Опережая
время
Как определить время для прорыва и почему важно прислушиваться к себе – в беседе с Багжаном Октябрь.
Багжан Октябрь — Музыкант
Чувствовать будущее, видеть направление для развития и вдохновлять других – редкий дар. Визионерское мышление позволяет одним людям видеть дальше других и создавать то, чего раньше не было. Не всегда глобальное, но всегда в таком преломлении, которое вызывает восхищение и способствует развитию остальных.
Багжан Октябрь – всемирно известный виолончелист. Его заслуженно называют революционером инструментальной музыки, и благодаря ему образ классического виолончелиста в Казахстане изменился, став более авангардным. «Курсив» узнал у Багжана, как ему удалось опередить время и почему важно не идти проторенной дорогой, а выбирать свой путь
Жизнь, как по нотам
Вся моя жизнь связана с музыкой. Когда меня привели в специализированную музыкальную школу для одаренных детей им. Жубанова в г. Алматы, мне было всего 6 лет, и я даже не знал, что такое виолончель. Экзамен проходил в три тура, я прошел все. Учителя, рассматривая мои детские пухлые пальчики, решили, что у меня есть необходимые данные, чтобы заниматься по классу виолончели.
Учась в 5 классе, я участвовал в музыкальном конкурсе в Италии, где занял первое место. После этого меня пригласили учиться в Астане. С шестого класса я жил и учился в столице, там же окончил колледж и Казахский университет искусств и даже защитил диссертацию по классу виолончели.
Будучи студентом, играл на виолончели в составе симфонического оркестра «Академии Солистов» и в это же время начал снимать свои первые видеокаверы, беря за основу понравившиеся мне мелодии из фильмов, сериалов.
Причем, если мне нравилась какая-то мелодия, идеи рождались сами собой. У первого видео было много просмотров и лайков, и я понял, что не один получаю удовольствие от своих каверов, людям они тоже нравятся. Это вдохновило меня на создание новых музыкальных видео.
После окончания университета я принял решение вернуться в Алматы, поскольку там остались мои родители, да и свои первые видео, так понравившиеся людям, я снимал на фоне гор, кольсайских озер и других мест с прекрасной природой.
Не все так просто, как кажется
Я классический виолончелист, и все мои преподаватели – классические музыканты. Мы играем Моцарта, Дворжака – одним словом, классику. Я всю жизнь жил классической музыкой, играл в симфоническом оркестре и даже соло я исполнял классические произведения. Самым трудным, когда я начал исполнять современную музыку и ушел из оркестра, было выдерживать осуждение учителей. Я хороший виолончелист, постоянно был концертмейстером, и их огорчил мой выбор.
Пять лет назад я был первым в Казахстане, кто именно так играл на виолончели. Со стороны музыкантов была критика, но со стороны моих поклонников была сильная поддержка. Это вдохновляло и давало силы.
Хотя тогда для преподавателей было дико, что хороший музыкант ушел играть саундтреки. Сейчас эти же учителя и все их ученики играют то, что я уже сыграл тогда.
Прислушаться к себе, чтобы совершить прорыв
У меня была цель, я получал удовольствие от того, что делаю: мне нравилось ездить в студию, записывать музыку. Не задумывался ни о славе, ни о деньгах, мне просто нравилось то, чем я занимаюсь. Я думал: мне хорошо, людям нравится, музыка шикарная, значит, это мое. По-моему, от того, что мне было настолько хорошо, все и приобрело такой размах.
Реализуя прорывную идею, важно прежде всего слушать себя. Даже сейчас я играю только ту музыку, которую чувствую, которая вызывает у меня эмоции, с которой есть какая-то связь. Если музыка не проходит через меня, я не чувствую с ней связи, то не стану ее исполнять даже на хороших условиях.
Время для прорыва
На мой взгляд, для достижения цели важны желание, вера и систематическая работа. Я понял, что мое время пришло и что у меня все получилось, когда люди стали ходить на мои концерты, когда билеты начали разлетаться буквально за 5 часов, когда мне приходилось открывать второй, третий сеанс за день и выбирать залы побольше. Сейчас у меня очень плотный график. Я гастролирую по всему миру, буквально каждые 2-3 дня даю концерт в новой стране.
В целом у музыкантов особенное чувство времени. Играя классические произведения, мы будто погружаемся в то время, когда они были написаны. Что касается меня, я опередил свое время. Моя миссия – идти впереди времени и все предугадывать.
Самому себе в самом начале карьеры я бы дал простой совет: пришла идея – делай сразу. У меня было много случаев, когда я хотел снять видео в определенной стилистике, сыграть какую-то музыку, но пока я думал, кто-то делал практически то же самое, но раньше меня. Со временем я понял, если пришла идея, ее надо сразу воплощать. Всевышний не дает мысли просто так, если ты о чем-то думаешь, это идет свыше, и надо действовать.
Музыка, которая нас выбирает
У меня много интересных историй, связанных с музыкой, которые касаются непосредственно нашей семьи. Музыка как будто сама нас находит. Мой прадед уехал на войну и вернулся оттуда с кобызом, который он где-то нашел. Мой отец – музыкант и композитор, и, когда он поступал в музыкальный колледж в городе Шымкенте, его приняли на класс виолончели, позже перевели на фортепиано/саксофон.
Меня тоже как будто выбрал сам инструмент и помог развиться. В мире и до меня были виолончелисты, скрипачи, пианисты, которые играют похожую музыку, но в Казахстане я был первым. И за эти пять лет я только в нашей стране дал 200 концертов. Вряд ли столько людей пришли бы на концерт классической музыки, возможно, многие даже не знали раньше, что такое виолончель. А сейчас люди целенаправленно идут, чтобы услышать звук виолончели, у которого есть свойство достигать самой глубины души и исцелять ее. Я имею определенное культурное влияние, и это хорошо.
Сильное окружение
Если говорить о влиянии, которое содействовало моему становлению, то это и книги, и музыка, и мои родные люди.
В студенческие годы я был сильно впечатлен романом Грегори Робертса «Шантарам», также мне нравился Ремарк, я прочел все его романы и даже писал свои, подражая его стилю. На мое музыкальное творчество сильное влияние оказал хорватский виолончелист Степан Хаузер, он играет на природе и миксует классику с современной музыкой.
И, конечно же, мой кумир – это мой отец. Он был тоже революционером для своего времени: он писал и исполнял песни на казахском языке, чего в 90-е никто в общем-то не делал.
Я творческий человек, в нас заложено принимать все близко к сердцу, есть склонность к депрессии, но я рад, что у меня есть черта, которая, как правило, не присуща творческим людям, – систематичность.
Мне нравится все планировать и выполнять задуманное. Даже если у меня усталость или плохое настроение, я должен сделать все запланированное. Например, осенью, когда у меня был тур в Турцию, и мне предстояло отыграть порядка 50 концертов, я почувствовал усталость уже в начале тура, но понимание, что зрители меня ждут, что некоторые прилетели из других стран специально на мой концерт, помогло мне собраться и преодолеть усталость.
Важность визуальной составляющей
Считаю, что внешний образ музыканта, как и любого человека, играет большую роль. Первое впечатление мы получаем по внешнему виду, мы считываем информацию с того, как человек выглядит. Конечно, у каждого свои стандарты красоты, но визуальная составляющая образа очень важна, потому что сначала смотришь на «картинку», а потом уже получаешь впечатление от дальнейшего контакта.