Сегодня «Курсив» расскажет о романтической комедии «Наемный убийца» (Hit Man) Ричарда Линклейтера; об исторической датской драме «Меч короля» (Bastarden) с участием Мадса Миккельсена; о новой работе Уэса Андерсона «Чудесная история Генри Шугара»; об испанском фильме «Общество снега», где жертв авиакрушения нашли живыми спустя 72 дня; и наконец, о дебютной мексиканской ленте «Под открытым небом», которую сняли по сценарию Гильермо Арриага, сценариста первых киноработ Алехандро Иньярриту.
Венецианский кинофестиваль — один из крупнейших поставщиков авторского зрительского кино, участники его программы нередко попадают в топы не только у критиков, но и у обычных зрителей. «Курсив» выбрал еще пять картин, которые попадают под это описание.
«Наемный убийца» Ричарда Линклейтера — самый романтичный и смешной фильм Венецианского кинофестиваля, который Netflix уже купил за $20 млн
В этом году тема наемных убийц в венецианском смотре была одной из главных — было четыре работы, где так или иначе это обсуждалось: этому был посвящен и неонуарный триллер Дэвида Финчера «Киллер», и экспериментальный «Агро Дрифт» от всегда эксцентричного Хармони Корина, и даже в недавней «Великой иронии» Вуди Аллена это было. Однако лучше всех с героем-киллером справился один из самых обаятельных инди-режиссеров американского кино — Ричард Линклейтер (его знают по фильмам: «Перед рассветом», «Перед закатом» с Итаном Хоуком, «Отрочество»). Он умудрился снять очаровательный ромком, где пара знакомится в необычных обстоятельствах: она — жена, желающая заказать мужа (Адриа Архона), а он лжекиллер (Глен Пауэлл), который должен был принять ее заказ и вывести ее на чистую воду, но не смог, влюбился. Получилось очень смешно и мило, как бы кровожадно не звучала завязка.
Началось все с того, что лет 20 назад Ричард Линклейтер прочитал статью в Texas Monthly, ее написал американский журналист Скип Холландсворт, она рассказывала о школьном учителе Гэри Джонсоне, который работает подставным киллером. Он ищет людей, которые мечтают убить своих знакомых, договаривается с ними о заказе, а когда они передают деньги для совершения преступления, то тут же появляется полиция, а «хитмэн» им сообщает, что они арестованы и их поймали с поличным. Линклейтер не стал сильно уходить от прототипа — его герой тоже учитель Гэри Джонсон (лучезарный Глен Пауэлл из «Топ-Ган: Мэверик»), только преподает он в университете, а в свободное от работы время трудится «убийцей» под прикрытием в одном из полицейских участков Нового Орлеана. Днем он читает лекции по психологии своим студентам, рассказывает им о Юнге и Ницше, просит рассуждать их об идентичности и морали, потом кормит в своей холостяцкой берлоге домашних птичек и кошек с фрейдистскими кличками: Ид и Эго, и, наконец, отправляется на своем потрепанном Honda Civic встречаться с потенциальными клиентами.
Чтобы вжиться в роль киллера, Гэри меняет имена, фамилии и акценты и примеряет целую галерею образов: то с он с татуировками и шрамами, то с бородой, то в парике, то носит шляпу, то купит сигару, то вообще небинарный персонаж. Работа идет довольно успешно, пока не появляется роковая красотка Мэдисон (Адриа Архона), она хочет «пришить» своего супруга-абьюзера, но Гэри, который для секретности взял псевдоним Рон, поддается ее чарам и отговаривает женщину от преступления. Она в знак благодарности и симпатии приглашает его на свидание, и любовь не заставит себя ждать. Но когда пара понимает, что они друг без друга жить не могут, им начинают мешать, то муж женщины, тот самый тиран, которого мечтали убить (Эван Хольцман), то конкурент Гэри из полицейского участка Джаспер (Остин Амелио). Завершается все, разумеется, любовью на века, один недостаток — нужно придумать «правильную» версию их знакомства для всех окружающих.
Удивительно, как изящно Линклейтер переворачивает с ног на голову все фильмы о киллерах, и как он находит в этом непростом жанре место для любовных фантазий. Глен Пауэлл — этот красавец с удивительно светлой энергетикой и потрясающая Адриана Архона сумели создать на экране одну из самых запоминающих романтических пар за последнее время, сексуальная химия между актерами такая, что создается ощущение, что они и в жизни любят друг друга. Но это заслуга не только актеров, но и режиссерской задумки. В начале картины Гэри спрашивает у своих студентов — «Хорошо ли вы себя знаете? А что, если сегодняшние вы — это просто роль, которую вам навязали, вы другой, но продолжаете это играть? Какие вы настоящие?». Очевидно, что у Линклейтера именно любовь — это то, что делает человека таковым, каким он является на самом деле.
Релиз состоится на Netflix, но когда пока неизвестно.
«Меч короля» — суровый, красивый датский фильм, где герой Мадса Миккельсена героически садит картошку и борется с негодяями
Название новой исторической ленты Николая Арселя (The Promised Land — «Обещанная земля» с англ.) — русские дистрибьюторы решили перевести как «Меч короля». Зачем — непонятно, лучшее название — оригинальное, датское: Bastarden, оно переводится как «Ублюдок» или, так уж и быть, «Бастард». Главным героем картины является бастард Людвиг Кален — сын аристократа и забеременевшей от него служанки (дело происходит в Дании в середине XVIII века). Всю жизнь он провел в сражениях за родное королевство и даже стал капитаном, а под старость решил попросить у короля Фредерика V-го пустоши на полуострове Ютландия (это датский полуостров, который разделяет Балтийское и Северные моря). Если он сумеет превратить эти бесплодные земли в благодатные места (а значит увеличит территорию страны и количество налогооблагаемых земель), то тот подарит ему титул, статус и деньги. Если же нет, то претендент останется ни с чем, а монарх все равно ничего не теряет.
Король соглашается, и Кален отправляется покорять дикие земли. У него нет ничего кроме лошади, палатки, одного пистолета, пары мешков немецкого картофеля и нескольких инструментов, при помощи которых он собирается возделывать суровую местную почву, на которой кроме вереска ничего не растет. Но природные условия — это лишь половина беды, ехать с ним никто не хочет, понимая авантюризм затеи, да и вокруг этих мест только опасные лес, в котором давным-давно обосновались бандиты, а из соседей есть только один, да и тот самодур и садист — молодой судья и богатый землевладелец Фредерик Де Шинкель (Саймон Беннебьерг). Он считает, что эти земли принадлежат ему и плевать хотел на королевского наместника. Сдаваться Кален не намерен и идет к своей мечте, не обращая на все тяготы. Единственным человеком, кто решает помочь энтузиасту становится местный священник Антон Эклунд (Густав Линд).
Когда у капитана, мечтающего стать дворянином, появляются первые помощники — сбежавшие от жестокого хозяина слуги: семейная пара — это Энн Барбара (Аманда Коллин) и ее муж Йоханнес (Мортен Хи Андерсен), ему, наконец, удается сколотить дом и засеять поле. Но лишь затеплится в душе вояки маленькая надежда, что скоро все станет хорошо и самое ужасное в его жизни — это невкусная каша без молока, его главного помощника и супруга Энн Барбары изуверски убивает Шинкель. Вражда между Каленом и Шинкелем достигает своего апогея, тем более что у них есть еще одна статья раздора — кузина сумасшедшего лендлорда Эдель Хелен (Кристин Куят Торп), которая вынуждена согласиться на мезальянс с психом просто для того, чтобы спасти от разорения свою семью. Людвиг раздумывает, как уничтожить мешающего всем соседа, а пока возделывает землю и создает ячейку общества с Энн Барбарой и маленькой сиротой-цыганкой (Мелина Хагберг), повадившейся к нему воровать еду. Местные считали эту темнокожую девочку порождением темных сил, но Кален, который по себе знает, что значит быть бастардом, в обиду ее не дает. А ребенок, естественно, полюбит его всей душой. А когда на этих землях поселится любовь, ютландские пустоши будут, наконец, покорены.
Драма Арселя поставлена по роману-бестселлеру датской писательницы Иды Йессен «Капитан и Энн Барбара» и это уже вторая картина, на которой Арсель и Миккельсен работают вместе. Их первая работа — фильм 2012 года «Королевский роман» принесла им номинацию на «Оскар», на этот раз номинация им, похоже, не светит. Автору хоть и хватает мужества не сделать из своего нового детища банальную мелодраму, но лента все же не оправдывает всех ожиданий. Если бы главную роль не играл был Мадс Миккельсен, то вряд ли бы ее взяли в конкурс Венецианского кинофестиваля. Но Миккельсен здесь и один только магнетический взгляд этого актера, его поворот головы, его природная стать и пластика, уже тянут на «Оскар». Он даже картошку от нагрянувших холодов спасает на «Оскар». Что уж говорить об его сдержанной, холодной, но глубокой игре. Забавно, что актер, который играет в Голливуде плохих парней от Ганнибала Лектера до нациста из «Индианы Джонса», в родных широтах раскрывается как настоящий герой, который будет бороться и с врагами, и с силами природы, и с социальной несправедливостью с одинаковой яростью.
«Меч короля» — это красивое, суровое кино, полное несправедливости, насилия и борьбы за мечту, которое, увы, порой скучно и держится на одном Миккельсене. Обещают, что он появится в прокате уже в ноябре.
«Чудесная история Генри Шугара» — новый сорокаминутный фильм Уэса Андерсона о богатом парне, который развил суперспособность ради всеобщего блага
Внимание! В тексте есть спойлеры!
Уэс Андерсон — самый стильный режиссер современности, чьи киноработы так узнаваемы, просты и красивы, что их легко копируют пользователи TikTok, представил уже вторую фестивальную картину в этом году. Свой полнометражный «Город Астероидов», похожий на детище искусственного интеллекта, он показал на Каннском кинофестивале, а его новую короткометражку с такими же яркими картинками и таким же респектабельным кастом (тут играют Бенедикт Камбербэтч, Рэйф Файнс, Бен Кингсли, Дев Патель) пригласили в Венецию вне конкурса. Правда, из-за злополучной забастовки никто из вышеперечисленных актеров не приехал. А жаль. Визит звезд придал бы этому внешне яркому, но невероятно пресному внутри кино хоть какой-то жизни.
К слову, эта короткометражная работа одна из частей экранизации одноименного сборника рассказов британского писателя Роальда Даля. Для Андерсона это вторая попытка поработать с его произведениями. Первый раз режиссер экранизировал рассказ Даля в 2009 году, тогда он снял свой прекрасный кукольный мультфильм «Бесподобный мистер Фокс». Собственно, «Чудесная история Генри Шугара» ушла недалеко и похожа на занятную анимационную ленту, только там играют не мультперсонажи, а люди.
В новом фильме главный герой — Генри Шугар (его играет Бенедикт Камбербэтч), избалованный молодой богач, который ни дня не работал, но ездит на «Феррари» стоимостью в загородный дом и маниакально хочет разбогатеть еще больше. Однажды он выехал в гости к другу в дорогое имение и от скуки зашел в библиотеку, там он нашел книгу, где рассказывается о калькуттском кудеснике — пожилом мужчине, который гастролировал по Индии с трюком — он с плотно завязанными глазами каким-то образом умудрялся видеть также хорошо, как с открытыми. Главная сенсация заключалась в том, что это не врожденное качество, а умение, развитое специальными тренировками. Генри Шугар тут же смекнул, что если и он разовьет такую способность, то это поможет им выигрывать в казино, ведь тогда он будет безошибочно угадывать карты и разбогатеет еще больше. Если вы думаете, что здесь должна скрываться какая-то супермысль, то ошибаетесь, ничего нового вы отсюда не узнаете и не вынесете.
Уэс Андерсон и тут в своем репертуаре — знаменитые актеры опять что-то бубнят в симметрично раскрашенных декорациях в своих идеальных костюмах, вот-вот, на экране, кажется, произойдет что-то интересное, но нет, фильм заканчивается и все. Что хотел сказать автор (что богатые тоже люди?) и для чего он собрал сильнейших актеров, но так и не использовал их по назначению, непонятно. Забавно, но герой Уэса Андерсона здесь впервые до боли похож на него самого, ведь по его кино складывается ощущение, что он тоже праздный, красивый, богатый, модный человек из высшего света и особых проблем, который от скуки доводит до совершенства свои способности. Его писателю (это уже другой герой Андерсона, которого играет Рэйф Файнс) для работы нужны кофе, сигареты, шоколадные конфеты, несколько наточенных карандашей и чистая доска, а Уэсу, наверное, весь этот набор плюс звезды кино. Скукота.
В кинотеатрах картины не будет — короткометражные ленты в прокат у нас не берут, поэтому фанатам Андерсона следует поискать эту работу на Netflix.
«Общество снега» — зрелищный европейский фильм о том, как 16 регбистов выжили после авиакрушения, их нашли только через 72 дня
Лента испанского режиссера Хуана Антонио Байоны, которая закрыла 80-ый Венецианский кинофестиваль, основана на реальных событиях, произошедших в 1972 году. Тогда пассажирский самолет, на борту которого были уругвайские студенты-спортсмены, а также их родственники и болельщики, отправился до чилийского Сантьяго, но до нужного места не долетел, поскольку врезался в ледник в Андах, а потом рухнул вниз. Из-за снега удар об землю несколько смягчился и часть команды, которая называлась Old Christians Club уцелела, правда, 16 пассажиров из 45 погибли сразу. Остальные 29 оказались живы, но спустя 2,5 месяца в живых осталось только 16 человек, и то, потому что двое из них сумели пройти десятки километров по высокогорью, выйти к людям и сообщить, что есть еще выжившие.
В Голливуде эту историю экранизировали дважды и оба не то чтобы удачно. Первый проект был снят в 1976 году и назывался «Выжившие в Андах» (Survive! — в оригинале). Он был снят так натуралистично и грубо, что получил отрицательные отзывы как от критиков, так и от зрителей. Вторая картина, где главную роль сыграл Итан Хоук, называлась «Живые» (Alive). Ее выпустили в прокат в 1993 году, она была в разы лучше, но тоже кое-как отбила кассу. Теперь сделать свою версию решил испанец Байона, в фильмографии которого уже был один фильм-катастрофа — это неплохая драма «Невозможное» про цунами в Таиланде, где снялись Юэн Макгрегор и Наоми Уоттс (актриса даже была номинирована на «Оскар» за эту роль). Похоже, испанский режиссер имеет какой-то особый талант снимать истории о людях в экстремальных условиях, ведь он и на этот раз справился с задачей. Несмотря на то, что картина идет 2,5 часа, она держит зрителя в напряжении все время. Журнал Time его уже назвал одним из лучших фильмов года, а в Испании его номинировали на премию Гойя.
Стоит отметить, что Байона и его команда написали сценарий на основе книги уругвайского журналиста Пабло Вьерси и одной из выживших жертв трагического инцидента — Роберто Канесси. Но сценаристы чуть отошли от оригинального произведения и все свое внимание сконцентрировали не только на 16 выживших, но и на тех 13 людях, которые оставались некоторые время живы. Самая шокирующая часть этой истории — каннибализм (иначе люди бы не выжили без еды 72 дня) здесь подана максимально корректно — никакой крови, потрошения трупов и всяких ужасов, только розовые кусочки из человеческой плоти, которые поддерживают человеческое существование.
Начинается фильм с момента, когда все еще живы и веселы и летят на соревнования в соседнюю страну, уже через несколько минут самолет разобьется (сцена катастрофы снята ничуть не хуже чем в Голливуде), а его останки с 29-ю выжившими людьми внутри останется высоко в горах. Их не смогли найти в первые трое суток и поисковая операция довольно быстро закончилась, в итоге молодые люди остались одни посреди жуткого холода, ледяных скал и ослепительно белого снежного великолепия.
Из всех пассажиров авторы выделяют 24-летнего студента медицинского факультета Нуму Туркатти (Энцо Вогринчич), единственного выжившего, который отказался есть человеческое мясо, он умер на 60-й день катастрофы и к этому моменту был крайне истощен и весил 25 килограммов. Режиссер сделал его основным рассказчиком и своего рода совестью команды. Но чтобы людей не мучало чувство вины за то, что они ели своих товарищей, умирая некоторые из них давали разрешение съесть свое тело — так и возникло это тайное, крайне суровое, горное «Общество снега». Что-то секретного ордена для тех, кто на своей шкуре испытал, что значит быть голодным и хотел выжить во что бы то ни стало. Но холод и голод — это еще половина всех несчастий. Большой проблемой оказались останки самолета. Мало того, что их авиасудно развалилось, так оно еще лежало на опасном склоне и медленно двигалось вниз, к тому же с ним все время что-то происходило, его то заносило снегом, то засыпало снежной лавиной и оно никак не могло являться надежным убежищем для больных, голодных и ослабевших людей.
Когда команда приняла решение идти за помощью, силы оставались у единиц, тем более что нужно было карабкаться в гору без специального снаряжения, а потом еще идти 60 км до ближайшего поселения без компаса и еды. Но двое выживших это сделали. 23 декабря 1972 года, накануне Рождества, спустя 72 дня после катастрофы, остальные 14 человек были, наконец, спасены.
«Общество снега» — это удивительное кино о человеческой вере в чудо, о неукротимом желании жить и умении никогда не сдаваться, несмотря ни на что. Помимо зрелищной подачи материала и напряжения, которое сумел создать Хуан Антонио Байона, стоит отметить плеяду молодых латиноамериканских актеров, все красавцы как на подбор: это Энцо Вогричич, Матиас Рекалт, Агустин Парделла, Эстебан Кукуричка, Томас Вольф. Фильм обещают показать на Netflix 4 января.
«Под открытым небом» — мексиканский дебют брата и сестры Арриага по произведению их отца, сценариста Иньярриту
Подростковая драма «Под открытым небом» (Upon Open Sky в оригинале) была показана во второй по значимости программе Венецианского кинофестиваля «Горизонты». Мариана и Сантьяго Арриага, нашли старый сценарий своего папы, Гильермо Арриага, и решили снять по нему свой первый фильм и их тут же пригласили в конкурс Венеции. Стоит отметить, что Арриага-старший — довольно известный мексиканский сценарист, писатель и режиссер, он написал сценарии для трех лент Алехандро Гонсалеса Иньярриту, это: «Сука-любовь», «21 грамм» и «Вавилон». Правда, на последней картине дуэт разругался и они больше никогда не работали вместе. В 2005 году на Каннском кинофестивале Гильермо Арриага получил приз за лучший сценарий к драме Томми Ли Джонса «Три могилы». В 2007 году он снял свой дебютный полный метр «Пылающая равнина» с Ким Бессинджер и Шарлиз Терон, но с режиссурой как-то не задалось, больше новостей о нем не было слышно. Дети, можно сказать, вернули ему профессию.
Фильм «Под открытым небом» рассказывает о событиях, произошедших в Мексике в 90-х годах. Двенадцатилетний Сальвадор (Тео Голдин) отправляется вместе с отцом (Маноло Кардона) на охоту в северный штат Коауила, что на границе с США. Но по дороге случается ДТП, в результате которого мальчик выживает, а его любимый отец — нет. Единственный свидетель этого преступления — это местная пустыня, экзотические красоты которой показываются здесь во всем великолепии.
Спустя два года, старший брат Сальвадора — 16-летний Фернандо (Максимо Холландер), решает найти виновника той аварии — дальнобойщика Лусио (Хулио Сезар Седильо из «Нарко») и отомстить ему. Он берет с собой найденный где-то пистолет и младшего и держит путь на север. Правда, ситуация осложняется тем, что за ними увязывается их сводная сестра, красавица 16-летняя Паула (Федерика Гарсия) со своим бойфрендом Эдуардо (Серхио Майер Мори). Последний довольно быстро понимает, что здесь дело пахнет керосином и бросает их, дальше троица едет мстить самостоятельно. Легкомысленная Паула, уже вошедшая в период, когда очень хочется флиртовать с мальчиками, понимает во что ввязалась только тогда, когда смотрит ночью из окна дорожного мотеля за преступлением, которое совершается у нее на глазах. Но деваться уже некуда — теперь им безопасно можно только всем вместе.
Чувствуется, что фильм делала семья, ведь «Под открытым небом» получился невероятно сильной, по-мексикански темпераментной и пробивающей до слез картиной. Это трогательная история взросления, но главным пунктом этого самого взросления является не возможность самостоятельно путешествовать и свободно вступать в половые отношения (и это там тоже будет), а другое — принимать вещи, которые нельзя изменить со всем смирением. В сюжете есть один момент — по дороге дети нечаянно сбивают стадо коз, но вместо того, чтобы дать по газам и сбежать, как это бы сделали многие их перепуганные сверстники, они берут ответственность за инцидент, платят за сбитых животных их хозяину и как могут утешают малыша-пастуха, которому доверили их пасти. Так почему тогда водитель, лишивший жизни их отца не взял на себя ответственность и хотя бы не пришел извиниться перед семьей, которой он нанес непоправимый урон? Это они и выяснят, когда поймают его и отвезут для расправы пустыню.
Премьера картины в Венеции была такой же, что и сам фильм, в слезах были все: и создатели, и их главная актриса, и, разумеется, расчувствовавшиеся зрители. После кино от семьи Арриага приняло участие в кинофестивалях в Пусане и Торонто, покажут ли это страстное, полное любви и боли роуд-муви в Казахстане неизвестно. Но вряд ли.
