20 января одному из самых ярчайших представителей мирового кино, создателю гипнотических миров и сюрреалистических вселенных, американскому режиссеру Дэвиду Линчу могло бы исполниться 79 лет. Но он ушел, не дожив до своего дня рождения каких-то 4 дня. Линч всегда считался самым парадоксальным, таинственным и иррационально мыслящим автором Голливуда, легко проникающим в «подкорку», в бессознательные человеческие страхи и тайные желания. Неудивительно, что в эти дни весь киномир искренне скорбит о его потере.
Хотя о создателе легендарного сериала «Твин Пикс» и потрясающих картин: «Малхолланд Драйв», «Синий бархат», «Шоссе в никуда» и других написано уже немало статей, но сколько ни пиши, все мало, ведь материал о его творчестве все равно кажется неисчерпаемым. Его лучшие ленты имеют десятки трактовок, ведь у каждого свой Дэвид Линч. «Курсив» собрал свои любимые работы режиссера.
«Малхолланд Драйв», 2001 г — самая известная работа мастера, в которой он опять исследует феномен субъективного искажения реальности и еще тысячу вещей
Яростные фанаты Линча считают эту картину слишком попсовой, для того, чтобы ставить ее на первое место. Но если отбросить все клише и отдаться лишь собственным впечатлениям и ощущениям, то это действительно самая яркая и аутентичная работа мэтра.
Фильм рассказывает историю молодой девушки, которая после ДТП, произошедшего с ней в Лос-Анджелесе, теряет память и пытается начать все заново. Помочь ей в этом вызывается новая подруга. Вскоре оказывается, что там «не все так просто, как кажется» (ключевая фраза для творчества Линча). И они не просто приятельницы, их связывают куда более тесные взаимоотношения.
«Малхолланд Драйв» — это кино о том какой же тонкий инструмент человеческая психика, и о том, что как она деформирует реальность, ориентируясь не только на наши мечты, амбиции и стремления, но и наши травмы, утраты и неудовлетворенные желания. Оно показывает иллюзорность всего, во что мы верим и чего жаждем: будь то далекий Голливуд или даже наше близкое окружение.
Это кино о разочарованиях, разрушительных последствиях мечтаний и совершенном преступлении, за которое обязательно придется ответить, только вердикт будет выносить не суд, а ад похуже — собственное чувство вины.
Лента была награждена на Каннском кинофестивале — Линч получил пальмовую ветвь за режиссуру, затем он был номинирован на «Оскар», тоже в категории «лучшая режиссура».
«Шоссе в никуда», 1997 — тревожная неонуарная драма о подавленных эмоциях и нежелании воспринимать реальность такой, какая она есть
Один из ключевых фильмов в творчестве Дэвида Линча. Кино, которое пугает, шокирует и вызывает недоверие даже к собственным органам чувств. По сюжету саксофонист Фред Мэдисон (Билл Пуллман) работает в клубе и не всегда бывает по ночам дома. Со временем он начинает подозревать свою супругу Рене (Патрисия Аркетт) в изменах. Все меняется, когда однажды кто-то позвонит в домофон и скажет таинственную фразу «Дик Лоран мертв». Что это значит он не знает, но после этого случая, жена начинает находить на крыльце конверты с видеокассетами. Содержание — пугающее. Судя по ним кто-то наблюдает за ними, причем, есть даже кадры из спальни. На одном из них — видео, после которого Мэдисона приговаривают к электрическому стулу. Но однажды он исчезает из тюрьмы, а вместо него в камере оказывается…автомеханик Пит Дейтон (Бальтазар Гетти).
«Шоссе в никуда» — мрачная, параноидальная история о разрушении базовых психических конструктов, о неспособности человеку отделить истину от собственных иллюзий и о защитных механизмах нашей психики, которая позволяет конструировать альтернативные реальности, чтобы избежать боли и ответственности за свои действия. Это кино о том как негативные эмоции — страхи, вина, ревность, недоверие, разрушают нас, ведь эти мучители беспощаднее самых строгих судей.
«Синий бархат», 1986 г — эротический детективный триллер, который говорит что за внешним благополучием могут скрываться мрачные секреты
Главным героем этой картины становится молодой мужчина по имени Джеффри Бомонт (Кайл Маклахен). Узнав об инсульте отца, он возвращается в свой родной городок в Северной Каролине. По дороге из больницы он вдруг обнаруживает в траве… отрезанное человеческое ухо. Этот густо облепленный муравьями кусок плоти так его заинтригует, что ему захочется провести собственное расследование — откуда оно взялось и кто к нему может иметь отношение. Давняя знакомая (Лора Дерн) наводит его на человека, который по ее мнению связан с этим — это певица Дороти Валенс (Изабелла Росселлини). Встреча Джеффри с Дороти станет его отправной точкой в мир ужасов, преступлений и самых черных тайн этого с виду тихого и милого провинциального городка.
Здесь Линч заявит одну из основных тем своего творчества — исследование скрытых слоев реальности, он говорит, что если к чему-нибудь внимательно присмотреться, будь то идеальный американский городок, или внешне благополучный человек, там могут открыться такие инфернальные и шокирующие бездны, что остается только диву даваться. В этом фильме Линч учит зрителя загадывать за «фасад» и глянец говорит, что любая идиллия всегда призрачна. И повторяет: на самом деле там могут происходить такие страсти, о которых и подумать страшно.
«Дикие сердцем» (1990) — стильная криминальная драма, за которую Линч получил «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля
«Дикие сердцем» — это, пожалуй, один из самых понятных и «народных» фильмов мэтра и обаятельнейшая смесь из неонуара, романтики, абсурда, дерзости и эксцентричных персонажей. Картина рассказывает о парочке влюбленных: Луле (Лора Дерн) и Сэйлоре (Николас Кейдж), которые бегут от обезумевшей матери девушки (Дайан Ладд) в Калифорнию. Женщина не хочет, чтобы ее дочь встречалась с этим парнем и делает все, чтобы не допустить этих отношений. Хотя она делает не одну попытку уничтожить этот союз, у нее ничего не получается, в итоге она выходит из себя до такой степени, что пускает по их следу наемных убийц.
Этот фильм вышел в тот же год, что и его «Твин Пикс», и стал той самой работой, с которой началось большое признание Дэвида Линча. Теперь о нем говорили все ценители и любители кино на всех континентах. Есть многочисленные байки о том, как повлияло творчество Линча на людей, в числе которых были и самые знаменитые. Говорят, однажды Пол Маккартни жаловался ему на то, что королева Великобритании предпочла не присутствовать на его концерте, из-за того, что смотрела очередную серию «Твин Пикса» и не хотела отвлекаться. А Михаил Горбачев, даже пытался узнать у Джорджа Буша-старшего, кто же все-таки убил Лору Палмер. Если «Твин Пикс» принес ему народную славу, то «Дикие сердцем» — первую профессиональную.
«Дикие сердцем» — это его гимн любви, свободе, самовыражению и борьбе за свои представления о мире. Нежная и одновременно дикая история о жгучем желании быть собой в мире, который пытается тебя подчинить.
«Голова-ластик», 1977 — дебютное кино Дэвида Линча, которое первым оценил Стэнли Кубрик, он даже жалел, что это не он его снял
«Голова-ластик» — это первый полнометражный фильм Дэвида Линча, который закалил его как автора, заложил основы его авторского почерка и определил одну из его главных тем — ощущение ужаса и тревоги перед бытием. Все киноманы знают, что производство этой ленты длилось почти 5 лет — первый грант в размере $10 тыс. Молодой 25-летний автор получил от Американского института киноискусства. Тут же его потратил, успев снять всего лишь 20 минут из общего хронометража. А чтобы доснять остальное, ему пришлось влезть в долги и работать «не по специальности», например, на доставке газет. Дебют состоялся лишь в 1977 году и для многих сразу же стала образцом преданности делу и мастер-классом по созданию атмосферы. Стэнли Кубрик, снимая «Сияние» даже советовал актерам посмотреть эту картину перед съемками, чтобы они смогли настроиться на нужное ему настроение.
Главным героем этой истории становится молодой мужчина с вызывающей прической по имени Генри Спенсер (Джек Нэнс), его жизнь мрачна, однообразна и безрадостна, но когда он встречает свою бывшую девушку она и вовсе становится настоящим адом. Женщина рассказывает, что 6 месяцев назад она забеременела от него и уже родила. Только вот их совместное дитя — это мутант, непохожий на человека. Мужчина пытается взять на себя ответственность и все обязательства по уходу за ребенком, но начинает чувствовать, что сходит с ума.
Фильм «Голова-ластик» похожа на чей-то страшный сон, бесконечный сюрреалистический трип по внутренне тревогам и человеческому бессознательному. Это картина не столько о страхе отцовства сколько о страхи перед деформацией, мутацией и потерей контроля над реальностью.
Это прекрасное во всем кино, которое подарило кинематографу Дэвида Линча — большого автора и лучшего проводника в мир бессознательного.
