В Алматы, похоже, нашли еще один способ сделать повседневность чуть интереснее: в кафе или ресторан теперь можно прийти не только за кофе или ужином, но и «на выставку». Причем ничего особенного не планируя: просто сел за столик, а напротив оказалась настоящая живопись.
Евгений Фридлин – один из тех казахстанских художников, чьи работы заметно меняют интерьеры алматинских ресторанов и кафе, напоминает: в мире эта традиция существует еще со времен пост-импрессионистов – размещать картины в разного рода гастрономических заведениях.
Когда картины «переехали» в кафе
Первые осознанные «арт-ресторанные» проекты начали появляться в Европе в конце XIX – начале XX века. В 1918 году дизайнер интерьеров Френсис Журден заказал живописцу и графику Эдуару Вюйару жанровые сцены «из жизни шикарного заведения» для оформления парижского кафе Le Grand Teddy. Работы будто «отражали» публику заведения: модную, интеллектуальную, живую.
Еще одной особенностью того времени стали муралы для ресторанов: от сатирических фресок в нью-йоркском Café Society 1930-х (работы Антона Рефреджера, Адольфа Рейнхардта и других) до сюрреалистических панно Жоана Миро в отеле Terrace Plaza в Цинциннати (1948 год). Рестораны становились альтернативными галереями – особенно для тех, кто не ходил в музеи.
Настоящий прорыв, как пишут критики, случился в Цюрихе. В 1924 году там открылся ресторан Kronenhalle, а в 1940-х его владелец Густав Сумстег начал развешивать в залах свою коллекцию современного искусства: Пикассо, Миро, Шагал, Кандинский, Брак, Матисс… Ресторан превратился в «самый кулинарный музей мира» – подлинники висели прямо над столами, и гости ужинали буквально «под Миро».
В последующие годы тренд «искусство в ресторанах» только усиливался. В 1971 году в Нью-Йорке художники Кэрол Гудден и Гордон Матта-Кларк открыли FOOD – настоящий арт-проект, где еда и искусство были одним целым. В Сиднее ресторан Lucio’s называли «столовой для художников» – считается, что его уникальная коллекция искусства началась эскиза одного из самых известных австралийских художников XX века Сидни Нолана, нарисованного там в 1984 году – и вскоре все стены ресторана были заполнены картинами .
К началу XXI века это уже – полноценный тренд. Развитие арт-рынка, желание сделать искусство доступным, Instagram (фото с оригиналом Пикассо за ужином – это новый уровень сторис) – все это способствовало тому, что арт-рестораны – или, скажем так, первые шаги к ним – появились и в Казахстане.
Как это работает в Алматы
«Первые проекты такого рода мы делали в нашей галерее в Доме ученых с Винзаводом еще в 2000-х», – говорит Юрий Маркович, директор галереи «Улар». – И продолжаем заниматься этим направлением и сегодня, потому что эти коллаборации, говоря современным языком, сочетание работы рестораторов с творчеством наших художников – они играют просветительскую, на мой взгляд, роль. Потому что даже если человеку, который пришел в ресторан, не до искусства, пока он сидит и ждет свой ужин, он, хочет он того или не хочет, все равно обращает внимание на интерьер и на произведения искусства в этом интерьере».
И эти произведения должны быть достойными, – считает Юрий Маркович. В прямом смысле – достойными уровня того заведения, где они находятся, и наоборот: ресторан или кафе должны соответствовать картинам или скульптурам, которые они хотят разместить у себя в интерьере.
«У нашей галереи есть сейчас две выездных гастрономических точки (назовем это так): Champagne Wine Gallery & Restaurant, где выставлены работы Евгения Фридлина с алматинскими сюжетами, и итальянский ресторан Giardino – он стильно оформлен картинами наших казахстанских художников, которые любовно рисовали Италию».
Впрочем, по словам Юрия Марковича, не все художники соглашаются на то, чтобы выставить свои работы в кафе или ресторанах.
«Некоторые понимают, что им нужна реклама. Другие – отказываются: им не нравится, когда их работы находятся в таких заведениях. Но я считаю, что в любом случае надо экспериментировать и, повторюсь, надо пропагандировать, потому что если картины стоят в мастерской и их никто не видит, это гораздо хуже».
Художник Евгений Фридлин считает, что когда его картины в залах ресторана – это лучше, чем, скажем, в интерьерах банков.
«Потому что ресторан – это живое место, эмоционально открытое. Это как живая музыка. И какой-то очень естественный сплав: хорошей живописи с хорошим вином».
С вином – потому что (см.выше) алматинские пейзажи Евгения Фридлина украшают интерьер не просто кафе или ресторана, а винотеки. Причем у Фридлина Алматы – очень яркий и насыщенный: именно таким он увидел город 20 лет назад, впервые приехав сюда с севера Казахстана – из Павлодара.
«Меня поразила тогда даже не цветущая, а «голая» еще весна, и этот сплав города и природы. Такого я еще тогда не видел нигде. И настолько меня это зацепило, что с тех пор я пишу Алматы очень активно, каждый свой приезд. За эти 20 лет моя восторженная влюбленность переросла – как в супружеских отношениях – в любовь, потом любовь в привычку, привычка в необходимость. И потом ты понимаешь, что уже без нее никуда. Вот так и у меня с этим городом».
Арт-рестораны как часть городской культуры
Список казахстанских художников, чьи работы сегодня находятся в кафе, ресторанах и винотеках, достаточно длинный: от Молдакула Нарымбетова, Саида Атабекова и Куаныша Базаргалиева в Auyl в урочище Медеу до Сахи Романова – работами мэтра обновили экспозицию в cafe Alma Almaty Museum of Arts.
Как сказала арт-консультант Гаухар Сатпаева:
«Это действительно всемирный тренд – приходить в ресторан как в галерею. И, кстати, те кафе и рестораны, где отдыхали и рисовали знаменитые художники в начале XX века, сегодня стали достопримечательностями, must-have для посещения. Может, у нас тоже когда-нибудь так будет».
