Казахстанский ювелир Нурдос Алиаскаров принял участие в показах Flying Solo в рамках Недели моды в Нью-Йорке (NYFW). Kursiv LifeStyle рассказывает, как украшения алматинского дизайнера покорили «вершину» знаменитого здания 22 Vanderbilt на Мэдисон-авеню – именно там, на крыше, 13 сентября прошло шоу.
Сначала – о том, что такое Flying Solo и почему участие в этом проекте важно для дизайнеров.
10 лет назад 10 независимых модельеров начали искать альтернативу традиционному порядку вещей в fashion-индустрии – и нашли ее. Вместо того чтобы конкурировать за байеров и витрины модных магазинов поодиночке, они решили объединить усилия и превратить конкуренцию в сотрудничество. Так появилась «кооперативная модель»: каждый бренд сохраняет полный контроль над своей розничной историей, но пользуется преимуществами общего маркетинга и рекламы.
Стартовав в 2016 году со скромного бутика на Малберри-стрит в Нью-Йорке, Flying Solo вырос в популярную модную платформу, с торговыми точками в районе Сохо в Нью-Йорке и недалеко от Лувра – в Париже, и, что еще важнее – с мощным креативным сообществом: проект представляет больше 200 независимых дизайнеров со всего мира, обеспечивая им участие в больших модных шоу и интерес главных модных изданий, от Vogue и Elle до L’Officiel и Harper’s Bazaar.
Теперь среди этих дизайнеров – казахстанец Нурдос Алиаскаров.
По словам ювелира, команда Flying Solo уже какое-то время следила за его творчеством, а затем пригласила «показаться» – в Париже и в Нью-Йорке. Он выбрал Нью-Йорк (у него уже был опыт участия в модных мероприятиях во французской столице).
Вопрос о том, что показывать, перед ним не стоял: каким-то чудом Нурдос Алиаскаров всегда находит время для творческих работ – и они всегда вызывают большой интерес, а иногда – и споры.
Так было с коллекцией-«дропом», в основе которой был тенгрианский крест. Великий древний символ, знак Солнца, тот самый знак, который так часто встречается в нашей степной культуре, что мы иногда его не замечаем: как не замечаем, что шанырак юрты, ее купол и, одновременно, фундамент – это тот же тенгрианский крест, заключенный в круг. Нурдос Алиаскаров «оживил» древний символ, придав ему современное звучание, использовал традиционные казахские материалы, серебро, бирюзу, сердолик, но нетрадиционную технику исполнения – и получил множество гневных комментариев: «почему в казахском украшении крест?».
Так было с видео, с которым мастер участвовал в онлайн-неделе моды Silk Road Fashion in London во время пандемии. Отказавшись от привычного «антуража», что почти всегда сопровождает коллекции национальной одежды и украшений – степь, юрта, беркут, девушка – дизайнер поместил свои браслеты-блезик и тумары-обереги в богемную атмосферу современной художественной галереи. Неожиданным образом эта обстановка лишь больше «выпятила» и подчеркнула казахское национальное.
«Мы просто устали «плясать» под «Камажай», – пояснил тогда Нурдос Алиаскаров. – Всегда показывать казахские украшения под национальную музыку и так, как это «должно быть»: спокойно, статично… и так бесконечно. То есть то самое консервативное мышление, от которого надо отходить, если ты хочешь создать в искусстве что-то новое. И если для этого приходится нарушать некие правила – почему нет?»
Показ Нурдоса Алиаскарова на Flying Solo в рамках Недели моды в Нью-Йорке (NYFW) снова нарушил все правила. Начиная с того, что традиционно женские казахские украшения – в том числе знаменитые браслеты с кольцами «бес блезік» показывали мужские модели. Так решили нью-йоркские стилисты.
«Это чисто нью-йоркский вайб, – рассказывает ювелир. – Здесь никаких стереотипов, клише и принятых когда-то кем-то правил. Приятно осознавать, что я теперь могу переосмыслить какие-то моменты (и уже многое пересмотрел в своей коллекции, в своем творчестве), в том числе – как могу дальше развиваться, и, возможно, даже влиять на моду и на нашу аудиторию, в частности, мужскую, потому что у нас есть комплексы – и с ними надо бороться».
Те же стилисты решили объединить изделия казахстанского ювелира с коллекциями японских брендов – Hiromi Asai и Tokkou. По словам Нурдоса Алиаскарова, это решение ему показалось симптоматичным: этим летом они с сыном были в Южной Корее и успели проникнуться похожей эстетикой. Сотрудничество с Tokkou стороны планируют продолжить – уже осознанно, то есть сделать настоящую коллаборацию, а потом показать, возможно, снова в Нью-Йорке, а может быть, на другой площадке: Нурдоса приглашают на ювелирные выставки в Японию.
По словам ювелира, уникальность казахских украшений стала одним из главных источников внимания к его блоку: зрителей удивляли мощь и массивность без тяжеловесности, смыслы и технологии, даже сама конструкция «бес блезік» – браслета с кольцами, и многоярусных оберегов.
Отдельным сюрпризом ювелир назвал встречу с американским мастером Тоддом Аланом: ювелир, известный своими уникальными украшениями, дал высокую оценку работам казахстанца.
«А это дорогого стоит, это не коммерческий успех, а другой – для души, которая, наверное, у каждого художника иногда требует такого эмоционального всплеска».
Нью-Йоркский показ логично продолжил то, чем Нурдос Алиаскаров занимается уже много лет: не повторение и «консервацию», а переосмысление и развитие казахского ювелирного искусства. А успех показа утвердил в мысли: он все делает правильно.
«Главный мой вывод из этой поездки: Нью-Йорк – это совсем другой вайб, это другая планета, и мне хочется продолжения сотрудничества. В том числе и для того, чтобы заражать этим другим, на мой взгляд – правильным настроением казахстанцев, от моих коллег-ювелиров до тех, кто носит украшения».
Ранее Kursiv LifeStyle писал, что казахстанец без подготовки прошел по подиуму Нью-Йоркской недели моды.
