Алан Бурибаев — один из самых востребованных дирижёров своего поколения. Он работает на ведущих мировых сценах, сотрудничает с крупнейшими оркестрами Европы, Австралии и Азии, но при этом регулярно возвращается в Казахстан — и по долгу, и по желанию. Его новогодние концерты в Алматы становятся предпраздничной традицией, а сам он — редким примером маэстро, который одинаково свободно чувствует себя и за дирижёрским пультом, и в разговоре со зрителем.
Kursiv LifeStyle поговорил с Бурибаевым о гастрольной жизни, семье, детях, музыке как историческом исследовании и о том, почему каждому из нас важно «сажать свой сад».
В канун праздников Алан Бурибаев со сборным оркестром казахстанских музыкантов дал два больших концерта в Almaty Theatre. Вечера проходят третий год подряд. Первый был посвящен Венской музыке, второй в 2024-м Бурибаев посвятил Парижу и его замечательным композиторам, а в 2025-м — настало время Нью-Йорка и американской музыки. Перед концертом редактор Kursiv LifeStyle взял интервью у известного казахстанского дирижера.
О графике и ощущении дороги
— Вы живёте в очень интенсивном гастрольном режиме. Это утомляет или, наоборот, заряжает?
— Честно говоря, мне нравится этот образ жизни. Когда-то я думал, что это будет очень трудно, что я не выдержу. А потом оказалось, что втягиваешься. Ты начинаешь этим жить. Провёл неделю в одном месте — и будто бы тебя уже тянет куда-то дальше.
Но при этом у меня есть «база». Мы живём в Алматы по очень простой причине — у меня дети и они пошли здесь в школу и в садик. Дёргать детей по миру — это невозможно и неправильно. Для меня важно, что у них есть стабильность, режим, бабушки и дедушки рядом. И когда я уезжаю, я спокоен: у них всё продолжается, ничего не нарушает их быт.
— Как часто вы выступаете в Казахстане?
— Это, пожалуй, самое частое место моих выступлений. В среднем — раз в месяц. При этом есть и другие проекты, балетные постановки, гастроли. Вот, например, сразу после Нового года у меня будет буквально недельный перерыв — и затем двухнедельная поездка в Австралию с Австралийским молодёжным оркестром.
— Где вы сейчас больше проводите времени?
— Я много провожу времени везде и нигде. Я остаюсь главным дирижёром театра «Астана опера». Это не только симфонические концерты и оперы, но и общее творческое руководство, своего рода супервизинг художественного процесса. В Ирландии я сейчас работаю как приглашённый дирижёр, а после нового года отправляюсь в Австралию, где буду дирижировать местным оркестром.
Новогодние концерты — музыка и просвещение
— Ваши новогодние концерты — это уже отдельный жанр. В чём их идея?
— Этот проект мы делаем уже третий год подряд. Всё началось в 2023-м, когда мы вдохновились новогодними концертами Венской филармонии. Взяли за основу музыку Штрауса — не только Иоганна, но и всей семьи.
Очень быстро стало понятно, что наш формат будет другим. Главное отличие — это разговор со зрителем. Я сам веду концерт, рассказываю о произведениях со сцены, помещаю их в исторический контекст: что происходило в это время, какие были войны, революции, культурные тренды.
Я вдруг очень чётко осознал: музыка — это часть истории. Это язык ушедшей эпохи. И когда ты знаешь, почему эта музыка появилась, она начинает говорить с тобой совершенно иначе.
От Вены к Парижу и Нью-Йорку
— Каждый год — новый город. Почему?
— Вена, Париж, теперь Нью-Йорк — это не просто география, это культурные миры. В Париже, например, невероятный пласт музыки последних 300–400 лет. Самое сложное было не набрать программу, а отсеять лишнее.
Нью-Йорк — логичное продолжение этой истории. Это уже другая эпоха: джаз, «ревущие двадцатые», рождение мюзикла, жанр ревю, где музыка, танец, юмор и сатира существуют одновременно.
Мы каждый год меняем программу полностью. Это принципиально. Да, Венская филармония всегда играет Штрауса — и люди этого ждут. А у нас другой путь: мы оттолкнулись от традиции, но пошли дальше.
Формат, которому пока нет названия
— Как вы сами определяете жанр этих концертов?
— Пока никак. Это не чисто развлекательный концерт, но и не лекция. Не просто новогодний вечер и не академический формат. Это что-то между — живой диалог, история, праздник, размышление.
И, что для меня важно, этот формат позволяет рядом с очень популярной музыкой играть и вещи серьёзные, малоизвестные, иногда вообще впервые звучащие в Казахстане.
— Как вы работаете с партитурой?
— Композитор идёт от идеи к нотам. А я получаю уже готовый результат. И мне этого недостаточно. Мне нужно пройти весь путь обратно: понять, почему появилась эта идея.
Это почти как работа детектива. Историческое расследование. Что происходило в жизни композитора? В стране? В мире? Без этого я не могу просто «сыграть ноты».
— Алан, а как вы относитесь к новому мировому явлению — музыке, созданной искуственным интеллектом?
— Когда-то мне казалось диким, что композиторы сочиняют музыку за компьютером. А сегодня это реальность — и при этом продолжают рождаться настоящие произведения. Однако опять же возвращаемся к тому, что музыка — отражение времени, и сейчас оно такое.
Сегодня ИИ может очень хорошо подражать — написать «в стиле Бетховена». Но я не уверен, что он способен создать по-настоящему оригинальное произведение
Возможно, ИИ облегчит жизнь композиторам — как инструмент, как референс. Но технология сама по себе не заменяет и вряд ли сможет — человеческий опыт и вдохновение.
Семья и дети — «три симфонии»
— Давайте обновим информацию о вашей семье: вы упомянули детей, а сколько их у вас? На просторах интернета есть только о сыне.
— Их трое на самом деле. Старшего сына зовут Абай — ему 8 лет, он уже в третьем классе. Дочка — Амина, ей 5 лет. И младший сын — Адам, ему 3 года.
— Почему старшего назвали Абай?
— Мы с супругой Алтынай познакомились на постановке оперы «Абай», которую написал мой прадед. Это очень личная история.
— Алтынай тоже из творческой среды?
— Да. Она арт-маркетолог, училась во Франции, в Париже, работала с современным искусством, живописью, инсталляциями. Она очень помогает мне — видит вещи рядом со мной, которые я сам могу не заметить. И при этом на ней огромная часть нашей общей семейной жизни. Я ей за это бесконечно благодарен.
— А какой вы папа Алан, как участвуете в жизни детей?
— Мне важно не «откупаться» подарками. В детей, безусловно, надо инвестировать время: сидеть, играть, читать, разговаривать. Мы много читаем. Иногда так тихо дома — каждый сидит с книжкой. Я считаю это своим достижением.
Каждый из моих детей — отдельная симфония. Со своим характером, темпом, ритмом.
Пожелание на Новый год от Алана Бурибаева
— Что вам сегодня помогает сохранять внутреннее равновесие?
— Я часто вспоминаю Вольтера и его «Кандида». Там есть простая и гениальная мысль: надо сажать свой сад. Мы не можем повлиять на все войны и глобальные конфликты. Но мы можем сделать своё пространство — честным, прямым, живым. Поливать свой сад. Делать своё дело.
— Что бы вы хотели пожелать людям и Казахстану?
— Самое главное — здоровья. Своим близким, родным, всем вокруг. Потому что без этого невозможно быть счастливым. И — мира. Внутреннего и внешнего. И, наверное, смелости быть в диалоге с миром, не замыкаться, развиваться, слушать и слышать друг друга.
На вопрос о том, куда бы отправился дирижер, если бы у него была машина времени, Алан Бурибаев привел в пример свои топ-3: Вена времен композитора Людвига ван Бетховена, а конкретно — его импровизационный концерт, Париж середины 19-го века и премьера оперы «Абай» 1944 года в алматинском ГАТОБ.
