказался еще более жизненным и радикальным, чем предыдущий.

Знакомые нам из первой части ребята танцуют в ритме тверка почти все 3,5 часа отведенного времени в ресторане, главный герой Амин снова с интересом наблюдает за своими друзьями, его любимая Офелия развлекается с другими и выпивает, две подруги сравнивают мужчин и женщин в постели, а вы становитесь непосредственным участником этой самой зажигательной дискотеки в истории кино. Мужчины и женщины в фильме свободны от «правил приличия», они просто любят и трогают друг друга, не боясь общественного порицания. Кешиш снял утопию про потерянный рай, за которым, видимо, остается наблюдать только на экране.

«Слишком стар, чтобы умереть молодым»

{«preview_thumbnail»:»/sites/default/files/styles/video_embed_wysiwyg_preview/public/video_thumbnails/v5ebyEQLYCI.jpg?itok=CavWQOLP»,»video_url»:»https://youtu.be/v5ebyEQLYCI»,»settings»:{«responsive»:1,»width»:»854″,»height»:»480″,»autoplay»:0},»settings_summary»:[«Embedded Video (Адаптивный).»]}

Сериал режиссера Николаса Виндинга Рефна оказался самым свежим и ярким высказыванием смотра. Все смотрелось как цельный остросюжетный фильм — несмотря на то, что его показали в Каннах с середины, то есть только четвертую и пятую серии, по просьбе самого режиссера.

Рефн остается верным себе эстетом с неоновым эпатажем, искаженными телами и трупами как с картинки, который тем не менее пытается попрощаться с оружием и животным гневом. Но без кровищи и извращения при этом не обходится. Насилие здесь уходит на второй план, а его ожидание — на первый, и от этого сериал становится еще более жутким. Порнографы, насильники, сутенеры, наркоторговцы – вот цель благородных убийц, главных героев, которые воюют с ними для того, чтобы защитить невинные души. В общем, ждем сериал уже летом и готовимся к самому красивому искуплению грехов в истории кино.

«Lux Æterna»

{«preview_thumbnail»:»/sites/default/files/styles/video_embed_wysiwyg_preview/public/video_thumbnails/OZG77AypkKc.jpg?itok=02SW4v2F»,»video_url»:»https://youtu.be/OZG77AypkKc»,»settings»:{«responsive»:1,»width»:»854″,»height»:»480″,»autoplay»:0},»settings_summary»:[«Embedded Video (Адаптивный).»]}

Режиссер Гаспар Ноэ просто и легко в свойственной ему манере превратил одним махом в ведьму актрису Шарлотту Генсбур. Смотреть эту атеистскую и психоделическую притчу тяжело даже физически. Ноэ добивается максимального зрительского отчуждения. Действие происходит на съемочной площадке некоего фильма про ведьм, где Генсбур и другая актриса Ноэ Беатрис Даль играют самих себя.

Последняя при этом еще выступает в роли нервного режиссера, у которого полный хаос в голове и на съемках. Но на самом деле Ноэ тем самым высмеивает киноиндустрию и смачно плюет ей в лицо. Режиссер сжигает не только своих героинь, но и всех продюсеров и киношников в их лице. Это очень стильная и зажигательная насмешка над всеобщей коммерциализацией искусства. Ноэ превращет свое кино в безумный аттракцион, где диалоги остроумны, а картинка болезненна до предела, чтобы кровь из глаз пошла. А еще это очень модное высказывание, при этом снятое как рекламный ролик для марки Saint Laurent. Но так красиво кутюр еще не горел. Здесь снова ирония — вот вам реклама, но самоуничтожающаяся.

«Паразиты»

{«preview_thumbnail»:»/sites/default/files/styles/video_embed_wysiwyg_preview/public/video_thumbnails/lhCrHmDdLo8.jpg?itok=3U8a5PNZ»,»video_url»:»https://youtu.be/lhCrHmDdLo8″,»settings»:{«responsive»:1,»width»:»854″,»height»:»480″,»autoplay»:0},»settings_summary»:[«Embedded Video (Адаптивный).»]}

Это самый идеальный фильм из программы Каннского кинофестиваля, вызвавший уже во время просмотра экстаз зрителей, которые неистовствовали на протяжении всего сеанса. Картина понравилась всем без исключения, потому и получила свою «Золотую пальму». Режиссер По Джун-Хо давно в Каннах, но наконец получил главную награду.

Фильм стал лидером международного рейтинга критиков основного конкурса кинофестиваля в журнале Screen. «Паразиты» — безбашенная социальная комедия на вечную тему неравенства, но снятая без присущей такого рода фильмам чернухи и агрессии. Здесь не рассказывается, кто виноват — события просто развиваются, как снежный ком, не оставляя шансов зрителю на передышку. По сюжету семья безработных хочет опасными методами исправить свое финансовое положение за счет другой, обеспеченной семьи. Из прогнившего подвала на задворках города, где не ловит WiFi, они перебираются в роскошный загородный дом, построенный известным архитектором. Вот и получается эффектная история метаморфоз и социальных безумств.

«Дылда»

{«preview_thumbnail»:»/sites/default/files/styles/video_embed_wysiwyg_preview/public/video_thumbnails/ZWeOWB-0T34.jpg?itok=7w9xrmpR»,»video_url»:»https://youtu.be/ZWeOWB-0T34″,»settings»:{«responsive»:1,»width»:»854″,»height»:»480″,»autoplay»:0},»settings_summary»:[«Embedded Video (Адаптивный).»]}

Режиссер Кантемир Балагов уехал из Канн с двумя престижными наградами. Его новый фильм – это эпическое разноцветное полотно исторического размаха, написанное в соавторстве с писателем Александром Тереховым по следам документальной прозы Светланы Алексиевич. Первая мирная осень послеблокадного Ленинграда, молчаливого города, который сжился с трагедией. Теперь тут редко улыбаются, а мужчины лечат раны и неумело пытаются привыкнуть к жизни без войны. То же самое делают главная героиня — Дылда — бывшая зенитчица Ия и ее фронтовая подруга Маша. Между ними закручиваются странные, очень эмоциональные отношения — от любви до насилия.

Но кино не про страсть и похоть, а про срыв и душевную необратимость. «Дылда» — поэтическая притча, где пространство искалеченного города мертво, потому никаких реалистичных примет совка, сталинизма и даже отголосков войны мы не наблюдаем. Из фильма Балагова получилась настоящая живописная фреска про условное мифологизированное пространство, может быть даже потустороннее. Кантемир искусно построил город греха, населенный сломанными душами, которые не могут найти из него выход, где освобождением может служить только внутренний взрыв. Потому это кино про вакуум, про то, где жизни больше не осталось.

«Матиас и Максим»

{«preview_thumbnail»:»/sites/default/files/styles/video_embed_wysiwyg_preview/public/video_thumbnails/BSyPeicESEU.jpg?itok=gQb3nCuQ»,»video_url»:»https://youtu.be/BSyPeicESEU»,»settings»:{«responsive»:1,»width»:»854″,»height»:»480″,»autoplay»:0},»settings_summary»:[«Embedded Video (Адаптивный).»]}

Хоть в итоге режиссер Ксавье Долан остался без наград и разочаровал большую часть критиков, но все равно подкупил своим искренним и очень личным посылом. Он показал очень хрупкое кино про внезапное нежное чувство, которое может родиться из многолетней дружбы. Матиас и Максим — друзья детства, настолько близкие, что, кажется, знают про друг друга все.

Настоящие чувства вскроются, только когда одному из них, герою самого Долана, придется уезжать в Австралию за новой жизнью и ощущениями. Это кино про витающие в воздухе чувства, которые невозможно проговорить. Про внутренний выплеск и ураган эмоций, которые можно ждать вечно.

«Боль и слава»

{«preview_thumbnail»:»/sites/default/files/styles/video_embed_wysiwyg_preview/public/video_thumbnails/a6VKcAxCqw4.jpg?itok=NhOWkgbw»,»video_url»:»https://youtu.be/a6VKcAxCqw4″,»settings»:{«responsive»:1,»width»:»854″,»height»:»480″,»autoplay»:0},»settings_summary»:[«Embedded Video (Адаптивный).»]}

«Боль и слава» — нежнейший фильм из каннского основного конкурса и один из самых сильных у режиссера Педро Альмодовара за последнее время, сравнимый с его ранними шедеврами. Но фильм получился менее жизнерадостный и трагичный, чем обычно у Альмодовора, потому что режиссер стареет и болеет, о чем он честно рассказал в этой своей исповеди. Антонио Бандерас здесь играет его альтер-эго, известного страдающего от недугов режиссера, который не понимает зачем жить дальше. За эту проникновенную роль испанский актер и получил свою пальму, теперь это лучшая роль в его карьере.

Прощание с прошлым дает режиссеру второе дыхание, такое необходимое, чтобы выжить. Героин, кокаин, вечная безусловная любовь, Пенелопа Крус и тот же Бандерас в главных ролях — вот слагаемые успеха. Альмодовар рассказывает про свое первое желание и страсть из детства, снова проговаривает все о своей матери и наконец-то отпускает ту самую любовь жизни, мужчину, который когда-то предал и сбежал в другую страну. Похоже, Альмодовар снял и правда один из последних фильмов. Это его реквием. Но при этом на фестивале Альмодовар был счастлив, все потому что это еще и фильм-очищение.

«Девушка моего брата»

{«preview_thumbnail»:»/sites/default/files/styles/video_embed_wysiwyg_preview/public/video_thumbnails/6D1Rv2yOplU.jpg?itok=Q5ihtbjJ»,»video_url»:»https://youtu.be/6D1Rv2yOplU»,»settings»:{«responsive»:1,»width»:»854″,»height»:»480″,»autoplay»:0},»settings_summary»:[«Embedded Video (Адаптивный).»]}

Актриса Монья Шокри привезла в Канны свой полнометражный режиссерский дебют, который открывал конкурсную программу «Особый взгляд». Она сняла ироничный и легкий фильм. Уютный мир сестры и брата распадается на глазах, когда у последнего появляется девушка. Все совместные наивные концепции из мира скептиков и чайлдфри тут же растворяются на глазах, а главная героиня оказывается один на один перед правдой жизни.

Все страдания только на пользу ей и фильму, они смело переходят в каскад шуток и нелепостей. На выходе получается женское кино без гендерных стереотипов, которое смотрится очень современно. Потому этот фильм можно назвать тем самым особым взглядом, за что картина и получила одну из утешительных наград программы.

«Я потерял свое тело»

{«preview_thumbnail»:»/sites/default/files/styles/video_embed_wysiwyg_preview/public/video_thumbnails/O3mMFbrbYJM.jpg?itok=4VMQqXXl»,»video_url»:»https://youtu.be/O3mMFbrbYJM»,»settings»:{«responsive»:1,»width»:»854″,»height»:»480″,»autoplay»:0},»settings_summary»:[«Embedded Video (Адаптивный).»]}

Самый лучший анимационный фильм показали в программе «Неделя критики», где он и получил главный приз, а к нему уже присмотрелся Netflix. Внутри мы видим местами страшное и остросюжетное роуд-муви, главным героем в котором оказывается рука. Это очень обаятельная история любви в абсурдистской оболочке. Здесь мы становимся свидетелями того, как можно в прямом смысле отдать руку и сердце ради одной незнакомки.

За экстремальным путешествием руки по парижским улицам и подземке с крысами наблюдать так интересно, как за самым увлекательным спортивным состязанием, а иногда страшно, как за просмотром какого-нибудь зловещего триллера. Рука – та часть тела, которой мы прикасаемся к человеку, то есть важная и такая тонкая, что потерять ее очень больно, и не только физически. Вот такая визуализированная метафора, из которой получилась полноценная история, которую можно смотреть всем.

«Лучшие годы жизни»

{«preview_thumbnail»:»/sites/default/files/styles/video_embed_wysiwyg_preview/public/video_thumbnails/L3DsT0c8Ebs.jpg?itok=Uk6NTjcX»,»video_url»:»https://youtu.be/L3DsT0c8Ebs»,»settings»:{«responsive»:1,»width»:»854″,»height»:»480″,»autoplay»:0},»settings_summary»:[«Embedded Video (Адаптивный).»]}

Режиссер Клод Лелуш в 81 год частично снял свое кино на телефон. Его новый фильм — это сиквел картины «Мужчина и женщина», за которую он получил Золотую пальму 53 года назад. Спустя полвека герои Жан-Луи Трентеньяна и Анук Эме снова встречаются и едут на машине в свой Довиль воспоминаний. Это их ностальгическое роуд-муви на последнем дыхании, но при этом и самостоятельное кино. Бывший гонщик Дюрок на старости лет теряет память и оказывается в доме для престарелых, его бывшая возлюбленная приезжает к нему по просьбе сына, чтобы тот вспомнил и ожил. Так они снова отправляются в памятные места, которые дороги любому киноману.

В какой-то момент действие прерывается на сны главного героя, где они со своей напарницей предстают в роли Бонни и Клайда. Он бы не хотел ее видеть старой, она находит его до сих пор красивым. И замороженные чувства снова дают о себе знать: оказавшись вместе, они как бы на время снова становятся молодыми. Гонщик Трентиньяна снова выдает больше 100 км/ч по пути в Довиль. А героиня Анук Эме также прекрасна и очаровательна даже десятилетия спустя