В Алматы прошел международный ремесленный ретрит в рамках проекта Kazakhstan Artisan Initiative – инициативы, которая объединяет мастеров традиционных ремесел из Казахстана и США. За четыре дня участники обсудили не только профессиональные вопросы, но и куда более сложные – как сохранить ремесло в современном мире и передать его дальше.
Проект реализуется Союзом ремесленников Казахстана совместно с Smithsonian Center for Folklife and Cultural Heritage при поддержке компании Chevron. Его цель – сохранение нематериального культурного наследия. И речь идет не только и не столько о музейных экспонатах – свидетельствах мастерства из далекого прошлого, сколько о нынешнем состоянии традиционных ремесел.
«Один из главных вопросов сегодня – это жизнеспособность культуры, – сказала Слоан Келлер, специалист по устойчивому развитию и координатор международных культурных инициатив Центра народной жизни и культурного наследия Смитсоновского института (США). – Это значит, что мы работаем, исходя из модели экосистемы и прежде всего думаем об устойчивости нематериального культурного наследия, стараясь подойти комплексно. Так же, как биологическая экосистема, культурная экосистема включает в себя много разных аспектов – и все их нужно рассматривать. Это сохранение традиций и узнаваемость их носителей, возможность обучения мастеров и их успешной работы в рыночных условиях, взаимоотношения со СМИ и т.д.»
По словам Слоан Келлер, сама идея недавнего ретрита родилась из запроса ремесленников.
«Мастера говорили о том, что им не хватает возможностей для продвижения своего дела – именно с предпринимательской точки зрения. И при этом им важно больше общаться с коллегами из других стран», – говорит она.
Так в проекте появилась необходимая составляющая: путешествия мастеров из Казахстана в США и, наоборот, из США в Казахстан. Несколько казахстанских мастеров уже побывали в США, а в Алматы, в свою очередь, приехали ремесленники из штата Аризона – в частности, из Тусона (напомним: города-побратима Алматы).
Ретрит задумывался как пространство диалога, и, как сказали и казахстанские, и американские мастера, в ремеслах важно не только учить, но и учиться – и еще вопрос, что главнее.
«Американские мастера были воодушевлены возможностью поработать вместе с казахстанскими», – отметила Слоан Келлер.
Программа получилась насыщенной: от мастер-классов и демонстраций до разных практик, которые, по словам мастеров, помогают «остановиться и подумать». В первый день участники вспоминали свое первое соприкосновение с ремеслом – тот момент, с которого все началось. Позже – пытались сформулировать, где они находятся сейчас и каким видят свое будущее через несколько лет.
Среди заданий – создание собственного логотипа как символа своего ремесленного пути и попытка «спроектировать» (задать?) свою траекторию.
Отдельный акцент делался на работе с материалами. Мастера использовали не только локальное сырье, но и материалы, привезенные из Аризоны – чтобы лучше понять другую традицию. Одним из таких материалов стала американская глина, а одним из центральных событий ретрита – лепка из нее традиционной индейской чаши. Мастера из Тусона – Кэтлин Ванс и Харрисон Престон – показали, как в их сообществе создаются глиняные чаши, после чего участники попробовали сделать свои изделия.
Для одних (гончаров и керамистов) это стало возможностью освоить новые техники, для других (ювелиров, ткачей, вышивальщиков и других) – выйти за пределы привычного ремесла. И – как знать? – быть может, для кого-то это станет новым началом. К слову, именно так произошло с Харрисоном Престоном: он пришел в керамику после 25 лет работы в других областях ремесла, от ювелирного дела до плетения традиционных индейских корзин.
Совсем другое дело – Кэтлин Ванс.
«Мне кажется, гончарное дело выбрало меня задолго до того, как я это поняла», – сказала она во время ретрита.
Она вспоминает, как в детстве на нее упал глиняный сосуд – и с этого, как ей теперь кажется, все началось. Сегодня Ванс работает с глиной больше двадцати лет и называет свой подход «старым стилем»:
«Мы использовали то, что давала нам пустыня – то есть глину, задолго до появления металла и пластика. Эти чаши – для воды, для еды, для церемоний. Это не просто бытовые предметы».
Сегодня, по ее словам, в их сообществе из десятков тысяч человек традиционным гончарным делом занимаются всего несколько мастеров. И потому вопрос передачи знаний становится критически важным.
«Наша цель – чтобы это сохранилось для следующих поколений», – добавил Харрисон Престон.
Эта же цель стоит перед Союзом ремесленников Казахстана: сохранение культурного наследия и развитие народных промыслов и ремесел. Как подчернула во время ретрита председатель Союза ремесленников Казахстана Айжан Беккулова, член Национального комитета по нематериально-культурному наследию РК: «без постоянной передачи знаний любое ремесло может исчезнуть».
«Поэтому, когда мы еще только обсуждали наш тогда будущий проект с Центром народной жизни и культурного наследия Смитсоновского института, я сразу предложила американским партнерам, чтобы это было сотрудничество не просто с американскими мастерами, а именно с коренными американцами, Native Americans. Потому что, как мне кажется, между нами и ними есть какая-то не только культурологическая, но и духовная связь.
И когда сегодня Кэтлин Ванс рассказывает, как они выбирают глину и какие обычаи существуют у ремесленников-гончаров, и как они относятся к глине – как к чему-то живому, я вдруг понимаю, что мы наши похожие традиции уже утеряли и теперь надо по крупицам собирать.
А это такие глубины, такой мощный смысл, который мы даже до конца не понимаем – в отличие от Native Americans, у которых еще сохранилось это трепетное отношение к своим корням и понимание связи между космосом, землей, природой и ремеслом».
Поэтому важной частью работы Союза ремесленников Казахстана, по словам Айжан Беккуловой, становится не только практика, но и документирование – фиксация знаний, которые раньше передавались устно. Как, впрочем, и у американских мастеров – представителей коренных народов.
Ретрит стал одним из ключевых событий проекта Kazakhstan Artisan Initiative в этом году. Осенью часть казахстанских мастеров отправится в Тусон, где побывает в мастерских и примет участие в фестивале Folk Life Festival. Возможно, именно так сегодня нужно сохранять нематериальное культурное наследие: не только заполняя музеи старыми экспонатами, но и создавая новые – для будущего.
