В прошлые выходные на итальянском острове Лидо состоялась торжественная церемония закрытия 80-го юбилейного Венецианского кинофестиваля. Жюри под руководством молодого, талантливого голливудского режиссера Дэмьена Шазелла вручила «Золотого Льва» комедии Йоргоса Лантимоса «Бедные-несчастные», лидировавшей во всех рейтингах кинокритиков с самого первого дня со своей премьеры. «Курсив» расскажет обо всех победителях смотра.
В нашем обзоре рецензии на медитативную элегию Рюсукэ Хамагути «Зла не существует», получившую Гран-при жюри; на душераздирающую картину о сенегальских беженцах «Я — капитан» от итальянца Маттео Гарроне, его отметили как лучшего режиссера; на тяжелую, манипулирующую, но больно бьющую драму Агнешки Холланд «Зеленая граница» (ей достался спецприз жюри); и трогательную ленту «Память» Мишеля Франко, главный актер которой Питер Сарсгаард, был отмечен актерским призом — «Кубком Вольпи». «Курсив» уже писал подробные рецензии на некоторые фильмы-призеры: на «Бедных-несчастных» с Эммой Стоун; девичью драму «Присцилла» Софии Копполы (исполнительница главной роли Кейли Спейни получила приз как лучшая актриса) и вампирскую фантазию об Аугусто Пиночете Пабло Ларраина (ее наградили за сценарий).
Дэмьен Шазелл оказался не только прекрасным режиссером, подарившем миру шикарную драму «Одержимость», любимый всеми «Ла-Ла Ленд» и другие картины, но и отличным председателем жюри, чьи решения немало порадовали всех синефилов в этом году. Высокое искусство и мэйнстрим, новый киноязык и дань классикам, политика и самые острые проблемы современности, фестивальная конъюнктура и широкая география победителей (от Латинской Америки до Европы и Азии) — все эти ингредиенты оказались представлены у него в правильной пропорции, близкой к безупречной. Конечно, это, не только его заслуга, а результат труда всех членов, так, его коллегами по жюри стали: одна из лучших современных режиссерок, новозеландка Джейн Кэмпион, британский режиссер Мартин Макдона, сам блиставший в прошлом году в Венеции — он там представлял свою экзистенциальную драму «Банши Инишерина», награжденную за сценарий. Также в состав жюри этого года вошла режиссерка, обладательница самого престижной награды Венецианского кинофестиваля — «Золотого льва» Лора Пойтрас (она получила ее в 2022-м за свою документальную ленту «Вся красота и кровопролитие»). Плюс еще пять человек, среди которых самая известная — французская режиссерка Миа Хансен-Леве.
Почему Лантимос — лучший
В итоге, самого престижного «Золотого Льва» получил талантливый грек Йоргос Лантимос, уже давно созревший для престижных наград, он снимает яркое, необычное, авторское кино, в котором он в свойственной ему ироничной манере рассуждает о тревожащих его вещах: одиночестве («Лобстер»), сепарации и взрослении («Клык»), выживании и карьерном росте («Фаворитка»), потерях и их принятии (его драма «Альпы» и самая мрачная его картина «Убийство священного оленя»). Его очередной фильм (Poor Things в оригинале) — это новый взгляд на женщину, не как на мать, подругу и «друга человека», а как на самостоятельную мыслящую единицу, желающей самопознания и развития. «Бедные-несчастные» — это неожиданный манифест современной женщины, остроумный феминистический проект, сделанный по иронии мужчиной. Повторимся, что он в десятки раз эффектнее той же «Барби», та нам говорила о том же, но только в более примитивной форме.
«Курсив» уже писал подробную рецензию на фильм Лантимоса, напомним лишь, что действие его картины происходит в викторианской Англии, в центре сюжета история бедной-несчастной Беллы Бакстер (Эмма Стоун), суицидницы, которой доктор (Уиллем Дефо) дал вторую жизнь, пересадив ей мозг ее неродившегося ребенка. Женщина возвращается в этот мир, довольно быстро адаптируется и осваивается и отказывается быть бедной-несчастной. Теперь она живет на полную катушку — путешествует, учится, знакомится с людьми и занимается сексом с кем ей хочется, без всяких моральных на то ограничений. Юмор, сочные актерские образы, ювелирная режиссура и необычные костюмы, созданные как компромисс между утонченной стилисткой Эльзы Скиапарелли и хулиганской эстетикой Вивьен Вествуд, делают эту работу одной из самых долгожданных на предстоящем «Оскаре».
Чем хороша новая картина Рюсукэ Хамагути
Внимание! В тексте есть спойлеры!
Второй по значимости приз фестиваля Гран-при жюри, «Серебряный Лев» 80-го Венецианского кинофестиваля достался японскому режиссеру Рюсукэ Хамагути, который снял экологически заряженную драму «Зла не существует» (Aku wa sonzai shinai в оригинале). Интересно, что новая работа Хамагути является своего рода антиподом резкой, колоритной и красочной ленты Лантимоса, ее тихим, меланхоличным и философствующим восточным соседом по пьедесталу. Хамагути — автор именитый и признанный не только фестивальный сообществом, год назад его наградили «Оскаром» — его трехчасовая драма «Сядь за руль моей машины», снятая по творчеству Антона Павловича Чехова получила звание лучшего иностранного фильма 2022 года. Напомним, в прошлой работе Хамагути его главным героем был театральный режиссер, который работал над постановкой «Дяди Вани» и параллельно пытался пережить смерть жены, а также справиться с чувством вины из-за ее скоропостижного ухода. Здесь история чуть полегче — в одну из далеких японских деревушек где-то на окраинах Токио пытается вторгнуться цивилизация — со своими шумными туристическими маршрутами, комфортабельными зонами для отдыха, кучей отдыхающих, которых сюда не особо-то звали. Местные жители против, ведь помимо шума и суеты это грозит повсеместным загрязнением и ощутимым уроном для местной флоры и фауны. Оказалась ли эта история очередным эссе на тему экологии? Или же ей удалось выйти за рамки и стать чем-то большим? Судите сами.
Как рассказывал Хамагути в серии своих интервью, идея снять фильм «Зла не существует» родилась у него тогда, когда он работал вместе с композитором, японской певицей Эико Исибаси, с которой они сделали предыдущую картину. Она написала поистине гипнотическую, чарующую музыку, которая ему очень понравилась и показалась похожей на саму природу — была красивой, органичной, гармоничной и ее совершенно нельзя оценить в морально-нравственных категориях, она существует вне этого. Она просто есть — как движение ветра, воды, света и тени. Режиссер стал рассуждать на эту тему больше и понял, что придумал историю, где эта мысль является главной. Итак, новая драма начинается с безмятежной серии сцен с деревьями в лесной чаще, сопровождаемой музыкой Эико Исибаси: верхушки сосен колышатся на ветру, видно красивое небо, солнечный свет пробивается между ветвями, где-то журчат ручьи и щебечут птицы…Здесь живет дровосек и отец-одиночка Такуми (Хитоси Омика) со своей маленькой восьмилетней дочерью Ханой (Ре Нисикава). Они живут полуотшельнической жизнью — девочка ходит в школу, отец целыми днями работает — колет дрова, собирает дикий васаби и носит чистую воду для местной лапшичной. Казалось бы не жизнь, а мечта социопата. Но и эта тихая идиллия вскоре рискует разрушиться — местные богачи задумали организовать в этих местах гламурный глэмпинг со всеми негламурными вытекающими в виде неизбежного мусора, уничтожения уникального источника пресной воды и угрозы для местной популяции оленей.
Корпорация, понятное дело, японская, поэтому она не игнорирует жалобы, а как может пытается справиться с негативом аборигенов — отправляет на переговоры двух своих сотрудников, те бесконечно кивают, кланяются, извиняются, объясняются, записывают в блокнотик особо острые моменты, но отменить решение начальства неспособны — все равно здесь будут строить курорт, как бы кому не хотелось бы этого. По началу весь фильм это по сути довольно скучные дебаты жителей деревни с представителями застройщиков, но с каждым разом разговоры становятся все напряженнее, острее и драматичнее. Ситуация накаляется, но до войны не доходит, напротив, местные и пришлые будто бы начинают свое сближение. А когда зрители расслабятся и поймают себя на мысли, что сполна прочувствовали эту нежную экологическую поэму, до конца раскусили эту драму о противостоянии города и деревни и даже успели заскучать, Хамагути вдруг обрушивает на них неожиданный финал. Работает он как ушат холодной воды из того самого местного родника, за который все здесь бьются. Критики пытаются понять что же там произошло, придумать всевозможные интерпретации и даже, на всякий случай, заглядывают в японскую мифологию, но приходят все практически к одному — философия Хамагути в этом фильме проста: по-настоящему ценные вещи вне этической системы, вне системы человеческих оценок, к примеру, природа не злая и не добрая, не хорошая и не плохая, она просто есть, ей не стоит причинять вред, но ее и не нужно идеализировать, она безразлична к вашему существованию, ведь она была, есть и будет до вас, с вами и после вас. Те же мысли можно перенести и на весь человеческий род, только люди обладают способностью одаривать себе подобных различными качествами и оценками, а между тем, каждый из нас может быть тихим и безобидным, и каждый при определенных обстоятельствах способен на нечто шокирующее. Так, что есть зло? Это очередное пустое определение, зла не существует, пока не придет человек и не придаст всему происходящему тот или иной смысл, будто бы говорит японец.
Новая работа Рюсукэ Хамагути подкупает своей медитативностью, тихой до определенного момента интонацией и способностью философски рассуждать о природе вещей. Ее четкий экологический месседж и приглашение воздержаться от нашей морально-этической системы хотя бы на момент созерцания природы, звучит невероятно актуальным. Это хорошая работа, которая, безусловно, заслуживала большого приза. Когда картина появится в нашем прокате и появится ли пока неизвестно.
«Серебряный Лев» за лучшую режиссуру: слегка спекулятивный, но все же трогательный фильм «Я — капитан» от Маттео Гарроне
Под занавес фестиваля в Венеции вдруг начали показывать остросоциальное кино, причем, самой актуальной европейской проблеме — мигрантам было посвящено сразу две ленты. Эти проекты вроде бы об одном и том же, но сделаны совершенно с разных точек зрения. Драма Маттео Гарроне мягче и оптимистичнее, в ней есть хоть какой-то свет и надежда, у Холланд же напротив получилось предельно жесткое, резкое, но очень ясное политическое высказывание, за которое ее невзлюбили на родине, ведь у нее в картине поляки выглядят не самым лучшим образом. Министр юстиции Польши даже обвинил режиссерку в попытке очернить страну и сравнил ее творчество с тем, что делал Геббельс и Третий Рейх.
Так или иначе, но распределение призов, когда статуэтка за режиссуру досталась Гарроне, а утешительная награда, спецприз жюри — Холланд кажется вполне справедливым, ведь знаменитая польская режиссерка с суровыми красками все же несколько перегнула. Впрочем, было немало критиков, которые с этим решением жюри были совершенно не согласны — Гарроне по их мнению, снял попсовую сказку о том, как африканские беженцы добрались-таки до Европы, что будет с ними дальше и какие мытарства их ждут история умалчивает, в то время как честная Холланд показала все так, как есть. Принципиальная полячка даже на пресс-конференции не стала миндальничать и заявила, что «проблемы мигрантов в Европе существуют не потому что им никто не может помочь, а потому что не хочет». «Сейчас мы наблюдаем мощную гуманитарную катастрофу и у нас, европейцев есть последний шанс очнуться и попытаться хоть что-то сделать», — сказала она.
Но сначала о фильме Гарроне. В работах этого итальянского режиссера современная Италия предстает совсем другой страной, чем мы ее видим в рекламных проспектах, у него она темная, криминальная, полная драм, трагедий и мрачных сказок. И хотя этот режиссер все время демонстрирует нам теневую сторону своей родины, она не кажется от этого менее привлекательной, наоборот, она обретает в его картинах свой преступный шарм и особую атмосферу. Не зря он дважды получал за свои работы одну из самых высоких наград Каннского кинофестиваля — Гран-при жюри, первый раз — за фильм «Гоморра» в 2008 году, второй за «Реальность» в 2012 году. Наконец, в этом году Маттео Гарроне завоевал приз дома — на Венецианском кинофестивале он был отмечен за лучшую режиссуру, его душещипательная лента «Я — капитан» получила «Серебряного Льва».
Но прежде чем мы начнем свой разбор, стоит отметить, что этот режиссер одинаково комфортно чувствует себя и в криминальных мифах и на территории сказок — о чем говорят его предыдущие работы: англоязычный сборник готических историй «Страшные сказки» и его оригинальная интерпретация «Пиноккио», превратившейся у него из сказочной истории про деревянного мальчика почти что в библейскую трагедию. Его новая картина — как раз что-то среднее между остросоциальной, максимально злободневной историей и чудовищной сказкой времен Синдбада-морехода, когда во всю орудовали работорговцы, пираты, людоеды и разбойники всех мастей.
Действие ленты «Я — капитан» начинается в Сенегале — два местных 16-летних подростка (их играют дебютанты Сейду Сарр и Мустафа Фалл), мечтают стать всемирно известными музыкантами, они берут все свои нехитрые сбережения и сбегают из дома в Европу. Но чтобы добраться до Италии, им придется немало пострадать — они будут погибать от жажды, изматывающей дороги по голой пустыне, постоянной несправедливости, унижений и адского труда. В конце концов, оба окажутся на судне и у одного из них появится там полное право кричать со всей мочи: «Я — капитан! Я — капитан!». Но самое ужасное, что итальянским властям, которые будут наблюдать за беженцами с высоты вертолета будет совершенно на это наплевать — тут их никто не услышит, хоть закричись…
Картина Гарроне получилась невероятно трогательной, а работа 17-летней звезды сенегальского TikTok Сейду Сарра такой чистой и искренней, что он был удостоен приза имени Марчелло Мастроянни, традиционно вручаемого молодому актеру или актрисе. Парень, пришедший на церемонию и вышедший на сцену за призом был так растроган и счастлив, что еле сдерживал слезы. Справедливая победа.
Спецприз жюри: «Зеленая граница» Агнешки Холланд — радикальное кино, которое способно вынести единицы
Суровой и принципиальной Холланд досталась на этот раз лишь утешительная награда — специальный приз жюри. Ее история тоже о беженцах, но только не об африканских, а выходцах с Ближнего Востока, застрявших между польской и белорусской границей. Семья сирийских мигрантов среди которых есть и дети, включая младенца, собирается воссоединиться со своим кланом в Швеции. Самый дешевый и, как им кажется, удобный путь — через Беларусь, та отправляет их в приграничную с Польшей территорию и за солидный гонорар «кому надо» их обещают пропустить через границу, таким образом у них появляется шанс оказаться в Европе. В самолете сирийцы знакомятся с учительницей английского из Афганистана, где-то тоже в Швеции у нее есть брат, он служит в тамошней армии. Все вместе они отправляются на границу. Но когда они доезжают до места событий оказывается, что секретный пункт переправки с одной стороны на другую не более чем гигантская дыра в колючей проволоке.
Очень грубые, наглые и не церемонящиеся ни с кем белорусские пограничники выпихивают несчастных людей на соседнюю территорию, подгоняя криками, но на польской стороне их никто не ждет и пускать на свои земли не собирается. Поляки, которые ничем не лучше белорусских коллег, встречают беженцев дулами автоматов и гонят их как скот обратно и через ровно ту же дыру отправляют обратно. Белорусы вновь избивают бедняг до смерти и транспортируют к полякам, те опять выкидывают несчастных к соседям. Так люди оказываются между двух огней. К вечеру они измученные, избитые, ограбленные и раненные. Никто им не хочет помогать, они ночуют у болот, скрываются от дождя в лесу в импровизированных шалашах из одеял и просят помощи, но тщетно.
Изображая творящийся на границе фашизм и европейский расизм Холланд не стесняется сгущать краски и не теряет градуса ни на йоту. К примеру, показывает, что пограничники обеих сторон максимально жестоки и ни с кем не церемонятся — бьют прикладами, таскают за волосы, тащат по земле и даже перекидывают через забор беременную женщину, ломая ей кости. Смотреть за всеми этими экранными зверствами, где маленькие мальчики тонут в болотах, а стариков избивают до полусмерти невозможно ни минуты, поэтому все показанное вызывает у среднестатистического зрителя дикое сопротивление. Получается, это никакое не приграничье, а настоящий ад и концлагерь. А когда в этих шокирующих приемах чувствуешь попытку спекуляции и вовсе не хочется досматривать это кино.
Интересно, что «Зеленая Граница» снята в полудокументальной форме (от этого еще страшнее) и как таковых героев с полноценной линией и отдельной личной историей в картине нет, все два с половиной часа пока идет кино нам по очереди показывают 3 группы людей: во-первых, беженцев, во-вторых, польских и белорусских пограничников, в-третьих, волонтерский корпус Польши и людей, которые на свой страх и риск пытаются помочь несчастным людям. Но в каждой из групп есть свои яркие персонажи, например, у пограничников есть поляк Ян, который зверствует как и все, но только из-за того, что боится лишиться работы, а когда его беременная супруга видит видео на границе с его участием, ему впервые становится очень стыдно и с этого момента он все чаще начинает закрывать глаза на мигрантские паспорта и пытается не замечать тех, кто незаконно пересекает границу.
Все точки над i ставит эпилог, в котором показан, похоже, реальный фрагмент, снятый на границе Польши с Украиной после начала войны в феврале 2022 года. Отношение к европейским братьям там качественно другое, не то, что к бедным сирийцам. Финальные титры пугают — за последние годы на злополучной границе погибло не меньше 10 тысяч мигрантов. Колоссальная цифра. Настоящая гуманитарная катастрофа до которой никому нет дела кроме Холланд.
«Кубок Вольпи» за лучшую мужскую роль: Питер Сарсгаард, сыгравший в душевной картине «Память» вместе с Джессикой Честейн
Актеры в Венеции традиционно награждаются «Кубком Вольпи». В этом году приз за женскую роль достался Кейли Спейни, сыгравшей у Софии Копполы жену Элвиса Пресли Присциллу (мы подробно писали об этом байопик), а награду за лучшую мужскую роль вручили Питеру Сарсгаарду за главную роль в картине мексиканца Мишеля Франко «Память». Скарсгаард играет мужчину лет 50-ти у которого развилась ранняя деменция. Их история начинается с героини Джессики Честейн — соцработница по имени Сильвия, мать-одиночка, воспитывающая 13-летнюю дочь и тайком посещающая собрания анонимных алкоголиков, однажды собирается на встречу выпускников своей школы. Она благополучно посещает мероприятие, но, к ее ужасу, вечером по дороге домой за ней увязывается какой-то мужчина, кажется, из ее бывших одноклассников. Женщина забегает в квартиру, запирается на три замка, а когда утром она выходит из дома, она вновь видит его на пороге своих апартаментов, оказывается, он всю ночь просидел там. Объяснить зачем он так сделал, и кто он такой, он не может, и когда Сильвия звонит его близким, выясняется, что этот человек глубоко болен — иногда он теряет память и становится недееспособным. Но почему он последовал именно за ней? Может, что-то их связывало когда-то, но только он не помнит?
Сначала она пытается выяснить его истинный мотив, у нее это не получается, а потом это становится совершенно неважно, ведь ей просто комфортно рядом с ним, каким бы они не был. К тому же, они дополняют друг друга: он ничего не помнит, а она наоборот слишком хорошо помнит то, что уже давно надо забыть; она живет прошлым, а он будущим; он доверчив и открыт миру, а она закрыта и осмотрительна и таких притягательных противоречий у них масса. Главное, они сходятся в одном — они оба готовы дать миру шанс и готовы сделать это прямо сейчас, другого времени у них не будет.
«Память» — это нежное, теплое кино о встрече двух одиночеств и о их попытке стать счастливыми в тот небольшой временной промежуток, который им выделен, когда она еще не перегорела, а он все еще ее помнит. Актерская игра Сарсгаарда и, правда, впечатляющая — ему удалось создать тонкий, красивый портрет хрупкого, уязвимого мужчины, которые не боится идти вперед, несмотря ни на какие трудности.
В завершение нашего обзора добавим пару картин, которые, увы, остались без наград — во-первых, это очень атмосферный и мрачный немецкий фэнтази-триллер «Теория всего» Тимма Крегера, в котором смешалось все: большая киноклассика, ядерная физика, квантовая механика и обыкновенная мистика. Во-вторых, прекрасный сай-фай Бертрана Бонелло «Предчувствие» заслуживающий награды за сценарий будто бы больше, чем «Граф» Пабло Ларраина, который и получил приз ( «Курсив» о нем писал).
О других лентах Венецианского кинофестиваля — к примеру, о новом фильме Вуди Аллена, Романа Полански и Люка Бессона мы еще расскажем.
