«Я нахожусь телесно там, а душой здесь». В Алматы представили большое войлочное полотно Гульнур Мукажановой

Опубликовано 26 июля 2024 13:09

(обновлено 26 июля 2024 14:28)
post.authors.0.name

Максим Скопин

Редактор отдела Kursiv LifeStyle m.skopin@kursiv.media
Фото Kursiv.Media

В алматинской Aspan Gallery открылась вторая персональная выставка одной из самых востребованных казахстанских художниц Гульнур Мукажановой. Kursiv Lifestyle побывал на открытии и поговорил не только о творчестве, но и о судьбе Казахстана и его народа.

Гульнур Мукажанова родилась в Семее, но уже много лет живет в Берлине. Ее выставки проходили в Гонконге, США, Британии, России, на Венецианской биеннале и родном Казахстане. Сейчас в Aspan Gallery, расположенной на Villa Boutiques & Restaurants на проспекте аль-Фараби, открылась ее вторая персональная выставка на родине под названием «Үміт шуағы».

На западе Гульнур ценят за необычный материал для ее работ – войлок. С ним работает мало художников, в том числе из-за очень сложной обработки: его надо валять, промывать с мылом, а затем укладывать часами, добиваясь создания единой субстанции.

В Aspan Gallery представлена работа, которую Мукажанова начала создавать в ходе арт-резиденции в Гонконге. Первое полотно получилось 16 метров длиной. Затем художница продолжила его, и сейчас длина составляет 41 метр. На нем – рефлексия автора о событиях в Казахстане и об истории народа, как о хороших периодах, так и не очень.

Фото Kursiv.Media: Гульнур Мукажанова

Гульнур Мукажанова рассказывает, что хоть и живет в Берлине, но постоянно следит за повесткой в родной стране. Она очень переживает за будущее Казахстана. С одной стороны, художница рада, что в последнее время стали больше говорить о правах женщин, их свободе и ужесточаются законы о домашнем насилии. При этом много того, что можно улучшить, и есть луч надежды – именно так и переводится название выставки – «Үміт шуағы» – на русский язык.

«И разочарование есть, и хорошее тоже, также я чувствую боль. Конкретных болевых точек у меня нет. Чем больше вникаешь в происходящее, тем меньше хочется кого-то осуждать и критиковать. Все настолько комплексно и сложно. Я думаю, что важно понимать, куда мы пойдем дальше».

Свое мнение Гульнур выражает через искусство. Сама обработка войлока для нее уже перформанс. Для художницы важно оставить что-то после себя со знаком «плюс».

«Я есть одна из многих, и мне сложно что-то говорить за всех и за вас. Я делюсь своими переживаниями через свои полотна. Я и ногами, и руками, и спиной валяю войлок».

Люди, которые занимаются творчеством, обычно острее чувствуют то, что происходит в обществе, и как антенны улавливают настроения.

Своими впечатлениями от современных процессов в Казахстане поделился еще один известный художник, который пришел на вернисаж, – Асхат Ахмедьяров. Он увидел в работе последние 30 лет истории страны с разными оттенками – от радостных светлых до кровавых и темных.

«Глядя на эту работу, помимо приятных, я вижу странные, неожиданные сочетания цветов. Я чувствую это и в нынешнем времени. Сейчас мы пытаемся смешать цвета, которые не дружат между собой, и какой будет результат – вызывает беспокойство. Я бы сказал, что сейчас все обусловлено каким-то тревожными ожиданиями, нежели каким-то хорошим положительным исходом, я так и рефлексирую», – говорит Ахмедьяров.

Фото Kursiv.Media Асхат Ахмедьяров

По словам директора Aspan Gallery Меруерт Калиевой, масштабная работа Мукажановой при транспортировке в Казахстан поместилась в два чемодана – таковы свойства войлока. Больше времени потом занимает его правильная натяжка на деревянный каркас.

«У нас войлок всегда воспринимается как традиционный материал. Однако Гульнур выводит его на совершенно новый уровень. Она работает не только с текстурой и цветом, но и с пространством. Когда вы стоите перед этой работой, она вас буквально обволакивает, и вы в этот мир погружаетесь».

Фото Kursiv.Media: Меруерт Калиева

Ранее в аулах над созданием изделий из войлока трудились целые группы женщин – настолько это непростой материал. Мукажанова работает с ним в берлинской мастерской одна, еще параллельно переосмысляет историю народа.

Выставка в Aspan Gallery продлится до 22 сентября. Галерея работает со вторника по субботу с 11.00 до 19.00, а в воскресенье – с 12 до 18 часов. Вход свободный.

Читайте также