Некоммерческое искусство – маркер современной культурной идентичности

Сейчас никого не удивить закрытыми выставками и уникальными перформансами казахстанских современных художников. Большинство из них популярны не только у нас в стране. Но так было не всегда.

После распада Советского союза многие сферы жизни общества перенесли большие потрясения. Творческие люди, как никто, остро ощущали эти перемены и стремились передать их через свои работы. Советская идеология, которая диктовала темы и в культуре, в 90-ые годы потеряла свою силу, поэтому художники творили в разных жанрах, в том числе, экспериментальных. Несмотря на сложную ситуацию даже у коммерческих проектов в тот период, дух времени вдохновлял многих художников творить.

Всплеск развития некоммерческого искусства в Казахстане случился в 1990-2000 годы, когда в стране начала формироваться национальная идентичность. В тот период казахстанское искусство пополнилось работами таких художников, как Рустам Хальфин, Бахыт Бапишев, Аскар Есдаулет, Андрей Нода, Марат Бекеев и др. Они экспериментировали со способами и средствами творческого выражения, повлияв на становление и последующее развитие современного искусства в Казахстане. На развитие направления также оказали влияние независимые культурные объединения, творческие пространства, а также поддержка от международных грантовых организаций и спонсоров. Сейчас для развития и увеличения популярности мастеров и работ хорошо помогают социальные сети, где авторы находят свою аудиторию.

Главная черта художников некоммерческого искусства – самовыражение. Авторы в первую очередь стремятся выразить себя, свое видение происходящего, задвигая на второй план желание заработать. Их работы – это реакция или осмысленное выражение чувств на важные политические, социальные, культурные темы, которые волнуют общество. Способ выражения эмоций обычно нестандартен: произведения создаются из необычных и даже не всегда подходящих материалов, принимают нестандартные формы, из-за чего не всегда имеют коммерческую выгоду. Часто объединения таких мастеров начинают развиваться с небольших местных выставок, показов в независимых культурных пространствах, частных галереях. К тому же, помогают развитию такого вида творчества проекты совместно с частными компаниями, вузами, а также участие в международных фестивалях, резиденциях и т.д.

В последние годы проекты некоммерческого искусства набирают все большую популярность, особенно среди молодежи и тех зрителей, которые ищут новые культурные формы и способы взгляда на изменчивый современный мир. Такие проекты чаще можно встретить в крупных городах страны – Алматы, Астане, Шымкенте, Актобе. В качестве примера можно привести «Artbat Fest» — ежегодный фестиваль современного искусства под открытым небом, в котором участвуют международные и казахстанские художники. С 2015 года он проходит в двух городах – Алматы и Астане. К направлению также можно отнести этно-фестиваль «Spirit of Tengri», концерт оркестров казахстанских филармоний и театров оперы «Парад Оркестров», кинопремию «Alternativa». Все эти творческие инициативы проходят при поддержке крупных спонсоров и меценатов. Стали активно набирать популярность форматы иммерсивных театров, аудиопрогулок, рассчитанных на небольшую аудиторию, которая хочет пережить новый культурный опыт. Кстати, окупаемость некоммерческих проектов часто случается после открытых выставок, где они находят своего зрителя, который готов платить за нестандартное искусство. К примеру, работы казахстанского художника Ербосына Мельдибекова представлены в коллекциях M HKA | Museum of Contemporary Art в Антверпене, Burger Collection в Гонконге, Национального музея Сингапура и других. Он работает в жанре скульптуры, инсталляции, перформанса, видео и фотографии, исследует исторические артефакты, внося в них собственные смыслы с помощью юмора и абсурда. Его работы показывают реакцию художника на противоречия, которые появляются в процессе создания новой национальной идентичности.

По моему мнению, главная ценность некоммерческого искусства – научить аудиторию видеть новые смыслы в простых, на первый взгляд, формах, научиться искать этот новый угол зрения. Это возможно только благодаря насмотренности зрителя, развития критического мышления, анализа происходящего вокруг. В увеличении насмотренности как раз может помочь посещение обычных кинотеатров, театров, концертов и выставок.

Freedom Ticketon старается поддерживать некоммерческие проекты, если видит, что у них есть будущее. Мы продаем билеты на выставки, даем информационную поддержку бесплатным городским мероприятиям, театральным постановкам, киносеансам, в рамках независимых фестивалей. В этом году мы помогли казахстанскому киносообществу провести голосование за номинантов премии «Тулпар» на высоком технологическом уровне. Стоит отметить отдельную область некоммерческих проектов — культурные конкурсы и премии. Freedom Ticketon в течение 7 последних лет проводит народное голосование среди казахстанцев в независимой культурной премии «Ticketon Awards». Так мы поддерживаем творческие инициативы казахстанских деятелей искусств в 7 категориях – от театра и кино до творческих мастерских, а также образовательных, социально-культурных проектов.

Считаю, что чем больше казахстанское общество открывается новым формам творческого самовыражения, тем больше шансов у некоммерческого искусства стать более популярным. Такое искусство помогает создавать современную культурную идентичность Казахстана, привлекая внимание и заставляя общество размышлять об актуальных темах и вызовах нашего времени.