Как прикоснуться к прекрасному и не потерять при этом зрителей

Сонастройка двух миров: как организатору шоу поладить со зрителями.

Успех любого публичного мероприятия, будь то концерт, футбольный матч или детский спектакль, зависит от трех основных составляющих – работы организаторов, работы сотрудников площадки, ну и, конечно, от зрителя.

Чтобы зритель получил максимум удовольствия от мероприятия, нужно, чтобы он доверял организаторам и ему было комфортно. Если раньше бытовало расхожее мнение о том, что театр начинается с вешалки, то сейчас он начинается еще раньше — с билетера на входе. Атмосфера в фойе, фоновая музыка, тактичные и приветливые работники зрительного зала, которые желают приятного просмотра – все это отвлекает от забот, помогает настроиться на нужную волну и погрузиться в мир искусства.

Немаловажно четко проинформировать зрителя перед началом мероприятия. После покупки билета он должен знать, как добраться до локации представления, где можно припарковать автомобиль, как войти и выйти из помещения после окончания ивента. Эту информацию обычно размещают на афишах, а также дополнительно дублируют на билетах.

Очень хорошо и для зрителя, и для артистов, когда посетители подготовлены к восприятию представления — будь то театр, кино или другой жанр. В идеале воспитание зрителя начинается с детства. Детский театр учит малышей сопереживать героям постановок — обычно сказочным персонажам. Когда зритель подрастает, то переживания переключаются на людей, которые играют героев пьес. Многие режиссеры говорят, что цель театра — избавлять людей от равнодушия. А театры юного зрителя как раз и учат детскую аудиторию сопереживать, учиться воспринимать искусство.

Подготовленный зритель – это чуткий соучастник любого мероприятия. Такого гостя очень ценят артисты любого жанра. Конечно, двери концертных залов и театров открыты для всех. Часто приходят люди не вполне готовые к представлению или концерту. У них свои заботы, они на своей волне. Это усложняет процесс выстраивания контакта артистов с залом, и даже может смазать общее впечатление. Тем более важно создать правильный настрой с первых шагов по фойе. Тут помогают не только вежливость и доброжелательность персонала. Важен свет в зале. Если это театр — то мягкий, не раздражающий. Если современное шоу — бодрый, энергичный. Фоновая музыка, температура, подобранные запахи помогают создать нужное настроение на подсознательном уровне и перенести гостя из его обычного мира в мир искусства.

Но правильный настрой нужен не только для получения эстетического удовольствия. Никто не застрахован от форс-мажорных ситуаций, когда внезапно отключается электричество или протекают трубы. Если зрителя радушно встретили, ему комфортно, он расслабился, то в непредвиденной ситуации он будет больше доверять организаторам и охотнее выполнять их инструкции. Бывало, что благодаря правильной подготовке зрители вовсе не замечали форс-мажора. К примеру, в 90-ые годы перебои с электричеством случались часто, и театральные менеджеры покупали свечи для спектаклей в двух целях — как реквизит и освещение. Зритель досматривал спектакль при свечах, даже не догадываясь, что это не только реквизит, а еще и единственное на тот момент доступное освещение.

Иногда бывает, что наладить контакт со зрителем не удается. Случается, что зрители демонстративно уходят с мероприятий. Если для фестивалей и больших open-air мероприятий это не особо критично, то в театре или на концерте в закрытом помещении это заметно всем, особенно актерам. Причины ухода с мероприятия могут быть разными (не понравился концерт/спектакль, человек почувствовал себя плохо и т.д.). Если зритель решил уйти с представления, то нужно уважать его решение и не препятствовать этому. Единственное — нужно сделать так, чтобы выход зрителя из зала не мешал ни артистам, ни остальным присутствующим в зале. В этом могут помочь координаторы, которые обычно есть в штате концертной площадки. Они объяснят, как выйти, не создавая дискомфорта, а если необходимо, то проводят человека к выходу. Соответственно, необходимо заранее обеспечить присутствие этих сотрудников в зале.

Также зрителю необходимо донести, что если он опоздал, то запускать его в зал нужно с учетом правил этикета: в момент паузы, а не во время исполнения песни, активной сцены. Как правило, эти моменты должен контролировать персонал концертной площадки, который должен быть заранее проинструктирован.

К сожалению, на мероприятиях в закрытых помещениях также остро стоит вопрос с гаджетами. Посторонние звуки мешают не только артистам, но и другим зрителям, которые пришли расслабиться и получить удовольствие. То же самое относится и к кинозалам. Поэтому перед началом представления — хоть фильма, хоть пьесы или концерта — администраторам стоит попросить зрителей отключить гаджеты или хотя бы перевести их в беззвучный режим. Не на всех это действует, конечно. В некоторых учреждениях культуры за рубежом, когда замечают, что зритель разговаривает по телефону или просто уставился в смартфон, мешая светом экрана окружающим, на него начинают светить узконаправленным фонариком. Как правило, прием срабатывает.

Важным моментом коммуникации также является сбор обратной связи от зрителя. Организаторам и артистам важно понимать, какое впечатление на зрителя произвело выступление: какие нюансы нужно отметить, что понравилось в концерте, какие моменты нужно доработать. Как правило, сейчас все эти реакции можно найти в аккаунтах соцсетей зрителей, после выступления.

Во время представления любой артист стремится создать единение со зрителем, чтобы ничто не отвлекало всех присутствующих от прикосновения к таинству искусства. Чтобы контакт артистов и зрителей состоялся успешно, важно соблюдать все условия для этой коммуникации. В этой системе существует множество мелочей, но стоит одной из них «выпасть» — сломается вся цепочка. Поэтому в коммуникации со зрителями мелочей не бывает.