Пять лучших фильмов про школу

Завтра начинается новый школьный год, специально к дню знаний «Курсив» подготовил пятерку самых достойных картин, посвященных школе. Эти ленты из разных стран мира, сняты они в разные годы, но все они говорят об одном: школа — это испытание.

Хороших фильмов о школе оказалось не так уж и много и, как правило, все они сняты в жанре драмы и рассказывают о страшном: о буллинге, о подростковой жестокости, о родительском и преподавательским деспотизме, юношеском одиночестве и таком важном, но, увы, болезненном процессе — взрослении. «Курсив» постарался выбрать самые эффектные работы, поэтому в этой пятерке только классика  — американская, советская и казахская. Правда, из казахстанских работ в эту подборку попал не любимейший всеми нами «Алпамыс идет в школу» Абдуллы Карсакбаева, а относительно новые картины, которые со временем вполне могут претендовать на звание казахской классики 10-х годов 21-го века.

«Общество мертвых поэтов» Питера Уира, 1989 г. 

Открывает пятерку культовый фильм «Общество мертвых поэтов» с Робином Уильямсом в главной роли, который многие киноманы знают чуть ли не наизусть. В этом году картине, снятой австралийским режиссером Питером Уиром исполняется 35 лет, а ее смотрят до сих пор. Интересно, что на момент выхода она не сразу обрела нужный статус, так, один из самых знаменитых и очень влиятельных американских критиков Роджер Эберт разругал драму в пух и прах, попутно обвинив  детище Уира в  фальши и банальностях, причем, персонажа Робина Уильямса он удостоил термина «сценарный прием», не герой, не персонаж, а сценарный прием. Однако, зрители посчитали по-другому — лента, снятая за $16,5 млн собрала в мировом прокате почти $240 млн. На ближайшем «Оскаре» драма была награждена в категории «лучший оригинальный сценарий».

О чем картина «Общество мертвых поэтов»

События происходят в 50-х годах в элитной частной школе для мальчиков, где учатся дети богачей или очень талантливые юноши из среднего класса, сумевшие получить стипендию в результате жесточайшего отбора. После окончания этого учебного заведения большинство выпускников поступают в лучшие университеты Лиги плюща, поэтому обстановка там максимально конкурентная. Парней держат в ежовых рукавицах, шаг — вправо, шаг — влево, исключение и прощай, элита и лучшая жизнь. Тех, кто не способен придерживаться четверых незыблемых принципов школы: традиция, честь, дисциплина, совершенство, быстро отчисляют.

Фильм начинается с нового учебного года — мальчики приезжают, расселяются по комнатам, из новеньких учеников только один —  скромный и стеснительный Тодд Андерсон (потрясающий и совсем молодой Итан Хоук). В первый же учебный день ученики знакомятся с новым учителем — эксцентричным и харизматичным преподавателем английского языка и литературы Джоном Китингом (Робин Уильямс). Мужчина ломает все представления ребят о том, чем должен заниматься учитель на уроке. Сначала он выводит всех своих учеников из класса, затем выстраивает у исторического фото с первыми выпускниками школы, а после сообщает, что те тоже когда-то были молоды и мечтательны, но время шло и теперь они давно покоятся в могилах и их имена никто сейчас даже и не вспомнит. Напомнив парням о мимолетности жизни, он предлагает им прямо с этого момента следовать принципу, провозглашенному когда-то римским поэтом Горацием. Тот говорил: Carpe diem, то есть «лови момент», «живи настоящим».

Сказанное учителем, точнее, «капитаном», так Китинг просит называть себя учеников (это отсылка к стихотворению Уолта Уитмена «О, капитан! Мой капитан», написанного на смерть Авраама Линкольна), производит на молодежь неизгладимое впечатление. И они начинают «жить моментом»: один влюбляется в девушку, которая состоит в отношениях, но он не собирается сдаваться и действует напролом, другой —  наконец разрешит себе писать стихи и поймет, что в душе он самый настоящий поэт, а третий отважится объявить своему деспотичному отцу, что выбирает не блестящую медицинскую карьеру, а сцену. Правда, это закончится трагедией.

А причем тут «Общество мертвых поэтов»? — спросят те, кто каким-то образом умудрился не посмотреть этот фильм. Так называлась тайная джентльменская группировка любителей поэзии, в которую когда-то входил сам Китинг. Парни настолько очарованы его идеями, что решили возобновить это общество.

«Общество мертвых поэтов» — это красивое, нежное, олдскульное кино о том, что в школе должны учить главному — умению думать и находить свой собственный путь. Это одна из самых известных ролей Робина Уильямса, который 10 лет назад покончил жизнь самоубийством и остался лишь в истории кино — прекрасным актером и комиком с очень грустными глазами.

«Уроки гармонии» Эмира Байгазина, 2013 г.  

Когда в 2013 году на 63-м Берлинском кинофестивале фильм молодого режиссера из Казахстана «Уроки Гармонии» завоевал «Серебряного медведя» за выдающиеся художественные достижения (приз получил оператор Азиз Жамбакиев), казахстанские кинематографисты радовались так, как будто кто-то из наших соотечественников выиграл золотую медаль на Олимпиаде. Неудивительно — с этой работы, пожалуй, и началась новая эра современного казахстанского кино. Сейчас участием в конкурсе лучших международных кинофестивалей никого из соотечественников не удивишь, а тогда это была большая победа новой генерации режиссеров. Она открыла двери в мир больших фестивалей не только Эмиру, но и другим режиссерам из Казахстана. «Уроки гармонии» и сегодня, спустя уже 11 лет после выхода, кажется одной из лучших кинолент в истории казахского кино.

О чем «Уроки гармонии»

Главным героем фильма становится красивый, меланхоличный юноша по имени Аслан (Тимур Айдарбеков). Во время прохождения медицинского осмотра один из школьных хулиганов Болат (Аслан Анарбаев) проделывает с парнем одну унизительную процедуру, после которой все одноклассники от него отворачиваются и он становится изгоем. Аслан замыкается в себе и становится одержимым чистотой. Полностью изолированный от общества, он погружается в учебу и в деталях изучает биологию сильнейших. Совсем скоро у него появляется шанс показать, кто же на самом деле стоит на вершине пищевой цепочки в этой школе. И спусковым крючком для этого события становится новый ученик в классе — парень по имени Мирсаин (Мухтар Андасов).

Картина начинается со сцены приношения в жертву барана — причем, горло животному перерезает тот самый Аслан, щуплый мальчик с красивыми чертами лица. Бабушка ему говорит: «Ты же даже «бисмилла» не сказал». Это и становится ключом ко всему, что произойдет в картине впоследствии. А происходить будет страшное: жестокий буллинг, детский рэкет и вымогательство, постоянные драки и избиения, унижения, разборки и пытки (но тут уже полиция постаралась). А однажды даже произойдет убийство ребенка, и не одно. Между актами чудовищного насилия ученики успевают учиться — геометрии, физике, биологии, основам безопасности жизнедеятельности (где детей учат собирать оружие) и другим предметам. Учебная программа вроде неплохая, только вот не учат в этой школе главному — умению любить людей и находить во взаимоотношениях гармонию.

Мир, созданный Байгазиным — в котором дети режут баранов, не моргнув глазом, безжалостно глушат рыбу, мучают тараканов, а затем друг друга, шокировал западную публику и она, охочая до азиатской брутальности и бескомпромиссности, была, конечно, в восторге. Но жестокость в этой работе была не просто элементом встряски зрителя, а эстетической и даже поэтической категорией. Все помнят эпизод изощренных пыток при помощи книг. Хотя это была дебютная работа, а Эмир Байгазин только что родившимся автором, ему удалось создать совершенно особенное кинематографическое пространство, в котором мы видим не только актуальную для всей молодежи проблему (буллинг никто так и не искоренил), но и все наши национальные культурные коды, причем, вписаны они в это повествование максимально изящно.

В этом умопомрачительно красивом произведении воедино сплелись теория эволюции и элементы философии, казахская аутентика и подростковые кризисы, системное насилие и первобытные инстинкты.  Прошло много лет после выхода, а драма «Уроки гармонии» по-прежнему впечатляет. Жаль только, что позже талантливый Эмир Байгазин не снял ничего лучше своего дебюта.

«Чучело» Ролана Быкова, 1983 г. 

Советская картина, вышедшая на экран больше 40 лет назад (в 1983 году), до сих пор является  одним из самых доходчивых и честных фильмов о школьном буллинге. История маленькой Лены Бессольцевой, которую одноклассники травили, задирали и называли Чучелом, по-настоящему душераздирающа. Напомним сюжет.

В школу одного из небольших городков приходит новая ученица — смешная девочка с большим ртом Лена Бессольцева (дебют Кристины Орбакайте на большом экране). О семье новенькой ничего неизвестно, кроме того, что она приехала жить к дедушке (Юрий Никулин). Он у нее коллекционер старинной русской живописи, но поскольку экспонаты он собирает за свои собственные средства, он на всем экономит и одевается во что придется, за что злые дети прозвали его Заплаточником. С первого же дня пребывания Лены в школе, ее начинают дразнить — то дед у нее не такой как нужно, то лицом она не вышла, то с улыбкой у нее что-то не то. Девочка пытается адаптироваться к агрессивным одноклассникам и делает вид, что не обижается. Тем более, у нее ведь объявился новый друг — школьный красавчик и отличник Дима Сомов (Дмитрий Егоров).

Драма начинает закручиваться, когда в один из дней, когда весь класс сбежал с уроков, кто-то из учеников рассказывает об этом учительнице, из-за чего наказаны все. Школьная командирша — самая миниатюрная, но самая злая девочка по прозвищу Железная Кнопка (Ксения Филиппова) решает, что «подлецу» надо объявить жестокий бойкот. Чтобы узнать имя «предателя», она устраивает одноклассникам проверку по пульсу и когда виновник вот-вот уже найдется, всю вину на себя берет Бессольцева. Она так влюблена в мальчика, который рассказал все учителю, что решает его спасти. Но девочка не знала с чем столкнется — одноклассники стали не просто ее игнорировать, они всячески начали ее обижать: обзывать, унижать, бить, гонять ее по улицам, преследуя девочку как маленькая дикая стая. Самое печальное, что в этом участвовал и тот, кого она покрывала. «Взойдя на костер» и обрившись, маленькая Лена дает одноклассникам отпор.

Почему смотреть «Чучело» сейчас особенно интересно

«Чучело» — жестокая история взросления в советской школе, где «пока вырастешь, уже  десять раз умрешь». Рассказывая о травле одноклассников, девочка пытается впечатлить деда: «ох, дедушка, если бы ты был в нашем классе, ты бы и не так испугался». Действительно, бояться там был повод — юные пионеры так забуллили свою жертву, что сравниться с ними могли лишь их бабушки и дедушки из 30-х, которые, наверное, похожим образом обращались с людьми, которых объявили «врагами народа». Во всяком случае, организаторшу гонений — девочку по кличке Железная Кнопка легко и сейчас представить партийным руководителем, красным лидером, которая безжалостно расправляется с оступившимися.

После выхода картины в прокат, лента с Кристиной Орбакайте в главной роли, разумеется, стала хитом, а все советские дети до ужаса стали бояться слова «бойкот». Хотя в 80-е уже вовсю шла перестройка и в фильм уже врывались перемены, новые настроения и западные хиты, например, от Shocking Blue, учительское сообщество страны, конечно же, пыталось всем рассказать, что такого явления как буллинг в советской школе не существует. Это при том, что после выхода одноименной повести Владимира Железникова (по этому произведению и поставлен фильм) Госкино официально запретило это экранизировать. Но Ролану Быкову удалось каким-то образом договориться с киноначальством и на съемки дали добро.

Забавно, что дискриминируемое «чучело» сыграла самая привилегированная девочка Советского Союза — дочь Аллы Пугачевой, та и сама появляется в картине, но не буквально, а через свой хит, в котором «жизнь невозможно повернуть назад». Был известный скандал — когда маленькая Орбакайте сначала согласилась на бритье головы, а когда время подошло это сделать, она наотрез отказалась и сказала, что стричься налысо не будет, знаменитая мама подтвердила и отдала приказ — не трогать ее роскошный блонд. А поскольку у гримеров «Чучела» не было детского парика, съемки на полтора месяца остановили и все ждали когда же его сделают. Между тем, киносемья Янковских не позволила своему сыну — тогда совсем юному Филиппу Янковскому сыграть отрицательную роль Димы Сомова, прекрасно зная, во что это может ему вылиться в нетолерантном советском обществе, где антагонистов искренне и всем сердцем ненавидели.

Эту двухсерийную драму смотреть интересно и сейчас, и не только из-за до сих пор актуальной темы и ретро-погружения в ту эпоху. Разглядывать любопытно даже стилистически. Оказалось, что в этой чистой подростковой драме проскальзывают зачатки так и не развившегося до конца советского хоррора — к примеру, в вечерних сценах, когда девочка боится оставаться одна дома, использована типичная для фильмов ужасов музыка, а в одной из сцен фигурирует даже голова кабана, которая «стучится» в окна. Любопытно, что было бы, если в Союзе стали бы снимать хорроры по страшилкам про черную-черную руку и прочие ужастики.

«Чучело» — прекрасный детский фильм о взрослении, первой любви и первом предательстве. Жестокое, но очень душевное кино.

«Обучение Адемоки» Адильхана Ержанова

Об этом чрезвычайно плодотворном режиссере казахстанские критики пишут чуть ли не каждую неделю, но не включить в школьную подборку его «Обучение Адемоки» было бы непростительно. В фильмографии Ержанова эта картина и без того стоит особняком, как самая светлая и самая гуманистическая в его карьере.

Главной героиней этой истории становится 15-летняя бездомная мигрантка Адемока (Адема Ержанова), которая мечтает получить высшее образование, но пока ей даже не удается устроиться в обычную среднюю школу. Учителя от нее бегают и единственным, кто возьмется сделать из нелегалки образованного человека станет местный бомж Ахав Макымбет (Данияр Алшинов) — человек с педагогическим образованием, который в силу обстоятельств опустился на самое дно. И то собирается он это сделать не по тому, что благороден, чист душой и вообще-то когда-то был первоклассным учителем литературы, а из-за предложенных девочкой денег. Она их заработала на попрошайничестве, а теперь хочет вложиться в свое будущее.

Первая же встреча с Учителем, у Адемоки окажется незабываемой. Она увидит Ахава на его стадионном выступлении перед школьниками. Грязный, небритый и не проспавшийся после запоя мужчина рассказывал детям, что они «маленькие бездарные ублюдки», которые в лучшем случае «сядут в кресло, присосутся к кормушке и будут пилить бюджет как все». Такой «правды» ученики не выдерживают и спешат скорее ретироваться. Остается только бедняжка Адемока, у которой особо нет выбора — ей нужно хотя бы купить аттестат, ведь без него в институт ее не возьмут. Ахав сначала пропивает ее сбережения, но потом что-то заскребет в его душе, он пожалеет девочку и решает самолично подготовить Адемоку к специальной комиссии, которая должна будет решить — достойна ли она обучения в казахстанской школе или нет.

Правда, лекции от этого чудака, мягко говоря, нестандартные — проходят то на пустырях, то рядом с туалетом, куда он зашел справить нужду. Но как выяснилось, это не так уж и важно, да и девочка без определенного места жительства к таким нехитрым условиям привыкла, ее таким убожеством не спугнуть. А Ахав, на самом деле, оказывается прекрасным педагогом — он не просто натаскивает девочку по стандартной программе, но и учит ее мыслить. «Никому не нужны твои пересказы, дай свою интерпретацию прочитанного, покажи свой голос, свои размышления, найди свои парадоксы», —  все время подначивает он ученицу, не забывая ежеминутно бомбардировать ее изречениями великих — от Сенеки и Байрона до Диккенса и Андре Моруа.

В итоге Адемока с Ахавом побеждают систему. А для чтобы расставить все точки над i, девочка цитирует перед приемной комиссией международный пакт об экономических, социальных и культурных правах людей, от 16-го декабря 1966 года. А точнее, статью 13 из этого пакта, которая признает за каждым человеком право на образование, полное развитие человеческой личности, сознание достоинства, уважение к правам человека и его основным свободам. И это, пожалуй, единственный раз когда Ержанов позволяет себе чистый ничем не омраченный хеппи-энд в своем фильме.

Чем интересна картина «Обучение Адемоки»

В данном контексте, конечно же, ироничной рефлексией Ержанова на тему казахстанского образования и нашей школьной системы.Так, в его импровизированной школе самые популярные преподаватели — это инстацыгане и тиктокеры (Санжар Мади), а самые занятые тренеры — нелепые скаут-мастеры Коммунары Исаевичи (Болат Калымбетов). Настоящие же интеллектуалы вроде Ахава, которые учат детей литературе, философии и воображению, там не нужны. Поэтому они спиваются, а затем обитают на помойках. Чем вам не мини-модель современного казахстанского общества, где модное слово «инфлюенсер» звучит уже как ругательство? Во всяком случае, для мало-мальски думающего человека.

«Обучение Адемоки» — это доброе, светлое и очень обнадеживающее кино, которое возвращает лавры тем, кому они на самом деле должны принадлежать — интеллектуалам и адептам образования.

«Клуб «Завтрак» Джона Хьза, 1985 г.

Самая древняя работа в нашем списке — это еще одна американская классика, которой почти 40 лет. Это вторая картина Джона Хьюза, которая при бюджете в $1 млн собрала в 50 раз больше. В свое время лента была настоящим хитом, а самый строгий американский критик Роджер Эберт, которого мы уже упоминали, называл Хьюза «философом юности» и прочил ему большое будущее. Впрочем, большое будущее у Хьюза действительно случилось, его «Клуб «Завтрак» где только ни цитировали и кто его работами только ни вдохновлялся — от Уэса Андерсона до Джадда Аппатоу. Однако массовому зрителю Хьюз все же известен прежде всего как сценарист одного из самых лучших детских фильмов в истории — «Один дома» с Маколеем Калкиным.

«Клуб «Завтрак» — это история пятерых американских школьников, которые были вынуждены провести одну субботу вместе в стенах школы в качестве наказания. Оказывается, раньше в американских школах была такая практика — провинившимся ученикам нужно было явиться в учебное заведение в выходной и провести его там весь день, думая над своим паршивым поведением. Называлось это почему-то «клубами «Завтрак». На этот раз под раздачу ботаник Брайан, первая красавица школы Клэр, спортсмен Эндрю, странноватая Элиссон и дебошир Джон. Они настолько разные, что всех вместе их связывает разве что одна общая комната из которой нельзя выходить. Ну и нудный директор, который ненавидит детей и кажется, готов разорвать каждого на мелкие кусочки, особенно задиру и хулигана Джона.

Подросткам предлагается написать сочинение о самих себе, которое они должны сдать вечером на выходе из школьной «тюрьмы». Разумеется, дети будут заниматься чем угодно, но только не этим. Сначала они все перессорятся, а потом сядут и поговорят — выясняется, что на самом деле у них много общего, их всех волнует одно и то же: непонимание с родителями, давление с их стороны, а  еще одиночество, комплексы и попытки справиться с первыми яркими чувствами. По сути, кино больше напоминает театральную пьесу, где подростки пытаются проговорить все свои проблемы и запросы поколения.

В конце концов, ребята сдружатся и найдут способ написать злосчастное сочинение, которое требовал от них директор и будет оно звучать так: «Уважаемый мистер Вернон, мы принимаем как факт, что должны пожертвовать целой субботой за совершенный нами проступок. Пусть мы были не правы, но что за безумие заставлять нас писать сочинение о самих себе. Какое вам дело, кто мы? Вы все равно будете видеть в нас тех, кого хотите увидеть: Умник, спортсмен, безнадежный случай, отпетый хулиган и принцесса. Верно? Это наш ответ на ваше задание. Искренне, члены «Клуба «Завтрак».

Честно говоря, сегодня это кино уже не кажется таким уж революционным и образцовым, но для истории американского кино оно не перестает быть важным. Утверждается, что именно с этой ленты молодежь стала главной целевой группой всех кинематографистов. До этого в кино ходили куда более взрослые люди. А влияние этого в общем-то незатейливого фильма в свое время было так велико, что это трудно переоценить. Дети предпочитали одеваться на Хеллоуин под актеров этой драмы, в честь картины выпускались специальные линии одежды, придумывались роботы с именами героев, а социологи применяли разработанную в сценарии личностную типологию в качестве школьных  исследований. Ну как такое кино не посмотреть?