Новый фильм Ержанова — постхоррор «Кадет», успевший поучаствовать в конкурсе Токийского фестиваля и получивший позитивные отзывы от легенд мирового кино, покажут на родине — в конкурсе кинофестиваля «Евразия». Он начался в Алматы сегодня, 24 ноября, и завершится 30-го. Кинообозревательница «Курсива» первой посмотрела эту ленту и расскажет, что в ней ценного.
В одном из недавних интервью итальянскому изданию Ciak, знаменитый мексиканский режиссер, обладатель 4-х «Оскаров» (за «Гравитацию» и «Рому») Альфонсо Куарон рассказал, что познакомился c Адильханом Ержановым на фестивале Midnight в Финляндии. Когда казахстанец выслал ему закрытую ссылку на свой новый фильм, тот, посмотрев его, не мог сдержать восторгов. Он заявил, что «Кадет» – невероятное произведение, в котором виден взгляд зрелого автора.
«Мне захотелось поделиться им с моими коллегами-режиссерами: Гильермо дель Торо и Павлом Павликовски, — рассказывал Куарон. — Они тоже были восхищены, и я надеюсь, что автора этой ленты сможет оценить широкая аудитория, ведь «Кадет» — один из тех редких фильмов, который говорит об универсальных, но при этом вполне конкретных проблемах своей страны и существующей там патриархальной системе. При этом он не проповедует и не назидает».
О чем картина «Кадет»
Внимание! В тексте есть небольшие спойлеры.
Лента рассказывает историю молодой женщины, учительницы истории Алины (Анна Старченко, из «Дала қасқыры» Ержанова), которая устраивает своего сына-подростка Серика (дебютант Ратмир Юсупжанов) в кадетское училище. Правда, вскоре выясняется, что зря — в этом учебном заведении с большой историей царит какая-то чертовщина: курсанты выбрасываются из окон, начальство то и дело готовит рапорты о суицидах (и непонятно что там было — реальное самоубийство или очередная подтасовка фактов), а днем и ночью по школе бродят призраки.
Оказывается, в 1938 году в подвале здания был расстреляны кадеты, души которых приходят сюда каждые 14 лет, они вселяются в новых учеников и творят бесчинства. Причем, этот кошмар не ограничивается рамками заведения, с указанной периодичностью призраки будят демонов войны и случаются: Вторая мировая, Афган, а после развала СССР у России еще и Чечня, войны с Грузией и Украиной. Чтобы никто не запутался, финал фильма отсылает к конкретной дате — 24 февраля 2022 года.
«Кадет» — антимилитаристское кино, рассуждающее о природе зла и корне всех войн
Свой новый фильм самый плодотворный режиссер Казахстана снял в сотрудничестве с кинокомпанией Tiger Films, фокус которой был раньше сосредоточен на народных комедиях. Теперь в их арсенале еще и большое авторское кино. Получилось очень любопытно, но стоить предупредить: хоррор здесь не для того, чтобы напугать зрителя и этим впечатлить (хотя в картине есть пара жутких моментов). Здесь он (как и любой постхорррор) лишь повод порассуждать о настоящих ужасах — нескончаемом насилии, желании воевать и убивать себе подобных, и о причинах, которые приводят к этому — патриархальная система, выстроенная на философии сильного или же виноват во всем банальный недостаток любви?
Форма повествования в «Кадете» фирменная, с отсылками к философским трудам. Так, в «Голиафе» 2022 года, Ержанов рассуждал о диктатуре и прибегал к цитированию трактата флорентийского мыслителя и государственного деятеля Никколо Макиавелли «Государь». Здесь он вспоминает французского философа, математика Рене Декарта. Своих три киноакта Адильхан попытался описать четырьмя декартовскими правилами. В итоге получается богатый событиями фильм, в котором некоторые линии тянут на отдельное произведение. Например, взять историю травматичных взаимоотношений юного кадета со своей холодной матерью. Но об этом позже.
Чтобы написать рецензию на фильм, который все время напоминает зрителям о Декарте, воспользуемся вторым правилом философа: «Необходимо разделять каждую из рассматриваемых трудностей настолько частей, насколько это потребуется, чтобы лучше их разрешить».
В «Кадете» невероятно зловещая атмосфера
Первая половина новой картины практически идеальна — с первых же кадров, снятых прекрасным оператором Еркинбеком Птыралиевым (к слову, он единственный казахстанец, являющийся членом Американской киноакадемии) мы чувствуем тревожную и мрачную атмосферу, царящую в одном из закрытых лицеев для мальчиков. Учебное заведение затеряно где-то посреди степи, как и школа из ержановского «Штурма» (этот фильм очень точно попал в наши январские события). Здесь ослепительная красота окружающих пейзажей контрастирует с ужасами, которые происходят в стенах учебного заведения.
Интересно, что на этот раз знаменитый аул кошмаров, придуманный Ержановым — казахский Каратас имеет черты советского военного городка: на фасаде зданий гигантское панно с бойцом времен Второй мировой, в кабинетах у главного плакаты с типичной агиткой — мол, «так будет с фашистским зверем», у военрука на форме красная нашивка (хотя на воротнике есть пометка KZ). Вся его риторика про то, что «Советский Союз был прекрасной страной», а «американцы не умеют воевать, потому что воют с теплыми туалетами, а не как наши — вышел за угол и уже готов к бою».
Иногда в кадетский корпус проникает дух времен царской России — курсанты обучаются здесь военному ремеслу чуть ли не на большевистских штыках. На старых фото, где у всех выцарапаны глаза — военные в обмундировании тех лет. Иногда здесь даже рассуждают о «царе, который хотел доказать, что силен» и всем понятно о ком речь. К слову, российского контекста здесь больше, чем в остальных фильмах Ержанова. Намек ли это на нашу глубокую созависимость — вопрос риторический.
Слишком богатый сюжет
Если к экспозиции и нагнетанию саспенса вопросов нет, то когда сюжет начинает разгоняться, некоторым зрителям «Кадета» может показаться, что тут не одна, а целых три истории. Первая — о молодой женщине, учительнице истории, пришедшей работать в военное учебное заведение с жесткими порядками и считающей, что война — это никакая не доблесть, а смерть. Ее хрупкое противостояние с патриархальной системой в лице неприятного Болата Асановича, ее отчаянная борьба за своего сына — длинноволосого парнишку, которого очень жестко буллят в училище и называют то «девочкой», то «Рапунцель» — это одна часть повествования. Сюда вписывается и вся насильственная армейская система — от римской децимации (когда наказывают каждого десятого по жребию) до случаев убийств и самоубийств, когда даже у видавшего виды следака одни маты на месте преступления.
Вторая история — это собственно история кадета Серика. Странного мальчика, которого унижают ровесники и вроде бы все бьют, а он оказывается не так-то прост, как кажется. Словом, если бы Гарри Поттер учился бы не в Хогвартсе, а в кадетском корпусе казахского Каратаса, то вполне может быть из него получился бы такой Серик, ведь в этом училище такие фантастические твари и такие Волан-де-Морты обитают, что британцам и не снилось. Здесь хорошо раскрывается история его взаимоотношений с мамой. К проблемам с которыми сталкиваются жительницы Каратаса помимо абьюза и харассмента, прибавляется еще и попытка навязать женщине чувство вины за то, что она не такая мать, как надо.
Ну и наконец, третья сюжетная линия — это история следователя Биржана (его играет очень хорошо вписавшийся в мир Каратаса актер Шарип Серик). Это облегченная, более народная и светлая версия детектива из «Черного, черного человека» Ержанова, которого сыграл Данияр Алшинов. Даже диалог между героем Шарипа Серика и героиней Анны Старченко похож на тот, что звучал между героиней Динары Бактыбаевой и героем Алшинова в «ЧЧЧ». Роль в «Кадете» у Шарипа не очень большая, но своими скелетами в шкафу его обеспечивают. К слову, обаяния герою Ержанов отсыпает ему тоже прилично. «Мужчина — этот не тот, кто может постоять за себя, а тот, кто принимает правильные решения», — сыплет он афоризмами.
Впрочем, благодаря знаменитому каратасскому клею — кумовству и коррупции, все эти три истории как-то уживаются на одной территории.
Потрясающие монологи: «Я убиваю, значит, я существую»
Стоит похвалить актерские работы в «Кадете». Одна из самых ярких — у харизматичного казахстанского актера Алексея Шемеса, который играет одного из руководителей лицея. Его монолог с переписанным на милитаристский лад принципом Декарта (у того «Я мыслю, значит, существую», а у этого «Я убиваю, значит, я существую») просто великолепен. Нельзя удержаться от цитаты, так она омерзительна и так хороша.
«Чтобы жить, любой организм должен сопротивляться, а сопротивляться — значит, убивать. Даже когда вы ходите, едите, занимаетесь сексом, одни клетки убивают другие, — напутствует он будущих военных. — Вы все время убиваете, чтобы жить, а война — это высшее проявление жизни»!
Очень хороша в своей роли и хрупкая Анна Старченко — есть в ней что-то и от героини русской классики, и от героини громких новостных сводок Казахстана. Великолепно справился со своей ролью и мальчик, сыгравший Серика — Ратмир Юсупжанов. Его инопланетный образ очень неплох и это одна из самых ярких детских ролей в казахстанском кино.
Что касается стилистки фильма, то тут она максимально эклектичная — чего тут только ни намешано: и церемония изгнания джинов, и хронические божества времен древней Месопотамии; французская философия и всеми любимая нами психоаналитика; американские хорроры и новые казахские драмы, русская классика и латиноамериканская. Больше всего параллелей, конечно же, с творчеством Гильермо дель Торо, которого чуть ли не все проекты построены на столкновении ужасов войны с детьми. Особенно много параллелей с очень впечатляющим «Хребтом дьявола» — там история о сиротском приюте времен Гражданской войны в Испании, где бродят призраки убитых детей. Впрочем, каждый киноман найдет там что-то свое в меру своей насмотренности и интеллекта. Кто-то, помимо дель Торо, вспомнит драмы Андрея Звягинцева «Нелюбовь», другой — «Омена», а третий даже «Уроки гармонии» Эмира Байгазина, с которым Ержанов на разных кинополюсах.
«Кадет» — это фильм не о проблемах нашей армии, в адрес которой раздается масса критики. Контекст этой работы шире, глубже и философичнее. Это кино неидеально, но его стоит ждать с большим нетерпением. Впрочем, уже страшно — на фоне последних новостей вокруг Украины происходящее на экране опять кажется жутким пророчеством казахстанского режиссера.
